Fahrenheit 451

Poeti e scrittori, filosofi e attori, sportivi e politici, medici e librai, Barbara Alberti, Dacia Maraini, Marcello Ciccaglioni, Giorgio Tirabassi, Mario Perniola tra gli altri: Compagno disegna cinquanta ritratti di uomini e donne che hanno incrociato il suo cammino, influenzandone e a volte modificandone la direzione. A chiudere, l'omaggio più sentito, quello alle due figlie Sabina e Irene.

Nei "Tre romanzetti borghesi" lo scrittore privilegia ancora una volta il tema della disgregazione della personalità dell'individuo, della crisi e dello sradicamento dell'uomo segnato da incertezze ipocritamente coperte dalle convenzioni.

Cinque racconti, cinque episodi lontani nel tempo e nello spazio, eletti a testimonianza, consapevolmente frammentaria, della realtà. L'istanza di dare memoria di un'epoca, che si traduce in un riaprire ferite scolpite nei sensi, scavando nei momenti di rivelazione che si sono imposti attraverso l'udito, la vista, il tatto, l'olfatto... "Allineo, uno per senso, i colpi che si sono fermati a caso e ad arte nei ricordi. Tra un grido e un brodo è rimasto quello che so. Intorno c'era un creato distante, esperto, che ripeteva alla cieca gesti di madre seconda".

Hannah Arendt ha dedicato la sua vita ad analizzare il problema del male, svelato nella sua banalità come qualcosa di molto più semplice di quel che non appaia a prima vista. Allora fu così contestata e tanto incompresa, oggi torna invece prepotentemente attuale. La sua ricerca non è classificabile secondo correnti e rigide suddivisioni accademiche: si muove dalla filosofia alla storia, alla scienza politica, alla critica letteraria, impiegandone le tecniche per dar vita a un sapere critico originale. Interventi di: Miguel Abensour, Ronald Beiner, Remo Bodei, Margaret Canovan, Roberto Esposito, Wolfgang Heuer, Jerome Kohn, Agapito Maestre, Maurizio Passerin d'Entreves, Etienne Tassin, Ernst Vollrath, Albrecht Wellmer. Politica, uguaglianza, emarginazione: l'approfondimento del pensiero di Hannah Arendt appare per certi versi quasi doveroso per quanto riguarda il dibattito contemporaneo.

L'incontro tra cultura scientifica e cultura umanistica ha l'indifferibile necessità in Italia di un ragionato confronto. Da questo punto di vista il nichilismo leopardiano non è da leggere come rinuncia esistenziale ma come coscienza della radicale estraneità tra uomo e natura e il coraggio di viverne il significato autentico. Interventi di: Amalia Bettini, Paolo Casini, Maria Conforti, Antonio Di Meo, Paolo Galluzzi, Nunzia Gionfriddo, Margherita Hack, Guido Mambella, Mara Miniati, Manfedo Quinto, Giorgio Stabile, Giuliano Toraldo di Francia, Flavio Vetrano, Paolo Zellini. La sua sensibilità postmoderna lo ha collocato fuori del suo tempo ed è origine della sua immortalità e causa della sua umana dannazione.

Nato da un ciclo di lezioni tenute all'Università "La Sapienza" di Roma, questo volume vuole favorire la circolazione delle migliori riflessioni critiche su Leopardi poeta e prosatore. Se lo specialista non mancherà di apprezzare la nutrita serie di eccellenti nuove proposte di lettura, lo studente e il lettore appassionato troveranno nel libro una articolata ma accessibile "guida alla conoscenza" di Leopardi. Interventi di: Andrea Battistini, Luigi Biasucci, Stefano Carrai, Liana Cellerino, Nicola Gardini, Antonio La Penna, Giuseppe Sangirardi, Marco Santagata.

Gli epigrammi erotici del primo poeta umanista ungherese, cresciuto nell'Italia del Quattrocento, vissuto nella Verona del Guarini, a Ferrara, nella goliardica Padova. Janus Pannonius, o Janos Csezmiczei, amato dal Piccolomini, dal Ficino, colmato di onorificenze e poi perseguitato da Mattia Corvino, scrisse solo in latino: epigrammi, panegirici, elegie, affermando, sull'ecclesiastica poesia ungherese, una rivoluzionaria poesia completamente laica. L'emblema, la "figura", lo stemma di questa libertà epigrammatica è la "vulva di Ursula", immagine totale dell'erotismo letterario.

Ecco dagli "anarchivi" di tutto il mondo i "racconti da palpebra" del Marchese De Sade, di Mark Twain, Julio Cortázar, Istvàn Örkény, Augusto Monterroso, Edgar Allan Poe, Ambrose Bierce, Fredric Brown; e ancora le istantanee epifanie di Franz Kafka, François Mauriac, Raymond Queneau...

Il soggetto di "Incatenata (d)alla pellicola" e la sceneggiatura di "Il cuore del cinema", il film realizzato e quello sognato di Majakovskij, le due versioni della leggenda del pittore che liberò la ballerina dal "cuore dello schermo". E ancora: due minuti e quaranta secondi di pellicola majakovskijana "intaschinata" nel cuore del libro, ovvero i preziosi fotogrammi ritrovati di "Incatenata (d)alla pellicola", in cui i protagonisti hanno i volti del grande poeta russo e di Lili Brik.

Una raccolta di brevi racconti, i contos plausibiles, storie al limite del credibile, trame appena pensabili, del grande poeta brasiliano, nato a Itabira nel 1902. Vi sono descritti con distacco clinico personaggi dai contorni surreali, come osservati attraverso le lenti di un microscopio che ne colga le inaspettate eccentricità, rendendole assurde e poetiche. Sono immagini risolte nella delicata e lucida descrizione di pochi tratti, colte da uno sguardo ironico e indulgente, in una narrazione veloce che dà a ogni racconto il rapido incanto di una poesia in prosa.

Con il terzo dei suoi libretti, Eliana Elia prosegue la suo originalissima opera narrativa, nuovi, con rapidi e pungenti e nuovi racconti. "Questa particolare forma breve racchiude un mondo. Il non-detto si espande al di là della pagina, sfidando il lettore a decifrare il silenzio che si addensa dentro le parole è. Ma chi, riconosciuti gli stilemi della microfinzione, credesse di poter prevedere nel narrare di Eliana Elia una retorica improntata al ritorno di determinati meccanismi, si vedrà invece trascinato nel vortice della frantumazione dei generi. Ecco il racconto che trova il tempo per addentrarsi nei labirinti della incostanza dei sentimenti e dell'incertezza sulla scelta della propria vita; ecco la definizione folgorante, la meditazione filosofica e il gioco con la materialità della scrittura; ecco la reminiscenza ironica delle fiabe, ma come pretesto per demistificare una società fondata sull'apparenza. Dalla concentrazione questa scrittura trae la sua forza, ma la sorgente del suo senso va cercata soprattutto nella leggerezza, nel rifiuto dell'urlo, anche quando ciò che deve trasmettere è il dolore di una perdita definitiva o una paura senza nome". (Rosalba Campra)

L'immagine del Messico in Italia ha una lunga storia, eppure questo continuo interesse non sempre è coinciso con testimonianze e informazioni affidabili, ma con una lunga storia di malintesi e stereotipi. Con questo volume le edizioni Fahrenheit 451 propongono una antologia di racconti che funziona come una tessera di un mosaico che sappiamo interminabile, ma che continua ad affascinarci. Una raccolta che è un itinerario in un territorio dell'immaginario attraverso sentieri conosciuti e spazi meno consueti: dalle 83 novelas fulminanti di Alberto Chimal alle micro narrazioni di Francisco Hinojosa, dall'ironia e il dark humor di Juan Villoro all'intimismo di Rosa Beltràn, solo per dire alcuni.