Musica

Nel 2006 i Pooh hanno festeggiato i quarant'anni di attività, un anniversario con un significato particolare per un complesso che, come nessun altro, è stato in grado di confermare il suo successo di singolo in singolo, di album in album, di CD in CD. E proprio ai singoli, agli album e ai CD è dedicato l'omaggio sentito di queste pagine. Omaggio raccolto in un libro che racconta una storia che parte dal primo disco dei cinque Pooh originali e che, attraverso una maturazione stilistica inarrestabile, ha portato Roby, Dodi, Red e Stefano a imporsi come icona pop della musica italiana.

I cantautori possono anche essere storici? A modo loro sì. Anche quando la fantasia prevarica la realtà. In questo libro si ripercorre, con il cuore e con la mente, la via intrapresa dalla canzone d’autore lungo le strade della grande e della piccola storia, della storia e delle storie, con percorsi originali, spesso discutibili, ma per lo più coinvolgenti per il pathos che trasmettono. E soprattutto nell’interpretare l’animo più o meno recondito dei personaggi riscoperti e rivalorizzati. Tra le note musicali si colgono emozioni assenti nei testi scritti.

Le sei lezioni-laboratorio prendono spunto dalle operazioni elementari della fantasia che Bruno Munari propone nel suo libro forse più importante da un punto di vista pedagogico, intitolato appunto Fantasia, che può essere considerato un vero e proprio manuale di artigianato creativo. Tali procedimenti vengono ricollocati all'interno dei contesti dell'educazione musicale privilegiando le esperienze che hanno a che fare con le pratiche dell'invenzione. La lezione e il laboratorio, il dire (il pensare) e il fare si incontrano senza soluzione di continuità, senza cambi di contesto, come occasioni in cui pensieri teorici e attività pratiche si danno reciprocamente forma, in una spirale dialogica continua. Si tratta di inseguire la costruzione di un pensiero poetico, ovvero una postura che ci aiuti ad incontrare il mondo in maniera diversa da quella realizzata nella quotidianità, oltrepassando il banale tramite strategie di spaesamento, che aprono all'inatteso, all'imprevedibile, al non ancora conosciuto. Tale prospettiva può aiutare a fare in modo che le esperienze didattiche che progettiamo non finiscano a sostanziare esclusivamente le pratiche dell'esercizio e dell'apprendimento tecnico, ma che, invece, le avvicinino il più possibile al gioco e all'arte dell'inventare. Il libro è corredato di risorse digitali fruibili attraverso l'App Progetti Sonori.

Non sempre l'Autore è solo, nel momento intimo della creazione. Talvolta, ci sono altri che collaborano o suggeriscono o che, incredibile a dirsi, tornano alla memoria dal passato. In queste pagine si ritrovano alcuni di questi casi in musica e architettura con una riflessione d'insieme.

"Missit Me Dominus. La biografia dei Mägo de Oz" è il primo volume dell'opera definitiva dedicata alla band folk-metal più visionaria di Spagna. Dalle origini nei quartieri di Madrid alla nascita di un mito, il libro ripercorre la storia dei Mägo de Oz attraverso album, rivoluzioni musicali, cadute e rinascite che hanno trasformato la band in un fenomeno culturale unico. In queste pagine, Nyxian Ctonio intreccia racconto, analisi e ricerca storica, guidando il lettore dentro i concept album che hanno segnato un'epoca — da Jesús de Chamberí alla trilogia di Gaia — svelando simboli, riferimenti occulti, tensioni creative e l'evoluzione di un gruppo capace di fondere metallo, poesia e spiritualità. Un viaggio epico tra musiche, leggende e rivoluzioni artistiche: la storia dei Mägo de Oz come non è mai stata raccontata.

"La musica è finita" è un viaggio intimo e civile nella canzone d’autore italiana degli anni Sessanta e Settanta, raccontata come memoria viva di una generazione. Attraverso ascolti, ricordi personali, viaggi reali e interiori, l’autore intreccia musica, storia e coscienza politica, restituendo alle canzoni il loro valore originario: testimonianze di libertà, conflitto, amore e disincanto. Un percorso a piedi nudi tra mare, città e parole, dove ogni brano diventa occasione di riflessione sul tempo che passa, sulle promesse mancate e su ciò che, nonostante tutto, continua a resistere.

Conosciamo davvero la metodologia Kodály? Spesso in Italia se ne riduce il valore a semplici strumenti per l’insegnamento del canto o per i cori, trascurandone la portata pedagogica complessiva. In realtà, il pensiero di Kodály propone una visione integrata dell’educazione musicale che coinvolge anche l’ambito strumentale e lo sviluppo della musicianship. Il volume offre un quadro storico, esempi applicativi e strumenti didattici utili in diversi contesti, sottolineando la continuità verticale dell’insegnamento. Come dimostrano oggi le neuroscienze, Kodály aveva intuito che “esistono regioni della mente che possono essere illuminate solo dalla musica”. Dal 2017 la sua pedagogia è riconosciuta dall’UNESCO come patrimonio immateriale dell’umanità.