Musica

Questo volume offre un ritratto ricco di dettagli sull'opera di Meredith Monk: compositrice, performer, regista e cineasta di fama internazionale che ha contribuito a creare i nuovi vocabolari della performance contemporanea. Riflettendo sulla sua vita creativa in ambito musicale, nella performance e nel cinema durante la sua carriera, Monk offre spunti affascinanti sul suo modo di lavorare, sulle domande che si pone come artista e sulla sua profonda visione personale della pratica artistica come pratica spirituale. Il libro è una fonte d'ispirazione per tutti coloro impegnati in un cammino umano votato all'arte e alla spiritualità.

Originariamente pubblicato negli Stati Uniti nel 1988 e fuori stampa per decenni, poi ripubblicato nel 2024 in edizione aggiornata, il libro è una storia dettagliata e senza censure, con ricordi, aneddoti e pettegolezzi di decine di addetti ai lavori che lavorarono, suonarono o semplicemente frequentarono, lo storico e seminale locale newyorkese. Con citazioni del fondatore del CBGB Hilly Kristal, Joey Ramone e Dee Dee Ramone (Ramones), Clem Burke e Chris Stein (Blondie), David Byrne (Talking Heads), Jim Carroll, Willy Deville (Mink Deville), Annie Golden (Shirts), Richard Hell e Richard Lloyd (Television), Lenny Kaye (Patti Smith Group), Handsome Dick Manitoba (Dictators), Wendy O. Williams (Plasmatics) e molti altri. Accompagna il libro un'introduzione di Chris Frantz dei Talking Heads e una selezione di fotografie di Ebet Roberts. "Questa non è una discoteca" di Roman Kozak esce per la prima volta in edizione italiana con la curatela di Luca Frazzi accompagnato alla grafica da Matteo Torcinovich e con fotografie e volantini inediti non presenti nell'edizione americana. Contiene anche un capitolo, illustrato, dedicato alle band italiane che hanno suonato al CBGB, scritto da Luca Frazzi appositamente per questa edizione.

Catalogo del fondo musicale dell’Archivio dell’Opera di Santa Maria del Fiore relativamente alle sezioni di polifonia rinascimentale-barocca e al repertorio del XVIII e XIX secolo. Il primo volume, suddiviso in due saggi, illustra la storia della cappella musicale del Duomo di Firenze e del suo patrimonio librario dal XV al XIX secolo. Il secondo volume contiene la schedatura analitica dei singoli manoscritti e libri a stampa che costituiscono il fondo. Il catalogo è corredato da una serie di indici che ne agevolano la consultazione.

Catalogo del fondo musicale dell’Archivio dell’Opera di Santa Maria del Fiore relativamente alle sezioni di polifonia rinascimentale-barocca e al repertorio del XVIII e XIX secolo. Il primo volume, suddiviso in due saggi, illustra la storia della cappella musicale del Duomo di Firenze e del suo patrimonio librario dal XV al XIX secolo. Il secondo volume contiene la schedatura analitica dei singoli manoscritti e libri a stampa che costituiscono il fondo. Il catalogo è corredato da una serie di indici che ne agevolano la consultazione.

Nonostante la notorietà del suo nome, l’opera e la ricezione di Vincenzo Galilei restano in larga parte ancora oggi poco indagate. Questo volume propone una rilettura della sua figura ed eredità intellettuale in chiave multidisciplinare, con materiali inediti o raramente citati. I contributi spaziano tra filosofia, musicologia, scienza, storia e arte, restituendo la complessità del suo pensiero e mettendo in luce il ruolo rivestito dalla musica nella formazione del pensiero filosofico e scientifico dell’età moderna.

Nella sua complessa e difficile vita, Dmitri D. Shostakovich ha scritto pagine necessarie alla musica. Raccogliendo l'eco di un grido che oggi risuona ancora più forte, proviamo a restituire, e a non contrastare, qualcosa di questa forza.

Il rock non è mai stata solo musica, è stato grido, ribellione, rito collettivo. Dai riff che hanno acceso intere generazioni alle parole che hanno messo in discussione certezze, le canzoni rock hanno raccontato sogni, conflitti, trasformazioni sociali. Un viaggio tra note e parole che non smettono di vibrare: perché il rock non muore mai, cambia forma e continua a interrogarci.

Cosa succede quando Bach incontra il progressive rock, Mozart si traveste da icona pop o Beethoven finisce in discoteca? Questo libro esplora l'affascinante - e talvolta esilarante - destino dei grandi classici reinterpretati dalla cultura pop e rock: come siano stati rivisitati, trasformati, distorti e, a volte, anche maltrattati. Dai virtuosismi di Emerson, Lake & Palmer alle incursioni dei Jethro Tull, fino a versioni dimenticate (o da dimenticare), Rock me Amadeus è un catalogo ragionato e divertito di un patrimonio che continua a reincarnarsi, tra genialità e kitsch. Prefazione di Mattia Guerra.

Dopo aver approfondito lo studio delle scale utilizzando tutti i metodi indicati nei precedenti volumi di questa opera, ossia le scale modali nel primo volume e nel secondo volume: “Scale Modali – Modal Scales for Bass Clef instruments - Volume I” e “Scale Modali – Two-Octaves Modal Scales for Bass Clef Instruments - Volume II” entrambe edite da Edizioni nuova Gutemberg, nonché il metodo completo “Double Bass Scales” del maestro Claudio Marzolo – Edizioni nuova Gutemberg, lo studioso finalmente potrà senza difficoltà eseguire le scale in quattro ottave lungo tutta l'estensione dello strumento, passando dalla tastiera agli armonici. In questo terzo volume viene indicata in tutte le scale di ogni tonalità, ovvero nel modo Ionico, Dorico, Frigio, Lidio, Misolidio, Eolio e Locrio, sia maggiore che minore, una delle possibili diteggiature in modo da spiegare ancora una volta il movimento della mano sinistra sulla tastiera ed avere così un possibile schema di esecuzione fisso utilizzabile strategicamente nei fraseggi o durante l'improvvisazione.