Letteratura teatrale

In un intreccio di riferimenti camp e pop e di omaggi al teatro napoletano d’inizio secolo, Pulcinella e Felice Sciosciammocca entrano in scena accanto alla protagonista Caterina Morlicchio, alter ego partenopeo della romanzesca Catherine Sloper, per dare vita a un gioco teatrale che oscilla tra la parodia e la celebrazione. Pubblicato oggi per la prima volta, questo testo non è solo una geniale farsa di due autori, ma è una vivace e irrispettosa riflessione sulla cultura italiana degli anni Settanta e Ottanta del Novecento. Nei rocamboleschi espedienti scenografici e nell’enorme quantità di citazioni che ne costituiscono la struttura si possono rintracciare le orme di un serrato dialogo tra innovazione e tradizione, tra l’immane peso della storia teatrale napoletana e i nuovi mezzi di intrattenimento come la televisione. Uno spettacolo in cui si tratta di eredità: l’eredità di Caterina Morlicchio, su cui Felice vorrebbe mettere le mani, l’eredità del teatro del Novecento e per noi l’eredità di Annibale Ruccello.

Scritte tra il 1895 e il 1904, le quattro opere teatrali che compongono questa raccolta - Il gabbiano, Zio Vania, Le tre sorelle, Il giardino dei ciliegi - rappresentano l’apice dell’arte di Anton Čechov e una delle vette più alte della drammaturgia moderna. Nel Gabbiano, il sogno d’arte e d’amore di un giovane autore si infrange contro l’indifferenza e l’incomprensione del mondo adulto. In Zio Vània, l’illusione di una vita diversa si spegne nella monotonia di una tenuta di campagna. In Tre sorelle, l’anelito verso un futuro migliore resta sospeso in un’attesa infinita. Nel Giardino dei ciliegi, l’antico splendore di una famiglia in declino lascia il posto a un nuovo tempo, più volgare e incerto. In questi capolavori, Čechov sostituisce l’azione al silenzio, il dramma agli sguardi, la parola alla pausa. Nei personaggi – fragili, malinconici, incapaci di comunicare – si riflettono le crisi dell’uomo moderno: la perdita di senso, il rimpianto del passato, la tensione verso un ideale irraggiungibile.

"Il mio Cammino" di Alessandro Manna è un coinvolgente testo scritto sotto forma di pièce teatrale che traccia il viaggio di crescita interiore di un individuo attraverso l'incontro con la coinvolgente personalità di una donna di nome Fiore. La storia si svolge come un dialogo intenso e profondo tra il protagonista e Fiore, che funge da guida spirituale e mentore nel percorso di auto-scoperta e trasformazione interiore del protagonista. Attraverso questo incontro, il lettore è immerso in una serie di conversazioni ed esperienze che conducono il protagonista a esaminare la propria vita, affrontare nuove sfide personali e scoprire nuove prospettive sulla felicità, la realizzazione personale e il significato della vita. Il libro offre un viaggio emozionante e stimolante che esplora temi di crescita personale, consapevolezza e saggezza attraverso una narrazione teatrale coinvolgente.

Dramma di ancestrali rancori e sanguinose vendette, la trilogia (l'unica che ci sia giunta) narra la morte, per mano di Clitemnestra e del suo amante Egisto, di Agamennone, tornato vincitore da Troia (Agamennone); la vendetta di Oreste, figlio dell'ucciso, che non esita di fronte al matricidio (Coefore); il rimorso dello stesso Oreste e la sua persecuzione da parte delle Erinni, le dee che sono incaricate di punire chi ha violato le leggi del sangue, fino alla serena conclusione in cui, davanti al tribunale ateniese, le dee vengono placate da Apollo e Atena, che interrompono il funesto concatenarsi di eccidi (Eumenidi). La volontà degli eroi di Eschilo, prigionieri senza scampo di un circuito in cui vittime e carnefici sono destinati a scambiarsi inesorabilmente i ruoli, è un rovello interiore, non più un dio che dall'esterno guida e sospinge. Il dovere di scegliere è il polo tragico del teatro eschileo: colpire o indietreggiare? Soffocare o sciogliere la guerra interiore che ci strazia?

"La cornice di questa commedia, sembra una novella di altri tempi che si staglia romantica fra montagne dalle cime bianche, un piccolo borgo antico dove la prima guerra del ’15-’18, era passata senza fare danni a cose o persone. Ed è proprio questa piccola comunità, a portarci tutto il simpatico filone che lo scrittore trae dai suoi personaggi di fantasia."

Scrivere per rivelarsi di Egloge Di Giorgi.

Achille cresce rinchiuso in una grotta per volere di sua madre Teti, che conosce la profezia secondo cui il giovane morirà sotto le mura di Troia. Uscito fortuitamente dalla grotta, egli vede Deidamia e se ne innamora. Questo l’avvio di una pièce basata sul celebre mito di Achille, il quale tenterà di evitare il fato mediante un’espediente raramente adoperato sulle scene barocche. È avvincente Il modo in cui Calderón traspone il mito in un testo teatrale, che rispetta le consuetudini del tempo ma ci trasporta in un mondo fatato e al tempo stesso crudele.

Qui troverete: due tra i più famosi casi clinici della psicoanalisi, una favolaccia per adulti, un repertorio di 101 scene per attori spericolati. E poi giochi drammaturgici e di improvvisazione per allenarsi al teatro. O alla vita. Luigi Gozzi è stato un drammaturgo, regista, direttore artistico del Teatro delle Moline e docente di Metodologia e critica dello spettacolo al DAMS, Università di Bologna.

I testi di questa raccolta (monologhi, poesie, «pezzi» comici) sono sassate al cuore.L’autore – Ti-ziano Scrocca, di professione attore ma rigorosamente non famoso – prende bene la mira,ti trascina con le sue parole e con i suoi versi spesso rimati in romanesco (e anche no), e poi all’improvviso ti spara, dritto al cuore. E tu, lettore incauto, ti ritrovi lì, davanti alla pagina, tutto solo (o, magari, in compagnia) a sbellicarti dalle risate. Immagine di copertina di Zerocalcare. Prefazione di Massimiliano Ciarrocca.

In una cittadina di mare immaginaria, alle cui spalle sorge una diga, piove senza sosta da giorni. Nel bar della piazza principale trova rifugio un gruppo di amici che si perde in chiacchiere, tra pettegolezzi e piccoli bisticci, mentre il livello dell'acqua per le strade sale inesorabilmente. Al gruppo si uniscono i notabili del paese, preoccupati soprattutto di calmare gli animi rispetto alla minaccia dell'acqua. Le chiacchiere da bar si trasformano in accuse e notizie false. In una progressione di discorsi ed eventi sempre più convulsi, la menzogna diventa presto ideologia. E ciascuno deve decidere del suo destino.

Prima opera teatrale del celebre autore austriaco Stefan Zweig e pubblicata a Lipsia nel 1907, la tragedia, ambientata durante la guerra di Troia, ha per protagonista un uomo ridicolo, debole, deforme, quasi mostruoso, ma tanto più umano per la sua forza interiore: Tersite. Prima traduzione italiana del dramma in versi zweighiano, il testo è qui accompagnato da un saggio di Arturo Larcati, che introduce l'opera al pubblico italiano, e da un breve excursus di Diana Battisti sulla lunghissima storia letteraria legata al personaggio di Tersite.

… Il filo conduttore delle tre opere, tratte da situazioni familiari di vita quotidiana, è rappresentato da una brillante comicità incisiva, mai fine a sé stessa, espressa attraverso le situazioni ed i dialoghi che ne accrescono la valenza suscitando, poi, tanta ilarità. Le commedie sono scritte in "dialetto reggino" e rappresentano un modo di rilanciare, altresì, quella "cultura del vernacolo" che necessita, ora più che mai, di essere riproposta specie tra le generazioni più giovani. A chi volesse distendere i nervi e rilassarsi, riscoprendo quei veri valori che ritemprano lo spirito, non mi resta che augurare una buona lettura e/o una eventuale messa in scena delle commedie.