Musica

Non sempre l'Autore è solo, nel momento intimo della creazione. Talvolta, ci sono altri che collaborano o suggeriscono o che, incredibile a dirsi, tornano alla memoria dal passato. In queste pagine si ritrovano alcuni di questi casi in musica e architettura con una riflessione d'insieme.

"Missit Me Dominus. La biografia dei Mägo de Oz" è il primo volume dell'opera definitiva dedicata alla band folk-metal più visionaria di Spagna. Dalle origini nei quartieri di Madrid alla nascita di un mito, il libro ripercorre la storia dei Mägo de Oz attraverso album, rivoluzioni musicali, cadute e rinascite che hanno trasformato la band in un fenomeno culturale unico. In queste pagine, Nyxian Ctonio intreccia racconto, analisi e ricerca storica, guidando il lettore dentro i concept album che hanno segnato un'epoca — da Jesús de Chamberí alla trilogia di Gaia — svelando simboli, riferimenti occulti, tensioni creative e l'evoluzione di un gruppo capace di fondere metallo, poesia e spiritualità. Un viaggio epico tra musiche, leggende e rivoluzioni artistiche: la storia dei Mägo de Oz come non è mai stata raccontata.

"La musica è finita" è un viaggio intimo e civile nella canzone d’autore italiana degli anni Sessanta e Settanta, raccontata come memoria viva di una generazione. Attraverso ascolti, ricordi personali, viaggi reali e interiori, l’autore intreccia musica, storia e coscienza politica, restituendo alle canzoni il loro valore originario: testimonianze di libertà, conflitto, amore e disincanto. Un percorso a piedi nudi tra mare, città e parole, dove ogni brano diventa occasione di riflessione sul tempo che passa, sulle promesse mancate e su ciò che, nonostante tutto, continua a resistere.

Conosciamo davvero la metodologia Kodály? Spesso in Italia se ne riduce il valore a semplici strumenti per l’insegnamento del canto o per i cori, trascurandone la portata pedagogica complessiva. In realtà, il pensiero di Kodály propone una visione integrata dell’educazione musicale che coinvolge anche l’ambito strumentale e lo sviluppo della musicianship. Il volume offre un quadro storico, esempi applicativi e strumenti didattici utili in diversi contesti, sottolineando la continuità verticale dell’insegnamento. Come dimostrano oggi le neuroscienze, Kodály aveva intuito che “esistono regioni della mente che possono essere illuminate solo dalla musica”. Dal 2017 la sua pedagogia è riconosciuta dall’UNESCO come patrimonio immateriale dell’umanità.

Drumming Inside Music è molto più di un metodo di batteria: è un viaggio dentro la musica guidato da uno dei più grandi batteristi italiani, Alfredo Golino. Attraverso esercizi, riflessioni e idee nate da una vita sui palchi e in studio, il libro svela una concezione profonda del ritmo come linguaggio e come arte dell’ascolto. Dall’impostazione ai rudimenti, dal groove ai tempi dispari, ogni capitolo invita a sviluppare consapevolezza, musicalità e creatività. Un testo denso, autentico, che unisce tecnica e visione, pensato per chi vuole davvero “stare dentro la musica”.

«A tre anni dalla scomparsa del compositore e musicologo italiano Azio Corghi, il volume 2025–2 della RATM intende ricordare la figura e la produzione del Maestro proponendo alcuni articoli di carattere analitico accompagnati da interventi storico-biografico proposti da musicisti e musicologi che frequentarono i suoi insegnamenti e seguirono le sue proposte artistiche». (dall'Editoriale di Egidio Pozzi)

In questo secondo volume, intitolato Terra di Musica, si completa il racconto di un viaggio cominciato nel 1975 con La fertile armonia. L'Istituzione Sinfonica Abruzzese, protagonista rilevante con la sua Orchestra della vita musicale regionale, ripercorre gli ultimi venticinque anni della propria storia, dal 2001 al 2025. Tra narrazione ragionata, riflessione socio-economica, cronologia, programmi di sala, luoghi, protagonisti, immagini, testimonianze e tracce di una presenza costante sul territorio, il libro restituisce l'anima sonora di una terra che ha fatto della cultura un pilastro di crescita e coesione. Attraverso la musica, l'Abruzzo si è raccontato, si è riconosciuto, si è unito. E oggi, cinquant'anni dopo l'inizio delle attività dell'ISA, questa sinfonia continua a risuonare con forza, bellezza e visione.

Arrigo Boito lavorò strenuamente alla tragedia lirica Nerone per oltre cinquant'anni senza riuscire a dare una veste definitiva alla sua creazione: l'opera fu infatti rappresentata postuma alla Scala il 1° maggio 1924, dopo la revisione del materiale dell'autore da parte di Arturo Toscanini, Antonio Smareglia e Vincenzo Tommasini. Fino ad oggi gli studi sul Nerone non sono stati numerosi e non hanno preso in considerazione tutte le fonti primarie, lasciando pertanto in ombra aspetti importanti circa lo stato dell'opera dopo la scomparsa di Boito e l'entità del lavoro coordinato da Toscanini. Questa trattazione offre un confronto tra la partitura autografa e i materiali ad essa preparatori e l'edizione Ricordi, con gli appunti della ri-orchestrazione per mano dei revisori, da cui emerge una nutrita quantità di divergenze tra la versione di Boito – tutt'altro che così incompiuta e frammentaria come generalmente affermato – e quella definitiva. L'analisi di diversi esempi specifici che illustrano il tipo di interventi operati da Toscanini e i suoi collaboratori dimostra come anche questi siano funzionali alla costruzione storiografica della figura dell'Arrigo Boito compositore nel contesto della cultura musicale italiana degli anni Venti del Novecento.

La musica ha, da sempre, un intrinseco legame con la “trascendenza”, ovvero con quella tensione costitutiva dell’uomo verso una dimensione invisibile, inafferrabile della realtà, sfuggente alla ragione e ai sensi. Una tensione che – ben al di là dell’accezione religiosa – proprio per la sua valenza intrinseca all’umano, dai tempi più antichi fino ad oggi, ha costituito un tema ricorrente nella ricerca di filosofi e letterati, musicologi e antropologi, teologi e storici, nonché di artisti e compositori. Musica & Trascendenza è dunque il binomio attorno al quale hanno ruotato molteplici esperienze e tradizioni, avvicendatesi nei secoli. Il presente volume si colloca dentro questo ampio e complesso vettore storico-teorico, riattraversandolo in talune sue configurazioni, ma anche provando a sondarne le ragioni profonde, come dimostrano i contributi in esso presenti, frutto di un lavoro seminariale svolto, nel corso di due anni, dal gruppo di ricerca eponimo dell’Associazione Culturale “Athena Musica”. Grazie ai differenti scorci interpretativi adottati – musicologico, filosofico, estetico, antropologico ecc., fecondamente intrecciati fra loro – e grazie alle molteplici fonti chiamate in causa, il volume si presenta come un affresco teorico di vasto respiro storico e culturale.

Sei preziosa come un vinile, compreso qualche graffio, fruscìo o rumore di fondo. Ma il tuo suono è vero e fa vibrare i miei sensi. Solo piccole cose, è da qui che deve essere partito, anni dopo, Luciano D’Abbruzzo, con quella sua faccia da angelo dolente e indolente. (dalla prefazione di Michele Monina) Contiene il disco Padre.

Alla base di questo progetto vi è il desiderio di scoprire uno degli aspetti meravigliosi del nostro Paese. La passione per la musica classica e operistica e l’ascolto attento delle parole del Maestro Riccardo Muti, il più grande al mondo, hanno spinto l’autore ad approfondire un tema importante espresso nel progetto “Itinerario musicale culturale italiano”. Partendo da Bergamo, la città che nell’anno 2023 con Brescia è stata capitale della Cultura, attraversando tutte le regioni e visitando tutti i luoghi che hanno avuto la fortuna di veder nascere un compositore, un musicista, il cammino ha avuto inizio. Il progetto prevedeva di coprire circa seimila chilometri. Sono stati percorsi a piedi gli ultimi cinque chilometri di ogni tappa, fino a raggiungere le case natali dei compositori. La tappa finale è stata percorsa interamente a piedi da Milano a Bergamo, dalla tomba di Giuseppe Verdi a quella di Gaetano Donizetti, seguendo le orme di Renzo Tramaglino, come narrato da Manzoni nei "Promessi Sposi". La durata è stata di circa otto mesi, partendo simbolicamente dalla data di morte di Gaetano Donizetti (8 aprile) e concludendo il giorno della sua nascita (29 novembre).

Un'opera ampia e complessa, unica nel suo genere, che racconta la storia di oltre 270 gruppi e band musicali della Marca Trevigiana dal 1960 al 1990, corredata da 1.800 fotografie, e centinaia di musicisti coinvolti e intervistati in tre anni di minuziose ricerche nel territorio.