Guida: Lente d'ingrandimento

A stare fuori dalle celebrazioni retoriche, ideologiche, nazionaliste e popolari di Dante Alighieri, la più diretta e semplice sta nel tenersi aderenti alla sua poesia. È il caso nella storia letteraria europea del tardo romantico poeta inglese Dante Gabriel Rossetti che sin dal nome assegnatogli marca il destino e la dedizione del personale approccio creativo all’opera di Dante Alighieri. Nel corso del lavoro di traduzione e figurazione sul testo di “Vita Nuova”, l’insistenza di Dante sulla persona di Beatrice, simbolo di amore terreno e trascendente, si riverbera e genera, da poeta a poeta, nella poesia e nella pittura di Rossetti una creativa e coinvolgente ispirazione personale. L’arte nella vita di Dante ha accompagnato l’arte nella vita di Rossetti. L’intento che nella prosa e i versi di “Vita Nuova” si svolge tra l’allegoria di Amore e Beatrice mirando universalmente verso le donne si trasfigura in un sotteso e tacito registro di plurali rappresentazioni, in poesia e pittura,

Il racconto di un viaggio nei campi di sterminio insieme a un gruppo di studenti, con due saggi di Enrico Ariemma e Massimo Donà, un video, i podcast con le testimonianze dei ragazzi. Il volume è arricchito da un percorso fotografico di Cesare Abbate, una bibliografia, una filmografia, una raccolta di musica e siti internet dedicati alla Shoah. Tutti i materiali multimediali si possono consultare anche su un canale YouTube dedicato.

Questo terzo volume di lezioni si differenzia dai due precedenti. Come avevamo spiegato, lì si trattava di lezioni registrate da alcuni studenti e da loro poi consegnate, su cassette audio, al docente. Lezioni de visu, in cui era vivace e si percepiva la partecipazione studentesca. Qui si tratta invece di materiali che si avverte da subito essere molto diversi. Il discorso è decisamente più organico, le digressioni sono pressoché assenti, le interruzioni, le domande inesistenti. Si tratta di lezioni videoregistrate alla fine degli anni '90, per una università telematica, la Uninettuno. Lezioni che verranno utilizzate, anche se all'epoca questo non poteva essere chiaro, per oltre vent'anni. Si tratta di venti lezioni: un corso introduttivo, piuttosto completo, per l'epoca. Con questo volume considero chiuso il compito che mi ero auto-assunta, di un recupero di materiali scritti e orali, le lezioni, appunto. Aver contribuito a renderle fruibili mi pare sia stata una buona cosa.

Si narrano le avventure di diversi Ecisti o Fondatori di città e il senso del romanzo è una sorta di "full immersion" nel mondo delle prime colonizzazioni greche. I Greci seppero fondere in modo originale i contributi culturali delle antichissime civiltà degli Egizi, dei Mesopotamici, dei Cretesi e dei Fenici, assecondarono il passaggio dalla mentalità magico-sacrale al primato della Logica e gettarono le basi di ciò che chiamiamo "modernità". Il romanzo comincia con una breve e dolcemente nostalgica rappresentazione della vita quotidiana di un gruppo di ragazzi di un paese del Sud dell'Italia e continua, poi, attraverso un efficace espediente, con la narrazione delle avventure di alcuni antichi colonizzatori greci che, partiti da Focea, in Asia minore, l'odierna Turchia, si stabiliranno sulle coste dell'Italia meridionale dove diventeranno Fondatori di una civiltà superiore. Il romanzo si conclude con il ritorno all'oggi e con un inno alla vita fatto di immagini che cantano la bellezza del nostro mondo e della nostra civiltà.

La figura del viceré Francisco de Benavides, colto mecenate e raffinato collezionista, ha generato finora un limitato interesse storiografico. Questo libro mira a colmare questa lacuna ponendosi sostanzialmente due obiettivi: indagare il ruolo della corte napoletana non solo come centro di potere, ma anche come nucleo ideologico e divulgatore di valori culturali; e affrontare questa analisi in modo tematico (piuttosto che cronologico, come è più usuale negli studi di questa natura) con strumenti che includono la storia sociale dell’arte e del collezionismo, l’iconologia, la storia del gusto e la ricerca archivistica.

Il volume ripercorre, attraverso gli editoriali, le tappe del lavoro di una giornalista che, a gennaio 2009, decide di fondare un giornale di carta, "I Fatti". L'autrice oltrepassa i confini del disimpegno per raccontare le storie, le microstorie, le ambasce e le speranze della sua gente. Crede che solo la cultura può salvare dalla mala politica, dagli interessi di parte e dal disinteresse, "che è il male peggiore". Sceglie l'impegno intellettuale e sociale perché "non vogliamo che altri decidano per noi". Racconta con ottimismo e fiducia europeista una terra che vuole prendere il volo.

Un saggio psicoanalitico sulla dinastia artistica più importante d'Italia. Si intuisce il profondo lavoro di ricerca storica, ma il ritmo è quello del romanzo, comprese le incursioni nella psicologia dei personaggi e le pennellate di colore.

Non essendo lo scintoismo una religione fondata, non esiste alcun insegnamento del fondatore, né tantomeno una rivelazione divina. Tutte le idee di base sono le credenze popolari, come trasmesse nei testi sacri, oltre che la visione etica sviluppata nel corso della storia dello scintoismo. Importante è stato anche il contributo di alcuni intellettuali del kokugaku del periodo Edo, i quali hanno cercato di fare emergere un nuovo paradigma giapponese che si discostasse dalle idee cinesi, che a lungo avevano esercitato influenza sulla cultura nipponica.

Pietracupa è un piccolo borgo nel cuore del Molise che si spopola come tanti altri in Italia. Questo libro raccoglie gli infiniti frammenti della storia che ha lasciato dietro di sé, quelli della sua realtà minuta e quelli che coinvolgono orizzonti più vasti, fino agli spazi del potere. Costruisce il mosaico di una storia millenaria, ne fa un racconto corale in cui nulla è stato inventato, e così emergono dal buio, al ritmo di stagioni e generazioni, uomini e donne vissuti con ostinata tenacia fra angosce e speranze che illuminano d'universalità l'autobiografia di un paese che non vuole morire.

Un giovane uomo è steso, con il viso al sole, privo di sensi, nascosto alla vista dai cespugli, a poche decine di metri dalle spiagge incontaminate e affollate dove ogni giorno barconi e yacht scaricano turisti in arrivo da tutta Europa in uno dei tratti di costa più belli del sud Italia. È Simon Gautier, 27 anni, francese, dottorando in Storia dell’Arte alla Sorbona, scomparso l’8 agosto del 2019 su un costone roccioso di San Giovanni a Piro, nel Golfo di Policastro: è arrivato lì in treno per fare trekking e ha provato a tornare a Napoli a piedi, col solo zaino in spalla, ma nella ricerca del sentiero migliore si è perso per poi cadere da uno sperone di roccia e spezzarsi le gambe. Una drammatica telefonata al 118 sconvolge l’estate italiana: Simon, con voce flebile, chiede aiuto da un luogo misterioso. Partono le ricerche, la comunità cilentana si mobilita, pastori, volontari e pescatori si uniscono alle forze dell’ordine, qualcuno organizza una messa, in piazza, per chiedere alla Madonna di aiutarli a trovare Simon, invano. Cosa è accaduto davvero a Simon Gautier? Chi era e dove voleva andare? Perché si è perso ed è caduto?

Quello della caduta o della salvezza dell'arte, a partire dal lontano giudizio hegeliano, è un tema ricorrente. Nei momenti di crisi o di trasformazione delle società ci si interroga, infatti, inevitabilmente sulla vitalità del fare arte e sulla sua necessità. In un'epoca di straordinarie trasformazioni antropologiche che investono insieme al pensiero scientifico ed al ruolo della filosofia, i sistemi di produzione, i modi della comunicazione, le strutture sociali e la percezione generale del mondo, la proposta di linguaggi critici ed inediti non dovrebbe, dunque, sorprenderci. Ma tali linguaggi hanno ancora un senso? Se ne avverte, in altri termini, la necessità stante la loro irrilevanza nella consapevolezza delle moltitudini estromesse dalla loro fruizione e comprensione? E i cosiddetti addetti ai lavori sono in grado di offrire di tali linguaggi un'adeguata lettura critica? E, infine, l'arte può ancora rivelarsi necessaria quale peculiare ordine di significazione, conservando l'ambizione di integrare il più complesso ed articolato sistema della conoscenza umana?

Pretesti danteschi per riflettere di sociologia è una raccolta di brevi saggi e approfondimenti tematici riguardanti argomenti e materie socio-culturali che spaziano dalla Psicologia sociale alla Sociologia come: L'altruismo: la politica dell'esempio reciproco; Arte, misticismo e psicologia della percezione; Il bambino e il linguaggio poetico. Ogni capitolo è introdotto da alcuni versi di Dante Alighieri, scelti come "pretesti poetici", guide significative capaci di "orientare" il lettore all'incontro con la visionarietà, la comunicazione e la tensione psicosociologica degli esseri umani.