Musica

L'obiettivo di questo manuale è quello di farti suonare il basso partendo da zero, in maniera semplice e diretta sono affrontati argomenti quali la teoria, l'impostazione delle mani, la tecnica base e l'accompagnamento. In questo manuale avrai a disposizione i seguenti strumenti didattici: Manuale con 20 lezioni efficacemente spiegate con l'ausilio di fotografie, tablature e spartiti (il tutto esposto gradualmente). L'uso di semplici simboli prima di ciascuna lezione aiuta l'allievo a conoscerne il contenuto; l'uso di alcuni boxes con simboli come "lampadina", "occhio", "caramella" semplificano la navigazione all'interno del manuale avvicinando l'interfaccia grafica alle esigenze più moderne; DVD video con 20 lezioni; Basi Audio; Supporto On-Line.

Il primo volume ripercorre, attraverso materiale cartaceo promozionale (principalmente cartoline, ma anche gadget, fotografie e adesivi), la storia musicale italiana dei complessi che hanno cavalcato gli anni 60 e 70 (di genere rock & roll, beat, pop e progressive rock), incidendo dischi in vinile (i 45 giri e gli LP), suonando nei locali da ballo (come il Piper Club, il Paip's, il Titan Club) e partecipando a concorsi come il Trofeo Davoli. Fra i tanti presenti: Rokes, Equipe 84, Nomadi, Pooh, Delirium, Dik Dik, Giganti, New Dada, Ribelli, Orme, Primitives, Camaleonti, Nuovi Angeli, Corvi, Califfi, New Trolls, Quelli,(PFM), e in mezzo nomi meno conosciuti ai più o vere meteore (Bad Boys, Casuals, Kings, Planets, Longobardi, Anonima Sound, Balordi, Blacks, Blande Figure, Circus 2000, Raminghi, Hata Isi, Sorrows, Ragazzi della Via Gluck, Pops, Cliffters, Faraoni, Pipers, Satelliti, Showmen, Scooters, Trolls, Beathovens, Stelle di Mario Schifano). Immagini evocative (corredate da informazioni e cenni biografici) che raccontano una Italia musicale che strizzava l'occhio all'Inghilterra, ai suoi miti e alle sue mode ma che ha saputo anche essere originale e reinventare il rock.

Nuova edizione con tantissimi nuovi giochi e più pagine. Questo libro ha il pregio di avvicinare i bambini al solfeggio in modo piacevole e divertente. Maria Vacca riesce nell'impresa, semplificando le regole e porgendole come un gioco. A guidare l'apprendimento non c'è un severo insegnante, ma un topino sempre pronto a divertirsi e passare momenti spensierati. Tramite questo volume i bambini apprendono la lettura delle note in chiave di violino, le durate di note e pause, le suddivisioni, la chiave di basso.

Un metodo completo per armonica diatonica rivolto a chi desideri imparare a suonare da autodidatta. Al volume è allegato un cd audio che contiene esempi ed esercizi, 4 brani completi con tabulati per armonica, indicazioni sulla manutenzione dello strumento, recensioni sulle armoniche, amplificatori e microfoni più adatti, le domande più frequenti, una discografia completa.

132 testi di canti che sono popolari conosciuti da tutti, con breve presentazione utile per inquadrare il contenuto e la storia .

Il primo testo su sintesi ed elaborazione del suono con MaxMSP. Più di 500 pagine su sintesi, elaborazione del suono e programmazione MaxMSP, esempi interattivi, centinaia di esempi, supporti online, test, attività di reverse engineering, di completamento, correzione e analisi di algoritmi, sostituzione di parti di algoritmi, ecc. È un sistema didattico organico in tre volumi e una parte online che sviluppa una concezione aperta e interattiva dell'insegnamento e dell'apprendimento della musica elettronica e del sound design.

È il 3° volume del Metodo Suzuki dedicato al violino, pubblicato in una nuova edizione. I temi di studio affrontati sono, in particolare: il progresso attraverso l'ascolto musicale, la tonalization, l'intonazione accurata, lo studio del fraseggio. Sono inclusi esercizi per il vibrato.

Se è vero che la capacità evocativa è la qualità fondamentale della poesia, "101 microlezioni di jazz" potrebbe essere tranquillamente considerato un libro di poesia. A proposito della fotografia jazz qualcuno ha parlato di "volti come paesaggi". Per questa raccolta di frasi sparse di grandi jazzisti potremmo dire "citazioni come romanzi": in poche parole ognuno di questi aforismi rimanda a un mondo, a una storia, a una filosofia o a uno stile di vita, dipingendo una galleria di appassionanti autoritratti. La somma che ne risulta è un grande affresco collettivo di questa corrente di pensiero, che sarà anche "laterale" o "marginale", ma ha informato di sé l'intero Ventesimo Secolo, e sopravvive ben dentro il Ventunesimo. Vero che, come ammonisce una delle nostre "lezioncine", il jazz è come la scrittura, "si può imparare, ma non si può insegnare". Ma è certo che, dopo aver scorso queste pagine, il lettore ne saprà assai di più su quel formidabile concentrato di intelligenza e di emozioni che per comodità chiamiamo jazz...