Robin Edizioni: Libri per tutte le tasche

Pulsar è un attraversamento frenetico e visionario di città, pensieri, memorie e futuri possibili. Un poema in prosa metropolitana, un diario filosofico sotto acido, una narrazione a vortice che pretende dal lettore la complicità, il coraggio di attraversare il caos. Come ogni racconto che scava nell’umano, questo testo segue inconsciamente l’antica architettura del Viaggio dell’Eroe, la struttura mitica che sottende da sempre alle storie di trasformazione. In queste pagine l’autore interpreta le dodici tappe di quel viaggio attraverso i quartieri di Milano e della mente, mescolando cultura alta e bassa, poesia e oltraggio, sogno e cronaca. Pulsar è anche un omaggio implicito a chi ha saputo raccontare l’eccesso e la deriva: da Rimbaud a Céline, da Testori a Pasolini. “Ciò che è profondo ama la maschera” ammoniva Nietzsche, e l’autore indossa tutte le maschere della modernità per poi strapparsele di dosso senza pietà. Questo libro non è fatto per chi cerca risposte, ma per chi è disposto a convivere con le domande. È letteratura che resiste, brucia, sopravvive. Come scrisse Emil Cioran: “Il pensiero è il lusso dei disillusi”. E qui il pensiero è ovunque, intriso di rabbia, di memoria e di poesia che non si vergogna di essere sporca. Benvenuti nel viaggio.

Un’opera che rappresenta un viaggio profondo nell’ordinario e nel sublime, in cui il quotidiano si trasforma in un mosaico di sinestesie e riflessioni esistenziali. Il poeta ci guida tramite un fluido alternarsi di immagini e suoni, creando un ponte tra il sacro e il profano, tra il sogno e la fatica del vivere. La ricchezza del linguaggio, l’uso sapiente delle figure retoriche e la capacità di trasformare il quotidiano in arte rendono questo libro un’opera unica, in cui la parola diventa strumento di liberazione e di resistenza contro le forze dell’omologazione. Questa raccolta si pone come un testimone della contemporaneità: un tempo in cui la rapidità e il disordine sembrano dominare, ma in cui la poe¬sia ha il potere di condensare in un verso l’essenza della nostra umanità. Essa è l’eco di voci antiche che si risvegliano nel presente, un dialogo tra il passato e il futuro, tra chi siamo stati e chi sogniamo di diventare. Il libro si configura anche come una dichiarazione d’intenti: quella di non accettare passivamente il mondo così com’è, ma di trasformarlo, con la forza della parola e dell’immaginazione, in un territorio di infinite possibilità. Un invito a vivere, a sentire e a creare, perché, come ci suggerisce il poeta, “tutte le direzioni” conducono, in fondo, a noi stessi.

L’opera è un diario, e abbraccia un periodo di quattro anni durante i quali il mondo è cambiato, facendo un balzo indietro di secoli, forse millenni. Quando la storia sembrava finita, quando la scienza, almeno in occidente, pareva aver risolto i problemi primari, quando la ragione aveva fatto ritenere che l’umanità non sarebbe più arretrata, ecco che improvvisa è scoppiata una pestilenza nel mondo e una guerra in mezzo all’Europa. Poi un atroce fatto di sangue ha generato una delle più feroci punizioni collettive della storia, degna della damnatio memoriae dei feroci popoli conquistatori. Non è facile parlare di questo, soprattutto evitando analisi che, per quanto obbiettive, risentono di visioni di fondo che non troveranno condivisione. Sul Covid-19 ha prevalso la rimozione e una rilettura dell’intera faccenda oltremodo tranquillizzante: perché per andare avanti gli uomini hanno bisogno di dimenticare. Le altre vicende, invece, sono ancora in corso e qualunque previsione è allo stato impossibile. Questi frammenti sono nati dalla voglia di non dimenticare.

Veronica Lubrack è una studentessa di geologia, vive con la sua adorata famiglia e ripercorre alcune tappe importanti della sua infanzia e della sua adolescenza attraverso il ricordo di alcuni episodi. La sua vita viene irrimediabilmente segnata dalla scoperta di essere malata di cancro. Nella stanza 216 del reparto di Neurochirurgia conosce Maria, una giovane donna anche lei malata e molto silenziosa. Da lei Veronica apprende come il male possa arrivare ad annientare la speranza e prosciugare l’esistenza. Nel punto più buio del delirio, Maria sceglie di rivolgersi alla preghiera per sentirsi assolta e per sopportare il peso del silenzio. Una parola di grande conforto, come quella data dal dottor J., trasforma l’impossibile in qualcosa di reale, si può ricominciare, nulla è perso per sempre.

Dalla nostalgia dell’infanzia ai segreti di Sicilia: ventiquattro storie per ritrovarsi. Questo è un viaggio emotivo e sorprendente attraverso l’amicizia e l’eterna lotta per ritrovare se stessi dopo un trauma o una malattia. È il desiderio di sfuggire all’immobilità della propria terra e ai conflitti – umani e bestiali – che ne animano i segreti. Questi racconti sono un mosaico di vite, dove la Sicilia si rivela protagonista nel suo vibrante chiaroscuro, fatto di ombre (mafia, omertà, leggende) e luci (ospitalità, sapori, calore). Dai drammi storici del Novecento alle peripezie di un asino filosofo, da un carabiniere sulle tracce del bandito “re” all’impegno sociale di giovani in un futuro dispotico: ventiquattro fili che si dipanano dal cuore, dove ogni nodo sciolto è un passo verso una verità che si scontra con l’ineluttabile ingiustizia.

“Nata sotto le foglie di lattuga” fotografa il personaggio di Ophelia, inquadrando alcuni aspetti di una donna che ha sempre alternato momenti di stabilità a momenti di instabilità ma, al contempo, ha sempre cercato di dare continuità alla sua vita, con tenacia, perseveranza e molta fatica. Una donna vivace, a tratti vulnerabile, a tratti indomabile, pronta ad affrontare la vita, senza schemi, fuori dalle parentesi, vicina ai punti e a capo, lontana dalle virgole. Attraverso la sua storia, Ophelia ci mostra come la vita può essere, sì, un percorso tortuoso e imprevedibile, ma anche un percorso che possiamo provare a cambiare, perché in qualunque momento della nostra vita possiamo rimetterci in gioco, verso nuove possibilità, verso nuove emozioni. Possiamo scegliere di non essere più gli stessi, di non seguire più le stesse strade, soprattutto di non avere più le stesse paure. Il tono, personale e intimo, quasi un monologo interiore di Ophelia, invita il lettore a riflettere sulla propria vita e a trovare la propria strada. A chiedersi cosa si vuole veramente, cosa si desidera profondamente, cosa si è disposti a rischiare per raggiungere i propri obiettivi. Questa storia non vuole essere una lezione o un modello da seguire, ma semplicemente un incoraggiamento a essere sempre noi stessi, a seguire il nostro istinto e a non aver paura di sbagliare, perché è proprio negli errori e nelle cadute che possiamo trovare la forza di rialzarci e di continuare a camminare verso la nostra meta. “Nata sotto le foglie di lattuga” è un invito a vivere con più autenticità, con più passione, con più libertà.

Discorda scrivere e questo presto sole è una silloge di formazione: un passaggio emotivo dove dio si fa laico per ricordarsi bambino. ‘Discorda’ suggerisce il dissonare, con una voce che solo la poesia, nello “scrivere” di sé riesce a cogliere in un’unità così prossima alla vita. ‘Questo presto sole’ è momento di silenzio, sospeso del crepuscolo, dove più ci avviciniamo alle nostre fragilità. Senza cercare risposte ma accogliendo le fratture, si percepisce la tensione che separa il bisogno di essere dal desiderio di essere riconosciuti; e il verso diviene aratro, continuando a cantare della fragile farfalla di maggio.

“Sono trenta le poesie, che descrivono una lunga vacanza estiva, al mare. Le poesie di questa raccolta, a mio avviso, sono pienamente surrealiste, più di altri miei componimenti che, pur parlando sempre di infanzia, di sogni e vere apparizioni, non raggiungono tuttavia la stessa intensità di corrente poetica. E, per acconsentire al gioco, scricchiolano a volte anche le regole grammaticali. Il risultato finale, voluto, è quello della descrizione di quella vera vacanza estiva, ma utilizzando gli occhi dell’inconscio. I ventiquattro racconti che poi fanno seguito alle poesie, anch’essi sufficientemente surreali, hanno come tema comune il mondo dei “vinti”. Ogni personaggio si mostra con una piccola o grande sconfitta, a volte senza che venga neanche ricordato con il suo nome. Qui, ogni racconto minimalista ha bisogno di poche frasi per far vedere le ferite dei protagonisti, le schegge che hanno colpito le loro vite.”

La nostalgia buona è il battito dolceamaro di chi ricorda senza voler tornare indietro. È una poesia che osserva la vita da vicino, con il pudore e la rabbia di chi sente tutto, eppure non si lascia travolgere. Bianca Bagarotto raccoglie frammenti di sé – amori, assenze, desideri, corpi, pensieri – e li trasforma in versi che sanno di verità giovane e di maturità precoce. C’è la nostalgia che ferisce e paralizza, ma anche quella buona, che sa farsi carezza e consapevolezza: la malinconia che insegna a vivere, a perdersi e a ritrovarsi. In queste pagine la memoria diventa forza, il dolore diventa bellezza. Ogni parola è un ritorno, ma anche un nuovo inizio. «Io piango domani, che oggi ancora non lo so fare.»

Azzurra Mortellaro è una poetessa che, attraverso la sua scrittura, esplora temi di giustizia, memoria e speranza. Con uno stile unico che intreccia amarezza e splendore, racconta la fragilità e la forza degli esseri umani, ponendo particolare attenzione alle minoranze. Le sue poesie sono un invito alla riflessione e al coraggio di restare fedeli a sé stessi, celebrando le proprie imperfezioni e portandole al petto come medaglie al valore. Con tutte le parole, l’autrice rivendica l’incanto di un vivere autentico e il diritto di ciascuna voce di essere ascoltata. Ogni poesia è una ferita, una luce, un ricordo che brucia e si trasforma in arte. La scrittura di Mortellaro è un gesto d’amore profondo rivolto all’essenza stessa della parola. Questo libro raccoglie frammenti di vita che parlano al lettore come fossero i suoi, offrendo un senso di prossimità e verità condivisa. Leggere Cianfrusaglie è come sfiorare i lembi nascosti dell’anima, riconoscendo in essi qualcosa di proprio perché in ogni verso c’è una possibilità: quella di tornare a sentirsi umani.

Non ho mai creduto all’esistenza dell’amore, ma spesso lo immaginavo nella banalità degli incontri voluti dal destino. Nell’inganno del desiderio sono stata viva.

Ensemble 2.0 è il seguito di Ensemble, pubblicato dalla Robin Edizioni nel maggio 2021, primo volume di una lunga serie dell’autore. Questo nuovo capitolo mantiene lo spirito dell’opera d’esordio dell’autore: una raccolta di racconti inediti che mescolano generi diversi, alternando poesia e prosa in un equilibrio originale e personale. Alcuni testi sono avvolti nel mistero, taluni intrisi di umorismo, altri ancora si presentano come favole oscure, seguendo un modus operandi ormai distintivo dello stile dell’autore. Una novità interessante di questo volume è la presenza di racconti (pochi in verità) tratti da suoi libri precedenti, ma completamente rivisitati: testi poetici trasformati in prosa e viceversa, in un gioco di riscrittura che dà nuova vita alle parole mentre in altri sono state aggiunte nuove strofe. Inoltre il volume è impreziosito da due racconti provenienti dalla prima opera dell’autore, Ensemble appunto. Il libro termina con un aneddoto su Carlo Magno.