Kappabit

L'Unione europea che conosciamo e di cui facciamo parte è molto di più del prodotto dei suoi Trattati. Questo volume sviluppa i temi guida del precedente "Libertà è Cittadinanza, Pluralismo e Integrazione" che sono il passato, il presente e il futuro dell'Europa, e offre ai più giovani elementi di contesto e spunti letterari, storici e filosofici, di riflessione sulla corrispondenza straordinaria tra la prospettiva istituzionale contenuta nel Manifesto di Ventotene e i caratteri costitutivi dell'Unione europea. Come con il precedente, grazie alla tecnologia QR-BOOK messa a disposizione dall'editore, con questo volume è possibile fruire dei contenuti multimediali relativi all'iniziativa – realizzata con il contributo della Regione Lazio per la valorizzazione della memoria storica, attraverso QR-Code – affinché gli studenti, gli insegnanti e chiunque altri abbia voglia possano approfondirne i contenuti e arricchire l'esperienza di lettura. Prefazione di Emma Galli. Postfazione di Maria Letizia Sebastiani.

Questo "Abbecedario del collezionista" è un compendio di indicazioni e suggerimenti essenziali per orientarsi nel mercato dell'arte. Il libro, ampio e agile insieme, è ricco di informazioni e di consigli, tasselli essenziali ed efficaci, che affrontano con un procedimento logico-emotivo tutti i risvolti del mestiere del gallerista con l'occhio volto all'acquirente di opere d'arte. Dall'arduo interrogativo cos'è l'arte ai temi più specifici del libro (come creare una collezione d'arte, come acquistare un'opera ďarte), Pagano è prodigo della sua ampia e profonda esperienza, scendendo in particolari noti ai soli veri esperti del settore. Si diverte però anche nello svelare trucchi, magagne, disonestà di certi rivenditori, la maggioranza poi, forse. E, tra il serio e il faceto, scorrono le nozioni sulle certificazioni e sugli expertises, sui multipli e sulle aste, settori meno noti ai più, ma necessari, ravvivati da puntuali e sicure argomentazioni, come quelle sulla grafica, in cui è difficile non essere ingannati, se non se ne è profondi conoscitori. Con QR-Code.

Questa pubblicazione riunisce alcuni capolavori di una delle più importanti e prestigiose collezioni private di pittura di figurazione contemporanea italiana: "The Bank Contemporary Art Collection" di Antonio Menon. Attraverso un’articolazione degli artisti secondo le scuole e i gruppi, i temi o i generi, le mostre o i progetti artistici che hanno meglio contraddistinto il percorso della nuova figurazione italiana negli ultimi venticinque anni (Officina Milanese, il Nuovo ritratto in Italia, la Fantascienza, la Ridefinizione dei generi, Nuova palestra artistica milanese, la linea dolce della Nuova Figurazione, la Scuola di Palermo, la Scuola di Scicli, Giovane pittura italiana, arte urbana ecc.), il volume risolleva con prepotenza il dibattito sulla Nuova Figurazione italiana e sulla pittura italiana contemporanea, con l'intento filologico di provare a ricostruire un periodo storico che parte dagli anni Ottanta del XX secolo (con la svolta culturale impressa da Giovanni Frangi, Marco Petrus, Luca Pignatelli, Andrea Martinelli, Alessandro Papetti), per giungere fino ai nostri giorni (con Sergio Padovani, Cristiano Tassinari, Giovanni Gasparro, Romina Bassu e Chiara Sorgato).

Una riflessione sull’improvvisazione come strumento di comprensione della realtà, come metodo e procedimento di scoperta corale, condivisa e comunitaria. Più voci, più metodi, più storie a descrivere il senso collettivo di una pratica che diviene essenza nel suo riflettere sé stessa come linguaggio. È lo stesso autore, nel prologo, a descrivere questo lavoro come "una sorta di dimora del pensiero. Un luogo fisico, privato e ricco di possibilità". In questa prospettiva, l’auspicio è "Che le parole possano viaggiare rimbalzando sulle immagini e danzando nel labirinto dei segni tracciati come progetto per costruire ed edificare senso". Grazie all’esclusiva tecnologia QR-BOOK messa a disposizione da Kappabit, il volume è abilitato alla fruizione di contenuti multimediali attraverso QR-Code, che consente di arricchire l’esperienza di lettura, alimentando lo spirito critico e incoraggiando la creatività.

Le trasformazioni dei concetti di "corpo" e "identità" nell’era dell’Intelligenza Artificiale e le implicazioni politiche che ne conseguono, le nuove modalità di produzione della conoscenza e i cambiamenti introdotti dalla robotica e dal machine learning, la definizione di un approccio antropologico all’AI e le visioni sul futuro del nostro Pianeta. Sono queste le attualissime aree racchiuse dal tema "Re:define the boundaries", al centro di Re:Humanism Art Prize 2, seconda edizione del Premio incentrato sulle relazioni fra arte contemporanea e Intelligenza Artificiale. Questo catalogo è il risultato di una open call internazionale, che ha visto la partecipazione di oltre duecento artisti. Il volume raccoglie i testi critici di Daniela Cotimbo, Valentino Catricalà, Alex Estorick, Federica Patti e Irini Mirena Papadimitriou e illustra le opere degli undici finalisti (Entangled Others, Irene Fenara, Yuguang Zhang, Elizabeth Bowie Christoforetti & Romy El Sayah, Egor Kraft, Carola Bonfili, Numero Cromatico, Johanna Bruckner, Mariagrazia Pontorno, Umanesimo Artificiale e Francesco Luzzana), esposte al MAXXI e al Romaeuropa Festival nel 2021.

Questo volume racconta, in maniera dettagliata, l’itinerario creativo di un artista che non ha mai smesso di porre fiducia nella ricerca seguendo un attitudinale procedimento analitico dove mentale manuale materiale sono argomenti intrecciati tra loro, tanto da definirsi in un interminabile percorso di analisi sugli statuti fondamentali della pittura. In questo QR-BOOK™, accanto a un inserto iconografico dove i rimandi ai contenuti multimediali permettono di entrare nei particolari di ogni singola opera, è collocato, nelle pagine dedicate agli apparati biografici, un ulteriore QR-Code che rimanda a una lunga intervista all’artista nel suo studio, inteso come luogo di estroflessione mentale dell’artista, come spazio di propagazione del pensiero. Ad impreziosire il percorso è la ricca antologia critica, organizzata secondo un ordine cronologico, con testi di Giulio Carlo Argan, Paolo Balmas, Luigi Paolo Finizio, Lorenzo Mango, Filiberto Menna, Italo Mussa, Sandra Orienti, Giuseppe Pansini, Loredana Parmesani, Monica Torrusio, Barbara Tosi e Marisa Volpi.

Quella offerta dal progetto "Rageen" è un’inedita forma di concept album che sposa l’idea della narrazione transmediale di Henry Jenkins, fondendo principalmente l’album musicale con il libro e con il film sperimentale; a cui si aggiungono inoltre poesia, videoarte, narrativa, illustrazione, performance, reading. È l’idea di un nuovo modo di fare e offrire musica, avvertendo la necessità di legare questa espressione artistica ad altri linguaggi, in una dimensione unitaria e complessa. I vari tasselli integrati fra loro compongono la storia riguardante l’amicizia conflittuale tra Roger Benjamin e del suo compagno Benjamin Rye. Un rapporto tra i due che aprirà le porte ad un viaggio nei lati oscuri dell’uomo. Per mostrare le varie sfaccettature dell’hostis – il migrante, il diverso, il disagiato, il reietto, il disturbato psichico, il ribelle senza causa – fino a giungere all’indagine introspettiva dell’Altro da Sé. Grazie alla tecnologia QR-BOOK messa a disposizione da Kappabit, il volume è abilitato alla fruizione di contenuti multimediali attraverso QR-Code, che consente di arricchire l’esperienza di lettura estendendone le potenzialità.

Le radici e i valori che caratterizzano il nostro modo di vedere le cose, di pensare, di agire e di relazionarci con gli altri. Diritti, reciproci doveri e libertà in un primo percorso di divulgazione e ricerca sul valore culturale, sociale e politico dell'essere europei, sulla cittadinanza e l'integrazione seguendo - come sostiene con forza Luigi Einaudi - la prospettiva del superamento della "società delle nazioni" e dell'affermazione delle motivazioni e del principio costituente alla base degli Stati Uniti d'Europa, quale tappa intermedia per una Repubblica del Mondo. Realizzato dalla Fondazione Luigi Einaudi. Grazie all'esclusiva tecnologia QR-BOOK messa a disposizione da Kappabit, il volume è abilitato alla fruizione di contenuti multimediali attraverso QR-Code, per consentire uno studio integrato che arricchisce l'esperienza di lettura, alimenta lo spirito critico e incoraggia la creatività. Prefazione di Emma Galli.

Questo volume, dedicato all'itinerario intellettuale di Lamberto Pignotti, è costituito per due terzi da un lungo saggio che fa affiorare il volto del ricercatore totale, capace di spostarsi con disinvoltura dalla teoria alla pratica, dal fare al pensare. Seguendo un percorso filologico e contestualmente comparato che lascia cogliere esaustivamente la figura di Pignotti nell'ampio di battito tra arte, critica d'arte e teoria letteraria del secondo Novecento, l'autore traccia i lineamenti di una poetica che vede l'arte come una delle funzioni della vita e l'artista come l'istigatore nella rivolta delle cose, come colui che infrange il canone e procede verso un indispensabile atto di blasfemia: verso una sorta di vaccinazione, di immunità rispetto ai massaggi mediatici di ieri e di oggi. A chiudere il corpo del libro è un focus dedicato al personaggio di Pinocchio, seguito dalle introvabili immagini della mostra "Quadretti 1981" e dal testo inedito del radiodramma "Pinocchio Centenario", scritto da Pignotti nel 1981 e trasmesso in tre puntate per RAI Radiouno, dal 12 al 16 ottobre dello stesso anno.

Quattro anni dopo l'omaggio a Olivier Messiaen “Pardone Moi, Olivier”, Økapi prende spunto dalla storia dell'inventore dell'ascensore, Otis Elisha Graves, che presentò il suo moderno congegno in forma spettacolare alla metà dell'Ottocento durante la fiera universale di New York. Fu il via per la spinta verticale degli orizzonti urbani, per l'apertura a infiniti immaginari narrativi che Økapi esplora con la sua tavolozza di suoni e questa volta di immagini. I processi compositivi spesso sono paralleli: nasce il suono, si trasforma in immagine e ritorna suono. Scrive Økapi nel testo conclusivo dell'album illustrato: «Lo spazio [dell'ascensore] si spalanca a una serie teoricamente infinita di varianti. L'ascensore è il perfetto abitacolo per fermare il tempo. Camera dei pensieri e del tempo sospeso».