Fotografia e fotografi

Torna in libreria la più recente edizione di una pietra miliare nell’editoria fotografica, Magnum Magnum, che già in occasione della prima edizione aveva riscosso un enorme successo. Questo libro prezioso celebra la visione, l’immaginazione e il talento di Magnum Photos, la leggendaria agenzia cooperativa creata nel 1947 dagli stessi fotografi o piuttosto, come affermava Henri Cartier-Bresson, da un “gruppo di avventurieri che erano mossi da un’etica”. Ogni fotografo di Magnum ha selezionato le sei migliori e più significative immagini di un altro “compagno di agenzia”, commentando la sua scelta con un breve testo. Alcuni tra loro sono i maestri riconosciuti della fotografia a del XX secolo – Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Eugene Smith, Eve Arnold, Marc Riboud, Werner Bischof, Martin Parr – altri sono talenti moderni come Olivia Arthur, Matt Black, Cristina de Middel, Susan Meiselas, Trent Parke, Alec Soth, Paolo Pellegrin, Donovan Wylie. Il risultato è questo libro: un omaggio a uno straordinario collettivo artistico, un’analisi, attraverso l’occhio critico dei fotografi, di ciò che rende indimenticabile uno scatto, e un archivio di 533 immagini-simbolo, accompagnate da aneddoti di vita, ricordi affettuosi e brandelli di storia raccontati dagli stessi protagonisti, i fotografi di Magnum Photos. Nessun libro come Magnum Magnum riesce a svelare i segreti della grande fotografia, mettere a fuoco i suoi protagonisti e raccogliere in un’unica opera le foto più forti e incisive del nostro tempo. Come ebbe modo di scrivere Stuart Franklin in occasione della prima edizione: “Ciò che traspare in quest’opera, nelle foto come nei testi, è il carattere, l’anima che difficilmente troverete in altri volumi”.

Il volume è pubblicato in occasione dell'ampia mostra retrospettiva (Triennale di Milano, 22 novembre 2025 - 6 gennaio 2026) dedicata a Paolo Rosselli. Introdotto alla fotografia da Ugo Mulas all'età di 20 anni, lo sguardo di Rosselli ha scelto come oggetto privilegiato della propria osservazione l'architettura. Dai tempi indù immortalati nei numerosi viaggi in India fra il 1979 e il 1983, all'indagine dell'architettura contemporanea, fin dalle sue radici ottocentesche. Il libro, introdotto da un'intervista al fotografo di Francesco Zanot e Manuel Orazi, raccoglie oltre duecento immagini dedicate ai tre principali oggetti della sua ricerca: l'architettura contemporanea con attenzione al ruolo di alcuni architetti dell'epoca modernista, il paesaggio urbano contemporaneo e la fotografia d'interni. Il titolo "Mondi in posa" sintetizza la posizione del fotografo che varia il suo punto di osservazione sulla scena che la città contemporanea offre ogni giorno: la fotografia abitua a percepire le variazioni che si manifestano negli esterni o negli interni delle città e a tradurle in immagini che cominciano a vivere da sole.

Abbracciare la complessità, non fuggirla. Un viaggio fotografico nel lato meno conosciuto della Val Susa, tra gesti antichi e sguardi nuovi. Un racconto che svela una tenace e silenziosa politica della cura. Perché tre lingue? Per riflettere il percorso dell’autore tra Italia, Inghilterra e Danimarca. L’italiano è la radice; l’inglese e il danese sono lo sguardo maturato altrove. È un invito a superare gli stereotipi turistici e a vedere le piccole comunità locali come spazi di una nuova cultura condivisa.

Con le sue fotografie Massimo Siragusa ha raccontato il carattere dell’Etna nelle sue diverse sfumature. Le diverse stagioni dell’anno, il verde dei boschi e il nero profondo della lava, angoli sconosciuti e luoghi iconici si alternano, nell’impaginato del libro, con i testi di Giovanna Giordano e i contributi scientifici dei più autorevoli esperti del territorio etneo. L’Etna è un riferimento visivo e affettivo. Un vulcano che ha l’età geologica di un adolescente. Anzi, di una adolescente, perché per i catanesi l’Etna è “femmina”. E così, come tutte le adolescenti, cambia continuamente di aspetto e di umore. Cresce e si allunga. Al risveglio, dopo una delle sue notti insonni in cui sbuffa nell’aria una sabbia nera leggera che tutto ricopre, la troviamo diversa. Spunta un cono lì, dove non ti saresti aspettato. Si riempie una valle. Sparisce un bosco sommerso dal fuoco. L’Etna, con la sua lava, non distrugge. Trasforma, modella, crea nuova vita. È una creatura viva, che respira e si muove. A chi ne percorre i sentieri appare a tratti aspra, forte, faticosa. In altri momenti, invece, si offre soffice, sinuosa, accogliente. Con la lentezza che le deriva dai suoi millenni di vita suggerisce ai catanesi una presenza quasi materna, ma che va ascoltata con sensibilità e attenzione. Contributi di Stefano Branca (Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia) Salvo Caffo (Vulcanologo, già dirigente Parco dell’Etna, associato di ricerca presso OE-INGV) Roberto De Pietro (Ingegnere – Ricercatore indipendente) Carmelo Ferlito (Docente di vulcanologia, Dipartimento di Scienze Biologiche, Geologiche e Ambientali, Università di Catania) Salvo Foti (Enologo – Accademico della Vite e del Vino) Gianpietro Giusso del Galdo (Direttore dell’Orto Botanico ed Herbarium, Dipartimento di Scienze Biologiche, Geologiche e Ambientali, Università di Catania) Renzo Ientile (Area della Terza Missione, Ufficio Gestione Riserve Naturali, Università di Catania) Giuseppe Riggio (Giornalista – Scrittore) Giorgio Sabella (Dipartimento di Scienze Biologiche, Geologiche ed Ambientali sezione Biologia Animale “M. La Greca”, Università di Catania).

Il volume offre un’intensa ricognizione nell’universo ritrattistico di Lia Pasqualino (Palermo, 1970), fotografa che fa dell’attesa e del silenzio la sostanza stessa del proprio sguardo. Allieva di Letizia Battaglia, con cui condivide l’interesse per la fotografia di reportage, Pasqualino si distingue per la capacità di restituire ai soggetti la libertà di rivelarsi, cogliendo l’istante sospeso in cui lo sguardo diventa coscienza. In queste immagini – che alternano volti celebri, come Jeanne Moreau, Michel Piccoli ed Emmanuel Carrère, a bambini e sconosciuti di Palermo –il ritratto si fa incontro, meditazione, empatia. Attraverso i contributi di Roberto Andò, Gabriel Bauret, Antonio Calbi, Giovanna Calvenzi, Tomaso Montanari e Ferdinando Scianna, il volume approfondisce la poetica di un’autrice che, tra opacità e trasparenza, ha saputo trasformare la fotografia in luogo di umanità condivisa e di rivelazione interiore.

«Per come l’ho visto al lavoro, Mauro sapeva fin dall’inizio che cosa andava cercando e questa è una delle caratteristiche della sua fotografia: stare dentro gli avvenimenti, e allo stesso tempo distaccarsene.» Enrico Deaglio. Alla luce dei fatti è il testamento visivo e narrativo di Mauro Galligani, uno dei massimi interpreti italiani dell’arte del fotoreportage. Un viaggio per immagini e parole che attraversa la fine del Novecento e l’inizio del nuovo millennio. Le guerre civili in Libano e Ruanda, la dissoluzione dell’URSS, Chernobyl, El Salvador, i drammi del Mediterraneo, il Bel Paese com’era e come voleva apparire, la pandemia di Covid-19, gli uomini e le donne che hanno segnato e indirizzato il nostro tempo: riti di addio, presenze sospese, segni di crolli imminenti; una memoria autentica e non ufficiale, in bilico tra resoconto e premonizione.

Ottantuno immagini che restituiscono la magia della «Hollywood sul Tevere», catturata negli anni Cinquanta e Sessanta da quei fotografi che, dopo “La dolce vita” di Federico Fellini, vennero chiamati paparazzi. Rino Barillari, Aldo Durazzi, Marcello Geppetti, Giuseppe Palmas, Pierluigi Praturlon, Carlo Riccardi, Tazio Secchiaroli, Elio Sorci e tanti altri sono stati protagonisti – insieme alle celebrità che immortalavano – di quell’epoca d’oro. Francesco Piccolo racconta le loro fotografie con il suo sguardo unico, innamorato e affabulatorio. Questo libro raccoglie un’ottantina di fotografie scattate fra gli anni Cinquanta e Sessanta dai fotoreporter universalmente noti come paparazzi. Come ci fa notare Francesco Piccolo, che per noi le commenta con il suo sguardo unico, innamorato e affabulatorio, i fotoreporter non sono solo gli autori delle foto ma anche alcuni fra i protagonisti delle notti indimenticabili che queste foto documentano. Chi l’aveva capito benissimo era Federico Fellini, che lo raccontò nel film che a quella stagione ha dato il nome, “La dolce vita”. Lo stesso film in cui viene coniato anche il termine con cui questi fotografi sono ormai chiamati in tutto il mondo. Mai come in quegli anni a Roma, la «Hollywood sul Tevere», sembra avvenire un cortocircuito, uno sfumare dei confini tra cinema e vita. Divi e fotografi si inseguono come guardie e ladri in notti folli e imprevedibili, nel grande gioco della mondanità e del divertimento. Non sempre è un gioco innocente: a causa di quegli scatti rubati, gli amori travolgenti delle celebrità finiscono. I fotografi, invece, a volte finiscono all’ospedale. Ma la caccia allo scatto rivelatore, il più vero, non per forza il più bello, è troppo avvincente. I paparazzi sono disposti a tutto: lunghissime attese, focosi alterchi e pure qualche gelato in faccia. Lo scopo è far sognare chi quelle foto le guarderà: sui rotocalchi all’epoca, in questo libro oggi. Via Veneto, poi, in quegli anni è un sogno a cielo aperto, alla portata di tutti. Chi ci cammina può avere la fortuna di imbattersi in una star che perde la scarpa come Cenerentola, in un’altra che accarezza un ghepardo al guinzaglio, in un pugile che dirige il traffico o in Domenico Modugno che rimette al suo posto Frank Sinatra. E così è per chi sfoglia queste pagine, con un pizzico di nostalgia, ammirando la bellezza di Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Jean-Paul Belmondo, Claudia Cardinale, Ingrid Bergman e molti altri. Come la bellezza, anche la frivolezza, ci ricorda Francesco Piccolo, può salvarci la vita, e i pettegolezzi sono un ingrediente fondamentale della conversazione umana.