Inschibboleth

Un saggio sul misterioso teatro della sapienza del Giulio Camillo, l'uomo più famoso dei suoi tempi, divinizzato in vita come sapiente iniziato o tacciato di ciarlataneria, successivamente completamente dimenticato e poi riscoperto in tempi recenti come precursore dell'ipertesto.

Scopo della presente ricerca è una comprensione organica della filosofia fondamentale di Massimo Cacciari, a partire da una lettura sistematica delle sue principali opere teoretiche. Il suo presupposto è che il pensiero negativo sia realmente ricerca di rifondazione; il suo obiettivo consiste nel mostrare lo spazio della metafisica oltre lo sfondamento del grund. La tesi principale del presente libro – vale a dire della traduzione della metafisica in ontologia – è verificata attraverso una indagine sui testi che Cacciari dedica alle questioni di filosofia fondamentale, a cominciare dalla domanda ontologica.

Il volume raccoglie nuovi contributi della ricerca storiografica su Karl Leonhard Reinhold, offrendo una trattazione storico-sistematica di aspetti significativi del pensiero reinholdiano nelle sue fasi kantiana e del realismo razionale. Se ne possono menzionare: i modelli di illuminismo, la ricerca di un'armonica struttura degli impulsi, il fatto di coscienza e le sue implicazioni, la discussione intorno alla corretta concezione della ragione pratica, la critica del pensiero speculativo e il ripensamento del ruolo della logica e del linguaggio.

Quali emozioni provava nell'antichità l'ascoltatore di un canto epico o di una poesia lirica? Il pubblico delle tragedie tremava per la paura e piangeva per la pietà? Gesto e danza coinvolgevano gli spettatori più della parola? Quanta eccitazione o entusiasmo generava l'esibizione di cori? Se alcuni discorsi certamente incantavano, altri invece inducevano alla rabbia o al disgusto. Come contribuivano i luoghi performativi alla creazione di atmosfere positive o negative? Questo libro parla di emozioni estetiche e di atmosfere emotive nelle culture antiche, in un viaggio a ritroso che ci rivela quanto immutato sia il potere dell'arte nel condizionare le emozioni dei singoli e della collettività.

Nel rifiutare l'idea di un'arte concepita come "illustrazione", l'opera di Bacon si interroga, e ci interroga, sulla possibilità di un'arte che, ora, sa di dover esibire lo stesso enigma della sua genesi: il suo continuo oscillare tra astrazione e figurazione. da un lato, dunque, l'autonomia di una forma che diventa l'unico soggetto dell'opera, e dall'altro, invece, la capacità che quest'ultima ha di parlare del mondo: il suo farsi mimesi di quel "grido" che è l'altro di ogni pittura. a profilarsi, così, è il paradosso di una critica del dato che presuppone sempre la sua incorporazione: l'assorbimento di quanto, nell'apparenza, preme per venire a manifestazione.

Questo numero di Azimuth dedicato alla storia, agli usi e alle implicazioni delle sostanze psichedeliche intende contribuire alla ricerca e al dibattito filosofico sulle esperienze e sostanze allucinogene e sul loro più ampio contesto sociale: a tal fine, i contributi riuniscono aree di ricerca differenti, tra cui l'etica medica e ambientale, la filosofia morale applicata, la metafisica e le teorie della coscienza, dell'intenzionalità, del sé e la psicologia.

“Quello che chiamo interiorità è ciò che accade dentro di noi. La cosa più interessante sono le esperienze che si verificano: ho ricevuto diverse lettere e alcune persone mi hanno confessato di aver pianto davanti ai miei quadri. E perché piangere? Certamente ciò li tocca nel profondo [...]. Interiorità, significa essere in presenza dell’insondabile” – Pierre Soulages. Che cosa vediamo nei quadri di Soulages? Nulla, se non una grande distesa di colore nero, ma è proprio grazie a questo Noir lumière, alla luce che vi si riflette, che si verifica un incontro particolarmente intenso tra lo spettatore e la tela. Nelle opere del pittore si cerca di disvelare ciò che normalmente non siamo in grado di cogliere, ciò che si colloca nei luoghi più profondi di noi stessi.