Smasher: Orme di poeti

Una poesia asciutta, e a tratti ermetica, quella di Ed Warner, che si dipana attraverso un progetto promettente e un percorso poetico brillante. Un giorno perfetto è il titolo di questa raccolta che snocciola il suo senso attraverso le giornate, i passanti, le abitudini, le osservazioni, l'incontro e il non incontro, la voglia di trovare altro in un mondo che talune volte sembra volersi accontentare a tutti i costi. Ed Warner si pone domande anche senza punto interrogativo, in un universo sotto al quale abbiamo dimora tutti, pur ritenendoci a volte illesi. È una ricerca di vita e di derive di senso quella di Ed Warner, che dà spazio e voce ad uno stato d'animo facilmente collettivo. Impossibile non ritrovare se stessi nelle losanghe dei suoi versi.

"Uno scontro con la relazione questa raccolta di Antonella Taravella, un conflitto tra il desiderare e l'ottenere. La proiezione di un vissuto che si arricchisce di odori e sapori man mano che il verso procede, strappa, recide. La poesia dovrebbe sempre essere l'oltre della narrazione, ma la narrazione ha un luogo e una tempistica che qui sono completamente assenti; solo diurno e notturno gli istanti di Antonella, oscurità e luce come unici attimi dell'anima e della voce. Esporsi alla parola vuol dire esporsi all'altro: è questo il gioco dell'eros che Antonella ci propone. Con un apparente vocabolario erotico che condensa emozioni e significati, ricrea il suo mondo cercando con forza di trattenerlo a sé. Una raccolta, a mio avviso, che dà il meglio nei versi corti che risultano più infetti, più sanguinanti, più sporchi, dimostrando di sapere che - affinché le preghiere arrivino - bisogna urlarle forte."

Con lo scorrere delle pagine, immergendoci sempre più a fondo nel suo mondo interiore, Fabio Bosco lascia affiorare e consolida la sua natura di combattente, di sopravvissuto ad una qualche sorta di Olocausto Interiore. La sua poetica ci racconta di ripetuti incontri-scontri con la realtà della Vita, della sua altalenante grandiosità e miseria, degli insormontabili muri che isolano e separano gli individui da se stessi e dagli altri. Del paralizzante intreccio di memorie ed illusioni nel rapporto di coppia. La tavolozza di colori che usa per dipingere le proprie rappresentazioni abbonda di tinte fosche, fredde.

Annunziata Bertolone mostra una poetica matura, che non trasborda mai nell’eccessività, riuscendo con delicatezza ad entrare nel nostro animo e a parlarci di lei e di noi. Ella riesce, con versi semplici ma non per questo meno potenti, a ricordarci la caducità dell’esistenza; allo stesso modo, non dimentica la meraviglia e lo stupore di essere vivi. E lo fa attraverso il simbolismo con la natura, i sentimenti, il suo paese, la nostalgia, la famiglia, i nipoti, le porte chiuse e quelle che forse un giorno si apriranno. Lo fa con una penna delicata, con la stessa eleganza e purezza d’animo che contraddistinguono il suo modo di entrare in relazione con gli altri.