La Gru: Scintille

Il tutto e il niente è una sinfonia delicata di parole che scivolano tra le dita come sabbia calda. Un viaggio tra aforismi, monologhi e liriche, che mette a nudo le passioni, le ferite e la meraviglia dell’amore umano, senza mai rinunciare alla profondità del pensiero. Antonino Schiera costruisce un’opera che è al tempo stesso specchio dell’anima e carezza per lo spirito, un incontro tra filosofia, emozione e poesia, capace di parlare sia al cuore che alla mente. Le sue parole, mai banali, affondano nelle esperienze vissute, ma tendono all’universale, come onde che si infrangono su ogni lettore. Non è solo un libro da leggere: è un libro da sentire, da sottolineare, da tenere sul comodino. Un libro che consola, interroga, ispira.

Questa silloge si distingue per una poetica densa e stratificata, che intreccia riferimenti simbolici, reminiscenze personali e riflessioni filosofiche. Protagonista della silloge è l'Essere che, come uno spettro in viaggio per ricolorarsi, vive al contempo tra istantanee passate, immagini oniriche e archetipiche e proiezioni nel domani. L'amigdala, metafora delle emozioni primordiali, le aurore, segno di vita che si rinnova continuamente, le radici che richiamano alla terra e alla propria storia personale, ci invitano a un dialogo autentico, a togliere le maschere sociali per cercare incontri reali, profondi, anche nel disagio e nella contraddizione.

"In Sogni d’oro", Ornella Spagnulo ci accompagna in un viaggio lirico fatto di notti insonni, sogni salvifici e realtà capovolta. Le poesie, scritte nel periodo del lockdown, attraversano il buio dell’anima e ne cercano la luce: quella flebile dei ricordi d’infanzia, delle presenze amiche e di un amore possibile, forse onirico. Con uno stile diretto, disarmante e simbolico, l’autrice cattura l’inquietudine di una generazione che sogna di dormire per non soffrire, ma che al contempo anela a risvegli pieni di senso. Una voce poetica che culla e scuote, in bilico tra sonno e veglia, tra favola e trauma, tra caduta e resistenza. Un libro che è coperte, specchi, stelle e lenzuola: fragili come chi li abita.

"Lampi, luci e demoni" è una raccolta di poesie in cui si fondono, in maniera struggente e romantica, le fragilità e le forze dell'umana esistenza: abbandono, dolore, distacco, rinascita. Lampi e luci di speranza contro i demoni interiori, nello straordinario viaggio chiamato vita, fra le inquietudini esistenziali e le increspature dei ricordi; risorgendo attraverso il contatto sensoriale con la natura. Bene e male, in apparenza nemici, sono indispensabili l'uno per l'altro nel processo evolutivo dell'anima.

"Canto di Cicala", prima raccolta poetica di Giulia Patta, scaturisce da un preciso momento esistenziale - l’inizio della vita adulta - nel quale l’autrice ha dato voce a un “Io” in sé diviso, consapevole della propria diffrazione interiore. Nei versi sono raccolti semi di rinascita e di dubbio, comprensione e smarrimento, ferite del passato e risanamento di queste ultime. In quello che sembra un placido sottofondo, si staglia una domanda che più di tutto ha il potere di scuotere il silenzio e il quieto vivere: cos’è la purezza dell’anima? È davvero possibile riuscire a perseverare nel proprio essere?

La silloge poetica "Giorno, sii buono" è un ideale dialogo dell’autore con la moglie, avanti negli anni e affetta da una malattia che le ha minato fisico e mente. Un soliloquio che dura da sette anni: un viaggio nel tempo dove presente e passato vivono fianco a fianco. La congiunzione tra la memoria del passato e il dolore del presente costituisce il terreno su cui fioriscono le 211 liriche in metrica sciolta. L’avvicendarsi delle stagioni, come del giorno e della notte, la natura che si rinnova, la vita che si agita oltre la soglia di casa, si scontrano con il silenzio e l’immobilità di un impossibile futuro, sempre uguale al presente. Una stasi interrotta dalle grida dell’amata, vittima del male che la costringe a vivere in un mondo carico di inimmaginabile sofferenza e popolato di fantasmi. Le poesie, scritte sulla riva estrema della vita, sono fotogrammi che danno il brivido del passato e lo sconforto del presente. Vi si percepisce l’inanità della parola poetica, ma vi si coglie la vividezza di chi dalla ferita – la malattia dell’amata – non si è lasciato mangiare il cuore. E la vita vi batte forte tra dolcezza e sangue amaro.

“Battito d’ali”, terza silloge di Pietro Scirè, ci offre il punto di vista di uno sguardo a volte stanco, a volte incantato, a volte stupito sul quotidiano e sul piccolo mondo interiore dell’autore. Il suo è un tempo sofferto, scandito ora dopo ora, in un’attesa che porta con sé ricordi e sogni spezzati, ma anche speranze e dolcissime gioie scaturite dalla forza della preghiera e dell’amore verso il creato e la vita. La ricerca della spiritualità emerge attraverso il rapporto con gli angeli e il confronto con Dio, consolatore sempre presente, amico che soccorre nel momento del dubbio e del tormento. Nella sua lotta nessun uomo è solo: ad ognuno è data la possibilità di liberarsi da ciò che lo rende schiavo, a patto di avere il coraggio di volare, di innalzarsi sulle macerie, di lasciare il bozzolo del proprio dolore. Solo allora sarà possibile portare lo sguardo verso la luce.

Questa è una raccolta di brani poetici che attraversano la memoria di luoghi e d’incontri, che ha rischiato di disperdersi. I componimenti non sono scritti nella ricerca di una quiete, ma per riconoscere in trasparenza ciò che rimane della propria esperienza. Sostano, come stranieri in cammino, negli spazi necessari della presenza: la nascita, la morte dei genitori, gli amori, i rinvii. Non per cercare rimedi, piuttosto per accedere all’assenza che a tali aspetti si accompagna. Per toccare il suo mancare e sperimentare come il dimorare nella precarietà ci possa arricchire e lasciarci intuire i confini. La mancanza non va colmata, bensì sentita e abitata, accolta e trasformata.

Inevitabile farsi attraversare dall'amore, almeno una volta nella vita, e incontrare quel pensiero comune che in fondo non è stato così male amare ed essere amati. La poesia è vibrazione, canto delicato e guerra pacifica contro quelle voci tonanti, contro la rabbia cubitale. La poesia è guarigione consolatoria. Dopotutto, possiamo riconoscercelo, ognuno è pronto ad accogliere la delicatezza dei sussurri d'amore e di fiducia, perché sa che in fondo questi non potranno mai ferirlo.

Queste pagine ci immergono tra le molteplici fotografie della vita: la guerra, la solitudine, l’insoddisfazione, le incomprensioni, ma anche l’amore, la comprensione, la speranza e la vorace ricerca di amicizia. Angelo Castellani ci regala la sua anima sospesa tra l’essere bambini e l’essere adulti, tenendo bene a mente l’importanza di entrambe le facce della vita.

Morsi è un tentativo di penetrare l’ingovernabile con la parola, una parola tesa, a volte oscura e frammentaria, ma sempre immaginifica. La prima parte si incentra sull'osservazione del mondo circostante. La seconda mantiene la stessa tendenza riflessiva ma questa volta indirizzandola verso l’interiorità del poeta e il suo panorama emotivo. La terza è improntata al rapporto con l'altro. Il tutto scritto con urgenza.

La poesia, alle sue origini, nasceva accompagnata dalla musica e oggi continua a vivere soprattutto nelle canzoni dei cantautori. L’io lirico si pone al centro, raccontandosi con generosità, senza veli e senza ipocrisie, anche nei temi più intimi e privati, offrendo al lettore riflessioni sull’esistenza e sui senti-menti, e alternando stati d’animo lunari e solari, com’è umano che sia. Tra psicologia e filosofia, "Possibili rap" è un insieme di poesie chiare, incentrate sulle piccole cose, ma anche capace di riflettere su valori assoluti, come le questioni spirituali.