Fotografia e fotografi

Il volume accompagna la prima grande mostra milanese dedicata a Elio Ciol (Casarsa della Delizia, 1929), tra i più importanti fotografi italiani del Novecento. Attraverso una selezione di 100 immagini, dalle più celebri agli scatti meno noti, il libro restituisce la profondità di una ricerca che intreccia rigore formale e spiritualità, documentazione e poesia. Paesaggi, architetture e volti diventano meditazioni sulla luce, sul tempo e sull’uomo, colto nel suo silenzioso dialogo con il mondo. Fin dagli anni Cinquanta Ciol elabora un linguaggio personale, radicato nella terra friulana ma aperto al mondo: dalle campagne friulane e umbre ai canyon americani, dalla Libia all’Armenia e alla Terra Santa. Il volume include anche le sue campagne fotografiche per l’editoria d’arte, gli scatti del film Gli ultimi di padre David Maria Turoldo e i ritratti di figure come Pier Paolo Pasolini e William Congdon, rivelando una visione sospesa tra realtà e contemplazione.

Un libro che presenta una città senza inquinamento visivo, quindi priva di tutti gli orpelli (insegne luminose, segnali stradali, antenne, automobili...) che impediscono di fruire della bellezza che Brescia ha in sé. Gli scatti fotografici, in bianco e nero, dello studio BAMSphoto Rodella, propongono una città senza riferimenti temporali, insolita e sperata.

Con la mostra “Il sogno spezzato”, allestita presso la sede di Villa Zito, la Fondazione Sicilia celebra il novantesimo anniversario della nascita del Presidente della Regione, ucciso a Palermo il 6 gennaio del 1980. Sono esposte circa duecento fotografie, la maggior parte delle quali provenienti dagli archivi della famiglia Mattarella, che ripercorrono la sua formazione, il suo ingresso in politica, la sua ascesa al vertice del Governo regionale ma anche la sua dimensione umana e familiare, attraverso le immagini che lo ritraggono con il padre, la madre, i fratelli, la moglie e i figli. Emerge così la figura di un uomo delle Istituzioni, erede del pensiero politico di Sturzo, Dossetti e La Pira e ispirato da ideali di democrazia, di trasparenza e di politica come servizio alla Comunità, e, allo stesso tempo, quella del figlio che nel tempo diventa a sua volta marito e padre amorevole, circondato da un calore di affetti di cui è l’attore principale. Si susseguono così le immagini che lo ritraggono accanto a Moro, a Pertini, ai papi Pio XII e Giovanni XXIII, che si intrecciano con quelle di momenti familiari vissuti con serenità e leggerezza.

«Il lavoro di Ghirri sembra avere un effetto quasi universale su chiunque s’imbatta in lui. Si guarda una mezza dozzina di sue foto e si cade subito sotto il suo incantesimo. L’iniziale reazione entusiastica – “Che grande fotografo!” – produce, sulla base di pochi altri esempi della sua arte, la convinzione: “È un grande fotografo!”. In realtà, questa potrebbe essere una minimizzazione. Con una più avanzata capacità di valutazione fotografica non si diventa semplicemente ammiratori di Ghirri; ci si converte». Geoff Dyer «Tutti i tipi di foto costituivano per Luigi un alfabeto, da Walker Evans (il suo fotografo preferito), al fantastico Eugène Atget, ad André Kertész, ai personaggi di Nadar, agli innovatori Moholy-Nagy e Muybridge. A Reggio Emilia Luigi non insegnava la foto come arte separata dal resto, ma come appartenente a un alfabeto dove si collegano varie abitudini del vedere, e in cui riconosciamo un mondo abitabile». Gianni Celati Il volume presenta la trascrizione integrale delle lezioni tenute da Luigi Ghirri all’Università del Progetto di Reggio Emilia tra il 1989 e il 1990.

A due mesi dalla scomparsa di Patrizia Cavalli, la macchina fotografica di Lorenzo Castore attraversa le stanze in cui, per oltre cinquant’anni, la scrittrice ha costruito il proprio universo interiore. Ne nasce una sequenza di oltre duecento immagini scattate su pellicola a colori e in bianco e nero: l’ultimo, intimo sguardo alla casa in via del Biscione prima del suo definitivo smantellamento. Dalle vedute d’insieme agli oggetti affastellati nei cassetti, dagli utensili di cucina alle opere d’arte esposte alle pareti, Castore compone un racconto materico e minuzioso, capace di trasformare oggetti, pareti e ambienti in tasselli di un’unica, multiforme effigie in assenza. «Ho amato le poesie di Patrizia Cavalli all’istante», scrive. «In afose giornate di metà agosto, sono entrato nel suo universo domestico e ho fatto amicizia con lei attraverso il dedalo di stanze che, nel corso di circa cinquant’anni, ha visto trasformare quello spazio da quotidiano a interiore e viceversa.» "Che cosa è mio"? diventa così la testimonianza di quest’amicizia postuma, nata dall’incontro tra la voce della poetessa e la lente del fotografo, pronta a catturarne la eco. In questo dialogo muto, tra luce e memoria, prende forma il ritratto di un paesaggio umano fragile, domestico e incandescente, in cui la vita e la poesia di Patrizia Cavalli continueranno, inviolate, ad abitare.

Paolo Di Paolo (1925-2023) e stato uno straordinario cantore dell’Italia tra gli anni cinquanta e sessanta, e ha saputo raccontare con delicatezza, rigore e sapienza il paese che rinasceva dalle ceneri della Seconda guerra mondiale. È stato il fotografo piu amato de Il Mondo di Mario Pannunzio, dove in 14 anni ha pubblicato 573 foto, e collaboratore tra i più assidui del settimanale Tempo, con reportage irripetibili dall’Italia e dal mondo. Ha ritratto divi del cinema, scrittori, artisti, esponenti dell’alta società, intellettuali e gente comune. Ha percorso le coste italiane con Pier Paolo Pasolini raccontando le vacanze degli italiani. Le sue foto, riscoperte casualmente dalla figlia dopo più di cinquant’anni di oblio, rappresentano in maniera esemplare una delle stagioni piu brillanti e mitiche del nostro paese, quella del boom economico, delle grandi produzioni cinematografiche, della società in continuo mutamento. Oggi, nel centenario della nascita del padre, Silvia Di Paolo ha rivisitato il suo archivio e, insieme a Giovanna Calvenzi, propone un nuovo sguardo sul suo sorprendente lavoro, attraverso più di 300 immagini che danno conto di una carriera sorprendente e quasi sconosciuta.

Un libro fotografico che racconta la savana e gli animali che la abitano in oltre 200 pagine di incredibile bellezza. Ogni immagine narra la meraviglia di uno degli ecosistemi più affascinanti del nostro Pianeta, ma diventa anche uno strumento per comprendere i delicati equilibri che ne garantiscono la sopravvivenza. Agli scatti dei migliori fotografi di National Geographic sono infatti affiancati testi che svelano l’insostituibile ruolo di ogni specie che vive in questo immenso habitat. La prima uscita di una nuova collana da leggere tutta d’un fiato o a poco a poco, ma anche un modo per riflettere sul fragile equilibrio del nostro… pianeta vivente.

Questo volume, che raccoglie le ramificazioni del progetto di ricerca Landscapes for Ghosts, nasce in un periodo particolare della mia vita e dell’istituzione che lo ha sostenuto. Ho quasi cinquant’anni, ad aprile ho perso mio padre, per metà della mia vita sono stato un artista e, in quest’ultimo terzo, docente di fotografia e cultura visiva. Inizialmente ho tenuto separate queste due pratiche, poi ho attraversato un periodo di conflitto, fino a quando, qualche anno fa, credo di aver compreso il mio modo di farle coesistere e cooperare, arricchendo l’una con l’altra. Il progetto è stato sviluppato in poco meno di tre anni. Il primo, un preliminare di messa a fuoco, è stato necessario per tradurre un istinto verso alcune tematiche in forme coerenti adatte a trasformare il “desiderio” in immagini. Nei mesi successivi ho realizzato un ciclo di fotografie tra il deserto di Tabernas e una grotta nell’enclave di Gibilterra, a conclusione una performance pensata per la videocamera.

Pubblicato in occasione della mostra Linda Fregni Nagler. Anger Pleasure Fear, a cura di Cecilia Canziani GAM-Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino 29.10.2025-01.03.2026 Con oltre cento riproduzioni fotografiche e testi di Cecilia Canziani, Geoff Dyer, Luisella Farinotti, Dieter Roelstraete e una conversazione tra Linda Fregni Nagler e Federico Nicolao.