La Gru: Scintille

Questa raccolta indaga la complessità del corpo dalla sua scoperta alla sua perdita. Partendo dal proprio corpo per arrivare a incontrare l’altro, nella sua attrazione e caducità, il libro attraversa le fasi di questa esplorazione. Non solo un racconto lirico e memoriale ma anche profondamente fisico e realistico nel descrivere il rapporto con la mancanza e con l’effimero. La bambina, presenza tormentata, onirica e carnale, è un richiamo, una voce, una costante ricerca di connessione con ciò che la crescita allontana.

"Non potevo metterci anche l’orizzonte" si addentra nello spazio misterioso e a tratti inaccessibile della perdita. I versi si avvicinano a quest’esperienza universale fatta di alternanze, arresti e ritorni, con ostinata leggerezza, e con leggerezza la interrogano, in un tumultuoso andirivieni di ricordi e presagi. Perché la memoria non resta mai dov’è ma cambia sempre posto, alla ricerca di tracce di salvezza. Le poesie sono disposte in sezioni, ognuna delle quali è introdotta, come un sipario, da una fotografia e da un titolo: le immagini, con il loro gioco di luci e ombre, fanno da sfondo, come una garza leggera o un velo d’acqua, a un luogo dove le figure e il tempo rientrano negli stretti interstizi delle parole, abbracciandole.

"Rimani acqua" è una constatazione di purezza e forza ma anche un monito a non dimenticare mai chi siamo. Siamo fluidi e sinuosi come l'acqua, duri come ghiaccio, a volte, e sappiamo essere rabbiosi e impetuosi come tempeste. Ma spesso finiamo col perdere di vista le cose davvero importanti, lasciandoci trascinare dalla corrente, dalla routine, dalle abitudini. E ci accontentiamo di sopravvivere, mettendo nel cassetto sogni, idee, valori.

Villa parla di ciò che vede e di ciò che lo circonda cercando di immedesimarsi in persone ed esperienze in cui si è imbattuto durante gli anni, anche per ragioni professionali. Oltre che di se stesso.

L’opera nasce dalla stessa spinta di ogni altra opera: il tentativo di giustificare il proprio autore e di autogiustificarsi in maniera autonoma e completa, dal momento che, quando la vita giustifica la vita, allora essa raggiunge la perfezione. Alessio Ragazzo ricerca l’espressione di ciò che è vita, in tutte le sue forme, e lo fa sviscerando il tema del ricordo. E della sua Genova.

Il tema della disillusione, del disincanto e della pietà, ma anche la consolazione al vuoto, il pudore, la memoria degli affetti, il rapporto con Dio, la giovinezza e l'idea della morte. 68 poesie introdotte da 12 aforismi ci conducono in sentieri e diramazioni che come arterie dello stesso cuore assolvono all'unico scopo di farlo pulsare ancora, esorcizzando la tristezza, nonostante le guerre e le ferite subite e inferte, nonostante le ingiustizie, le perdite e le rinunce che ogni vita cela in sé.

Questa è una raccolta di diciotto poesie intorno a cui è stata creata un'impalcatura narrativa dai toni fiabeschi e surreali, che racconta la “mirabolante storia di Arimà” (metafora non troppo sottile del percorso interiore dell'io poetico). Arimà dovrà vedersela con il mondo, con se stessa e con la morte, attraversando solo ed esclusivamente dettagli inutili. Perché è lì che sta il bello. Quelle di Canino non sono liriche piene d'amore, non sono inni solenni scritti per l'ennesima grande causa, non sono i versi che salveranno il mondo. Sono più che altro parole scritte per persone che hanno voglia di ridere addosso ad un mondo stupido come il nostro. Il tutto usando un po' di nonsense e, spesso, un “fulmen in clausula” che potrebbe far rimanere molto male chi legge.

Quest’opera nasce dal desiderio di ricongiungimento tra il femminile e il maschile come principi ed energie, tra la natura e l’essere umano, tra il concreto e il sottile. Nasce dall’esigenza di riportare alla vita forme antiche e presenti radicate nel corpo e nell’anima, desiderose di esprimersi e di trovare il proprio posto nel mondo. È la voce di visioni, sogni e personaggi che si sono fatti largo in un periodo di profonda trasformazione personale. Porta il nome della speranza che fu una volta l’albero, nato da un piccolo seme caduto in terra e coperto di neve, che aveva temuto di non riuscire a fiorire... finché non fu primavera.

Poesie, parole, esperienze. Il libro di Palazzo racchiude semplicemente la vita in tutta la complessità di cui è costruita. Una silloge poetica è spesso un viaggio in un'anima che si pone, come tutte le anime, una domanda che racchiude il senso stesso della vita: chissà se stai ascoltando.

Il filo conduttore di questa raccolta è il continuo e instancabile senso di stupore per la vita e il tentativo costante di coglierne l’essenza, la quintessenza, a partire dall'avvento più significativo, fino a quello apparentemente più insignificante. Il titolo raffigura un'intuizione di ciò che l’autrice percepisce come approccio alla vita. Come nei miti la raccomandazione di scappare verso una nuova vita e non voltarti indietro, pena il trasformarsi in statua di sale, il “pietrificarsi”, per lei non è rinnegare il passato, anzi è rivisitarlo con occhi sempre nuovi, da un presente eternamente nuovoscenza. Essere consapevoli della natura impermanente e allo stesso tempo infinitamente generativa e creativa dell’esistenza. Non voltarti significa allora non identificarsi, non definirsi con nulla di ciò che è stato archiviato. Non solidificarsi mai, rimanere vivi nel flusso di ri-creazione inesauribile della vita.

Dodici ore si offre al lettore come un racconto poetico, un viaggio intimo di una crescita fino alla rottura dell’età adulta, l’attrito violento che segna l’ingresso nel mondo dei “padri”. Un libro che mira a tracciare un percorso metafisico e stilistico. Postfazione di Tommaso Di Dio.

Quelle di Chiara Araldi sono riflessioni caustiche sulla vita, ma permeate comunque di speranza, e raccontate con uno stile estremamente personale influenzato dalla narrazione cinematografica e musicale. Un libro che è una sorta di torrente viola in piena.