Libri di G. Di Pietrantonio

Il paesaggio non è solo una realtà naturale, ma è una condizione culturale, una rappresentazione, una metafora. Tuttavia il paesaggio in questo caso non è né quello naturale, né quello rappresentato, si tratta invece di un paesaggio umano-artistico. Il titolo fa riferimento agli artisti italiani a partire dalla generazione Zero a oggi. Nel volume si narra di un paesaggio attraversato da traiettorie e culture provenienti da luoghi diversi, un panorama dai confini frastagliati: un discorso su un paesaggio storico e immaginario che si sviluppa in verticale, perché i racconti degli artisti scendono in profondità, scavano nella storia e arrivano alle radici, e in orizzontale, perché le immagini spaziano in territori e luoghi lontani. Paesaggio e paese hanno la stessa radice: questo paesaggio antropologico delinea un panorama delle ultime generazioni di artisti e lo colloca sullo sfondo delle vicende del paese che non sono ormai solo italiane, ma si intrecciano a quelle della scena internazionale. Siamo su confini labili, ma su radici profonde, non più solo le nostre, non più soltanto nostre.

Mauri non ebbe come unico riferimento, e pratica, di vita e di arte, il solo contesto artistico, preferendo muoversi in un ambito culturale più ampio. Perciò il catalogo che accompagna la mostra contiene interviste ad autori dalla diversa provenienza culturale su alcune tematiche quali: Diritti, Identità, Ideologia, Linguaggio, Narrazione e Tempo. Intervengono: Luca Ciabarri, Paolo Fabbri, Giulio Giorello, Antonio Gnoli, Tommaso Pincio, Antonio Somaini.

II volume intende affrontare, attraverso più di cento opere, gli influssi esercitati dalla più importante avanguardia storica italiana sugli sviluppi dell'arte visiva del '900, per giungere alle più recenti ricerche contemporanee attraverso un percorso espositivo tematico che pone in relazione i linguaggi che hanno trovato il proprio fondamento teorico e poetico nei manifesti del movimento e le più innovative indagini artistiche del XX secolo. Dalle opere degli esponenti storici del futurismo - quali Boccioni, Balla, Russolo, Severini, Depero, veri capisaldi della storia dell'arte per aver interpretato concetti rivoluzionari, come la simultaneità, il valore estetico dell'innovazione tecnologica, il fascino di un futuro non ancora esperibile si procede verso ricerche artistiche cui la radicalità dell'avanguardia futurista ha aperto la strada: dall'Astrattismo al Costruttivismo, dall'Arte Cinetica alle Neo Avanguardie degli anni '60 e 70 fino ad alcuni protagonisti dell'arte contemporanea.

Catalogo della prestigiosa esposizione presso la GAMeC (Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo): dal 3 aprile al 26 luglio 2009 sono in mostra attraverso percorsi temporalmente e culturalmente trasversali alcune tematiche significative dell'esistenza umana. Con il titolo Esposizione Universale si fa riferimento alla vita e, di conseguenza, all'arte di tutti i tempi: mostra e catalogo partono dal XV secolo con opere di geni quali Mantegna, Pisanello, Raffaello, Bergognone, Carpaccio fino ad arrivare ai nostri giorni. Unione di antico, moderno e contemporaneo, quindi, secondo l'assunto di Gino De Dominicis per cui "Tutte le opere sono contemporanee". Il percorso espositivo si articola nelle seguenti sezioni: "Esposizione Universale del Potere", "Esposizione Universale del Quotidiano", "Esposizione Universale della Vita", "Esposizione Universale della Morte", "Esposizione Universale della Mente", "Esposizione Universale del Corpo", "Esposizione Universale dell'Amore", "Esposizione Universale dell'Odio". In ognuna di queste sezioni alla prova ci sono i metodi di rappresentazione e presentazione delle tematiche sopracitate, sempre eterne e sempre diversamente affrontate.

In occasione della V Giornata del Contemporaneo, il giorno 3 ottobre 2009, viene pubblicata un'edizione speciale della rivista "I Love Museums", organo d'informazione AMACI (Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani). I musei vengono narrati in maniera inedita, attraverso l'inventiva di scrittori che trasformano così la rivista in un libro di racconti. Un autore per ogni struttura museale, brevi testi che mostrano, in modo frammentario e interessante, il tracciato dei musei AMACI e della scrittura letteraria. Diversi sono gli stati d'animo, gli stili e le maniere con cui l'argomento viene affrontato: approccio giornalistico, racconto giallo, avventura, amore. Come scrive il curatore, Giacinto Di Pietrantonio: "così si parla del visivo tramite la scrittura, la narrazione, si evoca la visione attraverso la parola, il visibile per mezzo dell'invisibile".

Il volume è il Catalogo della mostra di Bergamo (GAMeC Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, 2 ottobre 2015 - 17 gennaio 2016). Il volume, che esce in concomitanza con la mostra "Malevic", sviluppa la conoscenza dell'arte del grande maestro russo, inserendolo nel suo contesto storico e organizzando i momenti salienti della sua opera nelle alterne vicende che ne hanno caratterizzato la vita personale e artistica. Il tutto raccontato attraverso le opere, in prestito dal Museo Russo di Stato di San Pietroburgo e nel volume riccamente illustrate e accompagnate da accurate schede descrittive. I saggi raccontano il percorso artistico di Malevic e la sua influenza, non sempre scontata ma evidente, nell'arte dell'intero Novecento. Completano il volume una aggiornata biografia comparata dell'artista e una sezione dedicata agli artisti russi a Malevic contemporanei, anch'essi presenti in mostra a sottolineare la particolarità del periodo storico e artistico della Russia nei primi trent'anni del Novecento.