Edizioni Setteponti

"Due autori, Martin Palmadessa e Sante Serra, per un incongruo gioco della sorte, incrociano le loro penne e cominciano a volare. Per gioco, appunto, per sfida, duellando a colpi di versi, di strofe, di illuminazioni decostruiscono e costruiscono un mondo, il loro mondo. Svelano e velano, a un tempo stesso, la mutevole realtà d'un sentire, d'un percepire, d'un divenire inestricabilmente complementare. Inequivocabile indizio di ciò, inciso all'ingresso del labirinto, a epigrafe, sono le parole di Eraclito per cui non solo tutto l'universo è lo scorrere d'un fiume in cui non ci si bagna due volte, bensì soprattutto la sentenza per cui il conflitto è padre di tutte le cose. In questo confliggere, urtarsi, scontrarsi continuo sta una delle metamorfiche sfaccettature dell'opera. Impossibile non avvertirne il fascino e il richiamo". (Dalla Prefazione di Federico Cinti).

14 aprile - 4 giugno 2023. IL PROGETTO: Il Maestro ebbe a dire in uno dei suoi svariati "pensieri" di grande valenza intellettuale e di sintesi: "Mi si riconosce come architetto e non mi si vuole riconoscere come pittore; eppure è attraverso la pittura che sono approdato all'architettura." L'opera di Le Corbusier è sempre stata una "luce" nella mia professione di architetto, e varie "circostanze", sin dai primi anni '80 del passato secolo, mi hanno avvicinato alla figura di un grande uomo, Charles Édouard Jeanneret, noto con lo pseudonimo di "Le Corbusier". Occasioni mi hanno spinto a proporre nel 2003 il progetto di una grande mostra dedicata al Maestro e tenutasi nell'allora Civica Galleria d'Arte Contemporanea del Comune di Lissone, ora MAC, in collaborazione con la Fondation Le Corbusier di Parigi, ad illustrare la figura nella sua interezza, e da diverse angolazioni, non solo come designer, ma anche e soprattutto come pittore e scultore. A vent'anni esatti, si riapre il "LOCUS" dell'ex Osservatorio del Colore/magazzino merci con una mostra che "rimanda" al sopracitato e significante evento dedicato all'opera del Maestro Le Corbusier... Giovanni Ronzoni

In questo libro di memorie il partigiano empolese Rolando Fontanelli non si limita a raccontare la sua storia. Egli partendo dalle memorie del padre ci riporta al tempo della prima guerra mondiale e della guerra di trincea, per poi passare al periodo del fascismo e della seconda guerra mondiale, questa vissuta in prima persona prima come partigiano e poi come volontario dell'esercito di liberazione. Nella sua narrazione Rolando, per entrambe le guerre, mette in evidenza quanto il teatro della guerra sia un vero e proprio "inferno". La testimonianza di Rolando ci ricorda i valori fondamentali dell'antifascismo e della lotta per la libertà e la democrazia.

All’indomani della Prima guerra mondiale, il giovane napoletano Salvatore De Rosa giunge a Vetera per sfuggire alle conseguenze di un fatto di sangue di cui è stato protagonista. Nella città d’arte toscana viene assunto come tuttofare da Pietro Savona, nobile decaduto e antiquario privo di scrupoli, che intuendone le capacità, lo avvia al mestiere di restauratore. Ben presto il ragazzo dimostrerà straordinarie doti nel restauro delle preziose opere d’arte che i due vanno raccogliendo nei fatiscenti palazzi nobiliari e nelle chiese di campagna abbandonate per poi rivenderle ad amatori italiani e soprattutto stranieri. Non solo: si cimenterà anche in riproduzioni ‘in stile’, veri e propri falsi da vendere come autentici ad accreditati ‘conoscitori’ dei musei di mezzo mondo. I due compari, divenuti protagonisti di un fiorentissimo commercio internazionale, sono i capostipiti delle rispettive famiglie, i Savona e i De Rosa, le cui vicende, talora drammatiche, attraversano tutto il secolo fino ai nostri giorni. Quasi cento anni dopo, infatti, i loro diretti discendenti, Eleonora Quadri e Beniamino De Rosa, si troveranno a fare i conti con una scomoda eredità...

Ed è una estensione di azzurro nel cuore, quella che avverte anche il lettore, che traccia una cifra indelebile nella vita di Alda Casini, essendo l’autrice nata a Piombino, dove ha vissuto anche la sua giovinezza, che porta negli occhi, nella mente, nel cuore, ancora quella forza indelebile dell’ambiente di mare, sia per quello che attiene la vita animale, vegetale, sociale, lavorativa, ma anche quella appresa da culture varie dove registrare cifre e segni di realtà incontaminate. Il testo contiene insegnamenti dall’alto valore ecologico da trasmettere ai lettori, valido ancora oggi e anche per il futuro. Il tutto scritto, pensato, vissuto, con vivacità estetica ed etica, in modo semplice ma che riscalda il cuore. Un testo, dunque autobiografico, che ci proviene dal passato, in forma diaristica, ma che ha valore odierno, specialmente per la parte più oggettiva, che riguarda le abitudini popolari, della Toscana del Sud, considerata terra preziosa anche dagli Etruschi (“ab origine”).

Attraverso un confronto continuo con i maestri della filosofia classica e con la psicologia del Novecento, che la scrittrice Eva Maria Angela Ryborz mostra di conoscere con approfonditi studi e letture come Empedocle di Agrigento, Protagora d'Abdera, Democrito, Socrate, Platone, Aristotele, Jung, Money Kyrle, Reich e in modo particolare Freud, ella stessa con qualità di profonda sintesi pubblica un prezioso testo, quale sequenza logica di ciò che aveva progettato nel "Liber Primus" intitolato "De homine", a carattere filosofico, psicologico, sociale ed etico, che punta all'individuazione della consistenza umana, espresso con originalità semantica relativamente alla deviazione più delicata dell'uomo, quando egli concepisce la guerra come espressione massima di potere, mentre la studiosa svolge tutta una teoria di carattere sillogistico, partendo proprio dal presupposto che la guerra «...in base alla teoria psicoanalitica costituisce una psicosi schizofrenica paranoide».

Forse non avete mai letto niente di simile, peraltro scritto in seconda e quinta persona. Questa Opera è un urlo agghiacciante e una stilettata violenta alla civiltà. Un suicidio letterario grandioso. Psichedelico, disarmante, scorretto, vero. Un viaggio dentro voi stessi e negli occhi degli altri. Corre lungo i binari delle vostre vite che respirano la follia collettiva in cui vi trovate ad affrontare ogni giorno ogni curva ed ogni rettilineo. È come un Giudizio Universale di cui però i giudici siete solo Voi. Questo non è un romanzo, né un racconto, è "La teoria delle lucertole".

"Attraverso un continuo confronto, colto nel principale indirizzo della filosofia del linguaggio metafisico, simbolico, metaforico, analogico, estetico sempre, il poeta architetto Giovanni Ronzoni, da noi più volte apprezzato e prefato, questa volta con l'opera dal titolo "Poesie e un racconto S O S P E S I" sa indirizzare una nuova poetica, verso i lidi sconosciuti dell'"Oltre", in quanto egli compie il viaggio verso la consistenza astratta della vita, che possiede dell'iniziatico, del misterico e dell'antropogenetico, tutto l'afrore, il sapore e il colore (bianco in primis), usando una semantica che ormai può dirsi tutta "ronzoniana", per i suoi contenuti misteriosofici cogenti. Ma è chiaro che per il poeta del nord, il linguaggio non è la parte più intensa dell'andare poetico, bensì le difficili tematiche, esclusivamente esoteriche, quasi sacrali, per quel loro comprendere situazioni sia vaste che inclusive, costituite da episodi del quotidiano, vive, reali e tangibili, tutte esperite dallo stesso autore, che sanno elevarsi in volo verso alte vette dello spirito..." (Dalla Prefazione di Lia Bronzi)

Un anziano professore di Scuole Superiori ha deciso, con amarezza, di lasciare anzitempo il lavoro di docente perché non ce la fa più a proseguire fino a quasi sessantotto anni per poter andare in pensione. Avrebbe voluto andarci prima, dopo tanti anni di entusiasmante ma, poi, sempre più difficile e logorante lavoro in una Scuola che, negli ultimi venti-trenta anni, è profondamente cambiata e, secondo lui, in peggio, tutta da rifare e da reinventare. Amareggiato, deluso e disgustato da un mondo in cui non si riconosce più e in cui si avverte inadeguato e fuori luogo, ha, dunque, deciso di dimettersi, "per disperazione", qualche anno prima che scatti il momento – che appare sempre più lontano – del pensionamento. Intanto, ciò che gli resta di più caro sono l’affetto di tanti alunni, vecchi e nuovi, e le sue memorie di carismatico e mitico prof e, così, rivolgendosi a un suo amico scrittore, gliele consegna affinché ne faccia un romanzo dal quale emerga la propria visione della Scuola: una Scuola creativa, che insegni veramente a pensare e ad essere cittadini sempre più consapevoli della complessità del mondo globalizzato in cui viviamo e, quindi, meglio preparati ad affrontarlo...

Dopo aver tracciato le linee dei miei primi vent’anni, attraverso l’autobiografia intitolata “Anima vera”, ritengo opportuno mettere in luce la mia esperienza quale donna impegnata nel mondo della politica e del sociale, nel corso dell’ultimo mezzo secolo, fino ai giorni nostri. Un periodo complesso per il mondo femminile, che ha visto notevoli cambiamenti, sia nella famiglia che nella società, talora più esteriori che di sostanza. Il presente lavoro pertanto tenta di fare un bilancio, per verificare se e quali traguardi sono stati acquisiti da parte dell’universo femminile, tentando di indagare inoltre le cause più profonde che, in una catena inalterabile, a partire dalle ere primordiali, ha condotto e conduce l’uomo a considerare la compagna di vita quale scomoda alter ego. Giuliana Bianchi Caleri. Prefazione di Francesco Attesti e testimonianza e saggio di Lia Bronzi.

«Mentre ci troviamo sull'orlo del precipizio della storia contemporanea, per la minaccia nucleare che sovrasta l'equilibrio del pianeta, a causa dell'insensatezza di uomini che, con follia, lanciano missili sul consorzio civile e umano, alla nostra redazione giunge questo testo dal titolo "L'uomo che amava le rose", che possiede contenuti del tutto ossimorici, i quali si oppongono alla situazione contestuale, per quel saper sviluppare concetti di bellezza. La raccolta è costituita da nove racconti, relativi ad episodi di vita vissuta e vera, che hanno tutto l'afrore e il sapore della freschezza della fantasia umana, rielaborata da un autore, che aveva esercitato il lavoro di giudice, in primo luogo in Corte d'Appello, dove si revisionano le sentenze di primo grado, e in Corte di Cassazione, a chiusura della sua brillante carriera professionale, quale è quella di Fabio Mazza, affermandosi in tal senso, come persona ricca di oggettività ed equilibrio. Il testo si realizza come viaggio alla ricerca del tempo perduto, fino a giungere ai limiti del diaframma che va concretizzandosi con l'avvicinamento alla morte, per dare un senso all'evolversi della stessa vita. Un viaggio inondato dal profumo di fienagione che si intreccia con il profumo dell'erba tagliata di fresco, mentre passato e futuro divengono "vita di adesso"...» (Dalla Prefazione di Lia Bronzi)

La dimensione storica considerata, sia sul piano culturale che in quello più strettamente artistico, civile e morale, del testo "Il Novecento. Volume 1. I primi cinquant'anni del secolo - storia e moda" di Alda Casini, pittrice e stilista di moda femminile, che possedendo al proprio attivo un cursus honorum in tal senso, rivolge la sua ricerca verso coloro che amano lo stilismo in senso lato, specialmente quello degli abiti al femminile, che sono specchio del tempo e del contesto geografico in cui lo stesso stilismo si sviluppa e si compie, quale simbolo di bellezza ed eleganza del modo di vivere, in piena analogia con la vita. Tale obiettivo l'autrice l'ha raggiunto in modo efficace, creando un raffronto diretto tra letteratura, storia e disegno-pittura, elementi colti nei loro aspetti scientifici e stilistici più oggettivati, da uno studio profondo e realizzato secondo un tempo di lavoro lungo e faticoso. Il tutto tecnicamente realizzato secondo un repertorio lessicale adatto ai fenomeni artistici, messi a fuoco.