Forme d'arte

A conclusione dell'intervento di restauro conservativo dei sette arazzi di Ferruccio Ferrazzi, opere artistiche tra le più interessanti presenti nel palazzo sede del Ministero dello sviluppo economico ed appositamente commissionate per abbellire il Salone del Consiglio delle Corporazioni, si è ritenuto necessario curare questo volume. La vicenda che lega l'incarico commissionato a Ferrazzi, la complessa progettazione degli arazzi e le numerose opere preparatorie ci restituiscono una personalità che merita ulteriori spunti di riflessione e soprattutto una più ampia divulgazione.

"Pezzi di me...", un'opera di Valentina Bielli.

Come ben spiega Francesco Paolo Campione nella sua puntuale introduzione, nel difficile e quasi sempre conflittuale rapporto tra uomo e ambiente, la land art ha tentato in Sicilia di ristabilire un dialogo di pacificazione, una dimensione nella quale la bellezza potesse risanare luoghi marginali, qualche volta persino degradati, e la natura – per proprio conto – riprendere in connubio con l’arte il dominio di taluni territori. I testi qui raccolti – corredati di immagini e preziose testimonianze iconografiche – ci parleranno in particolare delle operazioni che hanno trasformato alcuni luoghi del circondario dei Nebrodi (la Fiumara d’arte voluta da Antonio Presti) e della Sicilia occidentale (Gibellina, Sciacca, Favara, Santo Stefano Quisquina, Partinico).

In questo manuale si tratta il metodo della quadrettatura, utile per imitare un disegno, una foto o un'immagine. Questo metodo è basato su una ricerca scientifica. Il processo di creazione guidato dai quadratini può condurre, attraverso un lavoro sinergico dei due emisferi cerebrali, a una maggior consapevolezza, a una maggiore sensibilità verso il mondo circostante e a un accrescimento della fiducia in sé attraverso lo sviluppo della propria creatività. Si stimola la curiosità verso il mondo dei colori e la conoscenza di alcune tecniche per migliorare il proprio stile e approccio all'arte. Altro concetto trattato è il lavoro di gruppo, che vede nella collaborazione, l'unione del proprio punto di vista a quello di altri, traducendosi così in un arricchimento personale. In questo manuale, arte e scienza si fondono per presentare un metodo alternativo per il benessere mentale e fisico. I lettori sono invitati a mettersi alla prova indipendentemente dall'età, e dalle proprie conoscenze artistiche: il disegno, col metodo descritto, è adatto a tutti. Attraverso gli esercizi presentati in questo manuale teorico-pratico, potreste confrontarvi con l'autore, il Dottor Gal Peleg.

Due volumi in brossura con custodia. Questo libro non è un libro sulla storia del mosaico, anche se l'intero primo volume è costituito da saggi che ripercorrono alcuni fatti di quella storia; né è un libro sui materiali e le vicende artistiche contemporanee di cui diamo conto nel secondo volume. Questo è un libro sul futuro del mosaico come arte applicata e sulla necessità di ampliarne i confini, riconoscendone l'individualità e il valore sociale al pari delle altre arti. L'ambiguità in cui è stata confinata quest'arte è da sempre quella sottesa alla distinzione tra pensiero e opera, tra l'artista che disegna il cartone preparatorio e il mosaicista che lo esegue. Una ambiguità che si trascina fino alla seconda metà del Novecento quando gli allievi migliori delle scuole di mosaico, ormai consolidate nel loro insegnamento, prendono coscienza di questo fatto e diventano essi stessi progettisti ed esecutori delle opere. Ma la questione risulta molto più complessa ed è in qualche modo analoga a quanto succede in architettura, un'arte che da sempre vede distinta la fase del progetto da quella della sua esecuzione demandata a maestranze diverse, sempre più specializzate nella realizzazione dell'opera. Il pittore fa il suo quadro, lo scultore la sua scultura, ma l'architetto non ha mani che eseguano la sua opera; essa è demandata ad altri. La questione del mosaico oggi è tutta qui. Il dibattito, a volte feroce, dentro e fuori le scuole, negli atelier e tra gli artisti contemporanei verte spesso intorno a questo tema, il cui protagonismo fa dimenticare le molte questioni sottese al fare mosaico. Perciò, ora come allora, è su questo che conviene riflettere, sugli aspetti di quella complessità di significati che l'opera musiva presenta in ogni tempo.

Il volume documenta l’indagine creativa di Salvatore Arancio sulla storia e la fragilità della ceramica attraverso un viaggio nel lavoro nobile e silenzioso che si svolge dietro le quinte di un museo. Frammenti di ceramica bombardati della collezione museale trovano nuova vita nelle opere dell’artista. Storia e presente si incontrano attraverso la creatività e la ricerca.

Origini e storia di una "Montaigne Saint Victoire" italiana. Grizzana Morandi è un territorio tutto da scoprire, arroccato nel silenzio ascetico dell'appennino tosco-emiliano.Come Cézanne anche Giorgio Morandi incontrò un magico luogo d'ispirazione, dove la sua spiritualità potè esprimersi attraverso la pittura di paesaggio, raccontando l'anima, descrivendo un mondo 'altro' che va 'oltre' la realtà visibile. ma questi luoghi del silenzio racchiudono una storia millenaria, attraversata da culture ed eventi che nel corso dei secoli, hanno plasmato le popolazioni succedutesi nelle terre straordinarie dell'Appennino.

“ArtiGiàNate” è un omaggio agli artisti e “autoproduttori” italiani, per la maggior parte sconosciuti al grande pubblico, eredi di coloro che hanno contribuito a rendere unico ed universale il Rinascimento italiano. Un viaggio, reale e ideale, in cui l’Autrice, l’architetto M. Cristina Mello Grosso, percorre lo Stivale da nord a sud per ricercare e mettere in luce le Arti, a torto, classificate come minori. Il libro diventa così l’elogio della bellezza degli oggetti, ma anche, e soprattutto, delle molte persone che sono state capaci di trasformare la loro passione in una professione, dove le immagini delle loro opere sono più eloquenti di molti testi critici. Uno spunto, quello dell’Autrice, per suscitare curiosità, un invito ad entrare in quel mondo di armonia fra oggetti, forme e colori cui ha dedicato la vita intera. Tutto è iniziato quando, bimba di 9 anni, nata in una città operosa, ma non particolarmente ricca di beni artistici, Biella, rimase folgorata al cospetto del campanile di Giotto, sublime esempio di bellezza, ma, soprattutto, perfetto equilibrio di linee e cromie. Da allora tutta la sua esistenza, professionale e non, è stata indirizzata al perseguimento di un immateriale ideale di Armonia, dalla sua attività di architetto di interni al progetto di mappatura dello stato delle Arti minori contemporanee, da cui nasce il libro. Questa idea, nel primo decennio del millennio, l’ha spinta a ricercare i frutti di quella straordinaria miscela di creatività ed abilità, prerogativa di artisti-artigiani che progettano cose “belle” e le realizzano con le proprie mani. Un lungo viaggio nel mondo della ceramica contemporanea, del vetro, dei metalli, dell’arte tessile e del gioiello d’autore che ha permesso a M. Cristina Mello Grosso di incontrare alcune centinaia di creativi mentre attraversava angoli remoti di un’Italia meno conosciuta, ma sempre affascinante. Ricerca che, per quanto rara, non ha la pretesa di essere esaustiva, ma, semplicemente, di puntare i riflettori su realtà spesso ignorate dal grande pubblico. Il nostro auspicio è che la lettura di questo inusuale racconto di viaggio tra bellezza, armonia e aneddoti curiosi stimoli il viaggiatore a visitare botteghe di ceramisti o ateliers tessili, così come visita l’Opificio delle Pietre Dure o gli studioli intarsiati dei palazzi nobiliari, per contribuire a dare vita ad un nuovo Rinascimento.

Volume pubblicato in occasione della mostra al Museo della Grafica, Pisa.

"La casa del pane" è un dispositivo artistico itinerante che aggrega persone grazie a percorsi di arte partecipativa incentrati sulla panificazione; nella panificazione le persone, i luoghi e le culture hanno trovato un modo per incontrarsi e per raccontarsi. "La casa del pane" si ispira a suggestioni antropologiche che provengono dai pani votivi siciliani e dai riti a questi collegati, riuscendo ad esprimere, articolare e contenere simboli afferenti a varie culture e religioni. Questo lavoro rispecchia una ricerca decennale, fatta di approfondimenti antropologici e istanze collettive. La narrazione, in prima persona, dei vari momenti che inanellano il progetto è intercalata da contributi autoriali specificamente prodotti per questo volume e da una serie di citazioni che agiscono come una personale costellazione intellettuale. Il libro non presenta solo le varie edizioni del progetto ma è esso stesso parte del percorso attraverso un flusso di testi e immagini. Le riflessioni sul tema della casa e dell’abitare si alternano a quelle connesse al pane, elemento centrale nella ritualità e nell'alimentazione dei popoli del Mediterraneo.

Elegante cartella (cm 35x25) in tutta tela color avana, con nastrino di chiusura in seta e borchie di metallo negli angoli. Contiene: Un breve scritto e 25 splendide tavole a colori, che ripropongono integralmente le rarissime stampe della raccolta, compreso il frontespizio originale che spesso mancava. Caratteristiche scene di vita quotidiana di venditori/trici finemente riprese con sullo sfondo, scorci di paesaggio o strade di Napoli ed anche alcuni splendidi costumi popolari: (Donne di Ischia, Procida, Capri, Sorrento, Sessa A.) Il tutto fedelmente riprodotto a quattro colori su bella carta pesante. Pronte per essere anche montate in cornice. Edizione di lusso.