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«Guardare la fotografia di Mike Cooper significa riconoscere il nesso tra estetica e memoria. Qui, tra questa selezione di immagini raccolte durante i suoi viaggi attraverso il Sud-Est asiatico, l'Australia e l'Oceania, ci viene offerto un dizionario visivo saturo di luce e forma, momenti intrappolati tra le performance, in transito e, occasionalmente, a riposo. Ci viene inoltre offerto un punto di connessione non con il reale, ma con la deriva ipnogogica visiva che Cooper ha estratto da questi momenti trascorsi» (Lawrence English)

Il volume documenta la donazione che Anna Spagna Bellora ha effettuato nel 2022 a favore della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea: 58 opere, 39 artiste e artisti, che documentano in modo polifonico lo sviluppo delle poetiche verbovisuali dagli anni Sessanta al 2015, nel panorama nazionale e internazionale, con particolare riferimento ai gruppi che si sono espressi in Italia e nel contesto francese e belga. Un percorso tra alcune delle principali personalità che nel secondo dopoguerra hanno esplorato i valori visuali della scrittura e l’ibridazione fra parola e immagine. La donazione è strettamente legata all’attività di Gianfranco Bellora (1930-1999), gallerista e collezionista che ha sostenuto, nella stagione delle neoavanguardie, le linee di ricerca più innovative, tra cui appunto la verbovisualità, promuovendone gli esponenti negli spazi culturali ed espositivi di cui è stato animatore a Milano, soprattutto lo Studio Santandrea (1968-1981) e il Centro Culturale d’Arte Bellora (1986-1991). Ricerche interdisciplinari, a cavallo fra poesia e arti visive, da leggere e guardare insieme, che anticipano suggestivamente la multimedialità della cultura contemporanea.

Il rock è modale o tonale? Ha senso parlare di “dominante” nel blues? Dove inizia e dove finisce un “giro” di accordi? Questo libro nasce dall’esigenza, comune sia agli ascoltatori più attenti che agli esecutori della musica pop-rock, di trovare una direzionalità razionale e coerente nei concatenamenti armonici più diffusi in questa musica e un sistema di analisi armonica altrettanto razionale e coerente che permetta di comprenderne con precisione le logiche sintattiche. Anni di ricerca e di pratica hanno portato alla stesura di un’impalcatura teorica che tratta la grammatica e la sintassi armonica del repertorio pop-rock e le confronta, in una prospettiva funzionale, con le regole dell’armonia classica. Il testo – accompagnato da oltre 160 QR Code per l’accesso ai contenuti multimediali – propone un metodo rigoroso e codificato che permette al lettore di penetrare a fondo i meccanismi dell’armonia pop-rock, senza però tralasciare la pratica quotidiana dell’armonia nella scrittura musicale, concetto essenziale per il suo studio. Finalmente, accanto ai tanti manuali dedicati alla musica classica e jazz, il primo e unico testo al mondo dedicato specificatamente all’armonia pop-rock.

Zombie & Cyborg: chimere, carne, corpi e macchine. Così Stelarc parla del proprio lavoro. Un lavoro pionieristico che per primo ha indagato le relazioni del corpo con la tecnologia. Ha indagato, dunque, cosa vuol dire sentire in un’epoca tecnologicamente avanzata. E lo ha fatto attraverso il suo corpo, rendendo il proprio corpo la tavola di sperimentazione della sua praticaartistica. Così l’Esoscheletro, un oggetto per aumentare le possibilità umane, una struttura metallica all’interno del quale l’artista si inserisce divenendo una creatura unica, una chimera a metà fra l’umano e il tecnologico: una struttura postumana. Nato dalla mostra a Trieste,promossa dal Gruppo78 I.C.A., in cui l’Esoscheletro venne esposto durante l’EuroScience Open Forum – ESOF, il volume intraprende per la prima volta in Italia un viaggio dentro l’arte di Stelarc. Al suo interno trovano spazio un saggio introduttivo di Maria Campitelli e una lunga intervista di Valentino Catricalà in cui l’artista approfondisce il suo lavoro dagli esordi fino a oggi. Sono inoltre presenti degli scritti dell’artista stesso e un viaggio dentro le suggestive immagini di un pioniere di tanta arte che oggi viviamo.

Il volume, pur tra le inevitabili omissioni, intende rappresentare una delle possibili ricognizioni sulla pittura italiana contemporanea degli ultimi sessant'anni fino alla ricerca recente e attuale, nell'esperienza professionale del grande gallerista Pio Monti, protagonista dell'arte italiana dagli anni Settanta, scomparso all'età di 81 anni, al quale il catalogo curato da Cesare Biasini Selvaggi vuole rendere omaggio. L'opera documenta alcuni passaggi che hanno segnato la pittura contemporanea negli ultimi sei decenni, dagli episodi di persistenza della pittura negli anni sessanta e settanta (la pittura in Italia non è mai tramontata) al ritorno alla pittura negli anni ottanta, fino alle ultime tendenze. In mostra oltre quaranta opere di: Jannis Kounellis, Alighiero Boetti, Emilio Prini, Sol LeWitt, Salvo, Luigi Ontani, Gino De Dominicis, Carlo Maria Mariani, Vettor Pisani, Nicola De Maria, Enzo Cucchi, Claudio Cintoli, Mario Schifano, Tano Festa, Tommaso Lisanti, Gian Marco Montesano, Ubaldo Bartolini, H. H. Lim, Felice Levini, Lorenzo Bonechi, Nunzio, Stefano Di Stasio, Fathi Hassan, Alessio Ancillai, Alessandro Cannistrà, Teresa Iaria, Jeffrey Isaac, Claud Hesse, Mark Kostabi.

Questo volume racconta in maniera esaustiva il progetto espositivo organizzato a Berna, nell'ambito della Residenza delle Arti dove le opere degli artisti coinvolti sono state disseminate negli spazi per dar vita a un dispositivo ospitale, a un'opera d'arte totale capace di reinventare gli ambienti e di ridefinire la vita in comune. Artisti coinvolti: Mrdjan Bajic, Elena Bellantoni, Tomaso Binga, Manuel Canelles, Filippo Centenari, Fabrizio Cotognini, Isora Degola, Sabine Delafon, Valentina De’Mathà, Katharien De Villiers, Ulrich Egger, Matteo Fato, Claudia Giannuli, H.H. Lim, Giorgia Mascitti, Patrizia Molinari, Deborah Napolitano, Laura Paoletti, Marina Paris, Francesca Pasquali, Lamberto Pignotti, Enrico Pulsoni, Marco Raparelli, Fabrizio Sannicandro, Kurt Schwitters, Giuseppe Stampone, Eugenio Tibaldi, Giovanni Termini, Adrian Tranquilli, Fosco Valentini, Narda Zapata.

Nuove generazioni di artisti in una mostra collettiva affidata a un curatore loro coetaneo, con una idea poetica ben precisa, coerente e di grande attualità: questo il principio museale ed espositivo di "Genetica della forma", a cura di Davide Silvioli, assistente alla curatela di Palazzo Collicola.