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Dopo di "Aria di ventura" (2005), con "Il caso e la ragione" Daniela Pericone mostra l'esito raffinato e sovrastante di una parola poetica capace di coniugare le interrogazioni dell'esistenza alla levità di uno sguardo ironico e sospeso nel giudizio. Qui lo sguardo si schiude tra "nuvole basse" e orme di inseguite nostalgie di senso e di emozioni.

"Finestre". Lascia immaginare una veduta. Suggerisce una corrente d'aria. E l'aria suggerisce leggerezza, volo. E leggerezza, volo sembrano essere la mèta di questa poesia dove il poeta non è più il protagonista della vicenda, ma semplice strumento tra la parola e il mondo ch'essa evoca. Con una nota di Rosario Molina.

Amalia De Luca non si sottrae al confronto con le trasformazioni epocali, riuscendo a inscrivere la cifra della propria riconoscibilità nell'esito di una poesia intesa come sguardo tra sé e il mondo. Come in un'antica lapide, la sua poesia oltrepassa l'epifania del tempo in un perenne e quotidiano confronto con il mistero del dire e del pensare.

Canzoniere bipartito: Presenze è una teoria in cui la neve allittera con il nespolo e da "rubata" diviene "Che-rubina", ovvero cherubico rimpianto, inverandosi in categoria sparente, inventandosi in etimologia impossibile; Godot è una sorta di catechesi di cicale, giaculatoria nell'enigma della fede. La parola "poesia" fa da cerniera tra le due valve del dittico: dalle "vaghe presenze" del sognare e del morire all'onnipresenza di un Tu quasi ossessivo in cui si fa captato e optato mistero la cellula musical-concreta del "Re", già imposto in chiave nell'ouverture. Una tensione escatologica domina la corporeità: la consumazione è consumai al io di "un angelo di carne"? Questa settima esperienza letteraria dell'autrice rassegna una sorta di teo-mitologia, su base comunque umanissima.

Titolo ardito, dotto e pure semplice, per l'organica sequenza poematica che qui si presenta. Una hmrntire che sembra alludere alla filosofia analitica degli "atti linguistici" riscatta il proprio valore di sintesi creativa e si fa capace di dire raffinatamente la corporeità: dalla stanchezza morbida dell'adulto alle vive mozioni dell'infanzia fino allo stupore dei primordi. E questo l'"entusiasmo immorale?" Da ripensare acerbamente in tale prospettiva è la risalita di precise figure o figurazioni mitiche come luoghi del destino individuale, ovvero del corpo-paesaggio: il canto delle sirene "esploso" dall'inezia, il Getsemani attratto in meleto pseudo-edenico, il Cancro come costellazione anomala che allude alla sapienza di Sileno sono alcuni esempi di questa settima esperienza mito-poietica dell'autrice.

Queste "Bolle di Bosch" si fondano su un dinamismo strutturale d'impatto molto forte, fino a comporre una sorta di romanzo della percezione e dell'introiezione, del giudizio lucido di chi ausculta e interroga di continuo il proprio paesaggio interiore.

Vocato alla doppia dimensione del racconto e del teatro, questo libro spicca per l'originalità tematica (con una sua possibile classificazione fra thriller e horror). "Sembra sia la pioggia" riesce infatti a intrecciare pathos amoroso e dimensione onirica, leggerezza palazzeschiana ed estetica della crudeltà, vampirismo appena suggerito e struggimento di un cuore messo a nudo.

In questo libro Flaminien affronta il rapporto tra lo spazio e la luce divenendo a un'appartenenza cosmica con il fascino più alto della parola che nasce dalla poesia.

Può la poesia abbandonare la costruzione/costrizione di stilemi costruiti nel tempo o mutare il canto in sequenze d'immagini che si trasformano in parole accompagnate da suoni? Leggendo questo singolare lavoro di Guido Signorini, concepito come adattamento teatrale dove prosa e poesia si fondono in assenze, tra versi disuguali ed espressioni introspettive, tra una memoria cesellata di inganni ed un fantasticare che sa di trascendenza, la risposta va certamente nella direzione di un positivo assenso. Ecco allora che le cornici (i movimenti che introducono le varie sezioni) diventano il primo interrogativo di una proposta che l'autore definisce "Aperta", una Babele di segni e suoni dove il fine si confonde con il mezzo, dove l'intuizione si dirama in sentieri diversi, come le voci che ascoltano, come le parole che scorrono.

Alberto Prandi è uno degli autori piú vitali e autentici dell'attuale panorama italiano. Nei suoi versi, infatti, si allarga con esatto respiro ritmico la gamma dell'umano sentire e agire, non di rado evocata attraverso le forme piú ancestrali e "narrative" possibili... un'esperienza percettiva davvero unica, entro la quale prendono vita, forma, movimento le pietre e le piante, gli astri e le persone vive o morte, le nubi e i cieli, le terre e le memorie.