Poesia

La campagna e la città accoglie il lettore in una soglia sospesa, dove la voce del poeta attraversa due territori dell'esistenza: La terra che custodisce le origini e la metropoli che allena lo sguardo al disincanto. Tra questi poli si muovono versi che scavano nella memoria, smascherano le superfici, interrogano il tempo e ciò che consumiamo nel suo passaggio. Un cammino tra luce e asfalto, intimità e ruggine sociale, un richiamo gentile e tenace a ciò che resta essenziale quando ogni rumore svanisce.

L’imbrunire è l’oscurarsi del giorno, quando il sole sta per tramontare. E metaforicamente è anche l’oscurarsi incombente del tempo nell’uomo, quel senso dell’avvicinarsi della fine, dell’affievolirsi della propria epoca di piena luce, avvolto da un alone di paura e malinconia. Scrivendo poesie, l’Autore vuole invece vivere tale tempo come sfida a cercare con spirito saldo, pur consapevole della sua difficoltà, nuove albe all’interno del suo tramonto, trasformando così l’ora dell’imbrunire in un’ora serena, in un’ora di ricerca e di passaggio placido e delicato verso quella notte che prima o poi verrà a baciarlo e gli dirà: buon riposo! Prefazione di Daniela Balsano. Introduzione di Maria Sapienza. Postfazione di Maria Antonietta Rubino.

La melodiosa poesia di Sergej A. Esenin – l'usignolo russo – dovrebbe risultare gradevole all'orecchio di ogni italiano, così particolarmente ricettivo a tutto ciò che è armonioso e musicale. Per chiunque in Italia desideri conoscere o approfondire la natura dell'anima russa, l'opera di Esenin può rappresentare una delle chiavi più sicure e preziose per il suo disvelamento. Quest'ultima traduzione a cura di Corrado Facchinetti, pubblicata in occasione del centenario della morte e a 130 anni dalla nascita del poeta russo, trasmette la musicalità sillabico-tonica dell'originale. Il colorito vocabolario dialettale e popolare – così significativo dai suoi primi testi fino alle poesie della maturità – è accuratamente preservato e tradotto col dovuto tatto. I lettori apprezzeranno il commento storico e letterario nelle note esplicative e la veste artistica e visiva del testo poetico. Tradotto e curato da Corrado Facchinetti. Prefazione del dott. Alexej Derevjaghin.

«Credo che questo libro di Cao Shui, affermato e premiato poeta cinese nato nel 1982, autore di un Manifesto della Grande Poesia, provocherà un benefico shock ai lettori italiani di poesia e alla poesia italiana stessa. La potenza epica, visionaria, mitizzante di questo autore è smisurata. Un bestiario magico è nelle pieghe del libro: vi appaiono cavalli, leopardi, leoni, anche nella variante di un leone alato, dragoni, tigri, farfalle: farfalle di Eurasia, “ambasciatrici della nostra essenza”, caleidoscopio di anime che spiccando il volo diffondono bellezza “in ogni angolo d’Asia e d’Europa”. Il mito di Eurasia è nel cuore di questo poema profetico. Che meticcia passato e presente, Oriente e Occidente, misticismo e realtà in un tentativo supremo di affratellamento attraverso la poesia delle maggiori civiltà del pianeta. Il sole sorge a Oriente, a Occidente tramonta la luna: ma cosa importa a noi che camminiamo sulla stessa terra, che abitiamo nei nostri stessi corpi? Nel libro c’è un senso della natura e del tempo di assoluto fascino, come nella bellissima Ballata dei fiori di pesco. Compaiono miti come quello dei gemelli Kun e Lun o della Fata del Fumo. Ma l’affratellamento più sicuro è quello attraverso Amore. è sorprendente che sia un poeta cinese a usare il termine Amore con la valenza metafisica e cosmica di Dante. Ma pronunciato con la voce salmodiante di Allen Ginsberg: “Il mondo è Amore./un vortice di attrazione e incontro”. Nella poesia Valle degli Innamorati, il cui primo verso dà il titolo al libro, l’empito d’amore (quello che ferma le navi piene di uranio, che chiude a chiave le armi del potere) incita a una esaltante rinascita palingenetica: “Avvolgiamo, in un panno di seta rossa,/i semi contagiosi dell’amore,/spargiamoli in ogni angolo del mondo e del cuore”. Il libro si avvale della cura e della traduzione di Lamberto Garzia, poeta di grande respiro, che ha con la Cina un rapporto stretto e assiduo. Il suo italiano si carica di visioni, aperture di senso, follie, rime iterate che contribuiscono alla forza dirompente di Disseminiamo nel mondo Amore. Leggetelo, fatelo leggere, disseminate nel mondo amore.» (Giuseppe Conte)

Questa silloge nasce da una profonda urgenza emotiva, trasformando la ferita personale in un atto di coraggio e in dignità della parola. Tradotta dall'originale albanese, la raccolta si offre come un ponte teso tra due mondi e due lingue, esplorando l'amore in tutte le sue forme: quello che salva, quello che ferisce e quello che diventa resistenza. I versi della silloge toccano temi di risonanza collettiva, dal senso di sradicamento e l'esilio esistenziale ("non avere patria è così semplice:/è il profumo del pane di casa che non senti mai..."), fino alla cruda realtà della violenza di genere e del femminicidio. Le lettere che non mi hai mai spedito è, in definitiva, un'opera necessaria che celebra la forza delle donne e la loro capacità di trasformare il dolore in voce etica, lasciando nel lettore un messaggio universale di lotta e di vita. Prefazione di Dave Given.

Questa piccola silloge poetica segna il ritorno alla pubblicazione per l'autore. Le poesie sono il frutto del suo lavoro tra ottobre 2022 e novembre 2025. Nel 2021 Iacopo ha esordito nel mondo dell'editoria con Di giorno in giorno, la sua prima raccolta di poesie. In questo secondo libro l'autore mette a nudo i propri sentimenti nei confronti dell'inesorabile passare del tempo e del vuoto lasciato dalla dipartita della madre. A far da cornice alle poesie le opere del pittore Matteo Galli, con cui Iacopo condivide la passione per la poesia e un'amicizia trentennale.

Dondola il silenzio in sintonia con la sorgente superando la siepe. Poesie

La silloge Gennaio di Aurora Mancarella si presenta come un viaggio delicato e intenso attraverso le sfumature dell’animo umano, catturando istanti di vita sospesi tra sogno e realtà. Sin dal titolo, l’autrice evoca il mese d’inizio, un tempo di riflessione e di attesa, in cui il freddo e la luce incerta diventano metafore dello stato interiore della poetessa. Le poesie qui raccolte mostrano un linguaggio ricco e poetico, dove immagini visive, tattili e sonore si intrecciano per creare un universo personale e suggestivo, fatto di emozioni percepite con acutezza quasi tattile. Lo stile dell’autrice è caratterizzato da una liricità sospesa, che spesso privilegia la frammentazione e l’ellissi. I versi brevi, talvolta spezzati, sembrano rispecchiare il flusso dei pensieri e delle sensazioni, creando pause che invitano il lettore a contemplare. La scelta delle parole è accurata e viscerale, capace di evocare un mondo interiore complesso senza ricorrere alla descrizione esplicita.