Aracne: I nuovi critici

L'autrice intende presentare un particolare punto di vista sull'opera di Giacomo Leopardi, poeta troppo spesso etichettato come "pessimista" e "nichilista", partendo, paradossalmente, proprio dal nulla, inteso come "non-essere", "non-senso". Siamo proprio sicuri che il nulla leopardiano sia solo questo e che il suo rapporto con l'infinito si riduca a una semplice identificazione con lo "sconfinato", il puro "vuoto"? Gli orizzonti dell'infinito-nulla ci svelano un legame nuovo, originario e autentico con la dimensione dell'essere, oltre il vuoto abisso nel quale il nichilismo vorrebbe gettare il pensiero leopardiano.

Questo testo raccoglie un po' le esperienze musicali vissute dall'autore, quelle esperienze che lo hanno visto protagonista, sia come pianista classico, compositore e contestualmente impegnato nella musica jazz e nella musica dai contesti aperti. Evidenzia le criticità del musicista legato alla lettura, cercando, con delle riflessioni sugli aspetti anche della musica del passato, una linea di condotta che possa aiutare il musicista a riappropriarsi della sua identità di uomo/musicista e non solo interprete di segni. L'analisi di determinate formule musicali e la ricerca di un nuovo modo di interpretare il linguaggio attraverso una visione polisemantica, potrebbe essere la strada vincente per gli amanti della costruzione musicale estemporanea ("recitare a soggetto" o improvvisare).

Ripercorrere la letteratura occidentale secondo il motivo della gotta implica un'alterità di sguardo, una curiosità che consente di svelare legami inattesi, ma non per questo meno presenti, importanti o affascinati: da Aristofane a Gadda. Testo di partenza è la 'Podagra' del greco Luciano di Samosata, un modello che silenziosamente ritorna in varie epoche e letterature e che l'inglese Robert Burton usa per istituire un legame fra gotta e malinconia. Ma la gotta (e, più in generale, il piede malato) assurge anche a paradigma mitico, segno di antica unione fra mondo terrestre e dimensione ctonia.

È questa la prima opera sulla vita e sulle poesie della poetessa Rosa Tomei (1916-1966), compagna di Trilussa, un personaggio ancora oscuro nel panorama della letteratura italiana e della poesia dialettale.

"In questo suo memoir Pietro Cavara, costruisce, pezzo dopo pezzo, il ritratto di una personalità poliedrica e traduce l'immagine di suo padre secondo l'eclettismo che gli è proprio. Ne emerge un uomo sempre sfuggente, mai pienamente rivelato, animato da un tormento interiore che è sia creativo che esistenziale, pulsante di vitalità e di passione per la vita e attraversato da una pacata ironia.(...)" (dalla prefazione di Fabrizio Fogliato)

Il saggio ha il merito di analizzare con un approccio pluridisciplinare il famoso romanzo di Lampedusa che rappresentò, dopo la pubblicazione avvenuta postuma nel 1958, un vero e proprio caso letterario e di descrivere il percorso che porta dal romanzo al celebre film di Visconti. Film apparentemente fedele al testo di Lampedusa ma in realtà ideologicamente lontano, rivisitato a cinquant'anni dalla sua uscita sugli schermi cinematografici. Emerge dal saggio, con la sua levatura morale e la sua visione funebre della vita, la figura del principe di Salina che rappresenta una classe sociale in decadenza, quella dell'aristocrazia siciliana, poi soppiantata da un nuovo ceto che si rivelerà anche peggiore del precedente, in una Sicilia "irredimibile" vista come metafora del mondo.

Surreale? Simbolico? Grottesco? Fantastico? Si può "etichettare" il teatro di Buzzati? Quali apporti culturali informano la poliedrica espressività che contraddistingue i suoi copioni? E, soprattutto, cosa muove l'affermato giornalista e scrittore, reduce dal successo internazionale de "Il deserto dei tartari" (1940), a rimettersi in gioco inseguendo il magico richiamo del teatro? Questo volume, attraverso una "scrittura sciolta, gradevolmente narrativa e poco pedantesca" (Paolo Puppa) si propone di inquadrare criticamente la vicenda di Buzzati "scrittore di teatro" delineandone, a livello biografico e storico-letterario, gli snodi peculiari. L'intuizione poetica del mistero, la perturbante visionarietà, la trasfigurazione della cronaca nel fantastico, la ricorrenza della critica di costume rappresentano i cardini di una modalità drammaturgica che manifesta nell'impianto antinaturalistico e "pittorico" la piena adesione ad una "teatralità" globalmente intesa, iscrivendosi così nel solco delle rivoluzionarie proposte performative del Novecento.

Gli investigatori del mondo del giallo ragionano secondo una logica comune? E, se esiste, questa logica è diversa dalla logica della prova normalmente utilizzata nelle indagini e nei processi del mondo reale? Questo libro, dopo aver spiegato in termini facilmente comprensibili quali siano i principi di fondo della logica probatoria, mostrerà come essa guidi anche il lavoro dei personaggi investigativi della letteratura giallistica; e lo farà, viaggiando dalla brughiera inglese al sole dei Caraibi, dalla tranquilla Parigi alla frenetica New York, dal Nilo ad una Sicilia in parte immaginaria ed all'ancor più immaginario ambiente della fantascienza, attraverso le avventure di dieci famosi investigatori, ciascuno dei quali svelerà un particolare metodo applicativo di quella logica. Un'occasione per rileggere racconti gialli noti, e magari scoprirne di nuovi, vivendoli per una volta da protagonisti: dal punto di vista del risolutore.

Un saggio che rilegge il vampirismo in una chiave nuova e completa, analizzandolo dal punto di vista storico, antropologico, religioso e psicoanalitico. Un'ampia sezione è dedicata all'approfondimento del genere letterario che ha dato vita a Dracula e alla ricca produzione cinematografica in tema di vampiri; vengono analizzati sei film famosi, dall'opera espressionista di Murnau, al Nosferatu di Herzog, al Bram Stoker's Dracula di Coppola, fino al vampiro metropolitano di Ferrara. Il mistero e la fascinazione dei non morti non conoscono declino e il mito di Dracula continua ad appassionare e a terrorizzare, adattandosi al mondo contemporaneo. Più che il sangue e la grande capacità seduttiva che sono strettamente collegati al personaggio, è soprattutto il suo perdurare nel tempo che ci colpisce e ci fa riflettere ancora oggi.