Arte e design industriale e commerciale

"Tre grandi protagonisti del fumetto italiano furono importati in Spagna in pieno regime franchista e quindi sottoposti a pesanti censure. Tex, Gim Toro e il Piccolo Sceriffo, qui da noi considerate a tutti gli effetti letture destinate a un pubblico di ragazzi, in Spagna subirono drastici tagli (gonne allungate, abbracci e baci tagliati nonché testi edulcorati). In questo libro vengono analizzate tutte queste censure con esempi delle vignette e copertine incriminate." (dalla Presentazione)

Un racconto per immagini, un flusso visivo sospeso tra il reale e l'immaginario. Luci che cambiano, dettagli architettonici, gesti minimi e poetici rivelano Torino in una narrazione che fonde scorci urbani e frammenti di quotidianità. "… nel libro su Torino, opera di Simone Mostacci, che ora è qui tra le mie mani, il carattere di questa città, dove sono nato e dove vivo, è imprigionato come il genio nella lampada di Aladino. Sfogliare le pagine è come sfregare la lampada: il genio appare." (dalla prefazione di Stefano Faravelli)

Il libro costituisce un corso di disegno progettuale studiato in modo da insegnare allo studente come realizzare schizzi e disegni attraverso una modalità operativa a difficoltà crescente: ogni scheda permette di acquisire una buona abilità partendo dalle forme più semplici ed elementari fino ad arrivare alla prospettiva, alla teoria delle ombre e, infine, all'impaginazione delle tavole di presentazione di un progetto.

La collana nasce dalle esperienze maturate in questi anni all’interno degli spazi della corte di Ca’ Lando a Padova, luogo di sperimentazione progettuale e didattica orientata, fin dalla sua genesi, allo studio delle fragilità dei tessuti urbani e delle comunità, così come alle indagini sul patrimonio storico costruito. Pensata come strumento di disseminazione dei risultati e delle pratiche che si sviluppano nel laboratorio di Ca’ Lando tra didattica, ricerca e terza missione, la collana si propone anche come spazio aperto ad una più vasta collaborazione accogliendo ricerche, indagini e proposte che contribuiscano ad arricchire la cultura architettonica contemporanea.

L'Arte di Vestire esplora tutto l'universo dello stile come linguaggio culturale e strumento di identità personale, indagando estetica, funzionalità e anche valori simbolici. Il volume analizza le tante trasformazioni del gusto e del costume attraverso epoche e contesti diversi, mettendo in luce i vari legami tra società, creatività e innovazione stilistica. Con degli esempi concreti, riflessioni critiche e riferimenti trasversali, il testo unisce rigore analitico e anche narrazione fluida, offrendo al lettore un quadro ampio e coinvolgente. L'opera mostra come il vestire non sia soltanto pratica quotidiana, ma espressione di valori culturali e di specifiche aspirazioni collettive. Una particolare attenzione viene riservata alla valorizzazione del Made in Italy e della moda italiana, intesi come un patrimonio culturale e motore economico capace di saper generare prestigio internazionale. Con uno stile accessibile e documentato, accompagna chi legge in un percorso che intreccia storia, estetica e visioni del futuro.

Il volume di Carlo Vinti e Stefano Faoro, lontano dalla pretesa di fornire un resoconto esaustivo della storia di Electa, propone una sintesi ragionata dei fenomeni e dei protagonisti che, dal secondo dopoguerra a oggi, hanno segnato ottant’anni di progettazione editoriale e grafica. Il libro ricostruisce il contributo che Electa ha dato allo sviluppo della cultura visiva nel nostro Paese, collaborando non soltanto con studiosi e curatori ma anche con fotografi, architetti, designer e alcuni dei maggiori protagonisti della scena della grafica italiana. Quattro capitoli, organizzati secondo un criterio tematico-cronologico, restituiscono il percorso attraverso cui si è definita, nel tempo, la cultura visiva di Electa. Ogni capitolo è corredato da una serie di schede analitiche illustrate, dedicate a progetti editoriali o espositivi particolarmente significativi nella storia della casa editrice e della grafica italiana. Le schede approfondiscono, di volta in volta, singole edizioni, collane, periodici e mostre prodotte da Electa dal 1945 a oggi, offrendo uno sguardo ravvicinato sulla varietà di soluzioni grafiche adottate nel tempo, e sull’intreccio fra contenuti, scelte editoriali e linguaggi del progetto visivo. Nelle pagine finali un saggio di Andrea Cortellessa approfondisce l’ingresso delle discipline letterarie nel catalogo Electa, delineando nuovi scenari di ricerca e progetto.

Il volume è dedicato al mondo delle confraternite, associazioni laicali attestate sin dal VII secolo, diffuse estesamente a partire dal Medioevo e ancora molto attive ai giorni nostri. Viene indagata in particolare la tradizione dell’abito confraternale, che offre una chiave d’accesso privilegiata per comprendere la natura, gli scopi e le attività di confratelli e consorelle. L’abito sottolinea la comunità fraterna dei membri, li accompagna nella penitenza, nello svolgimento delle opere di misericordia e nella celebrazione del culto pubblico, spesso tramite processioni che ancora oggi attraggono un pubblico molto numeroso di fedeli, curiosi e turisti.

L'amore per il revival, il gusto per il vintage e per il collezionismo, l'importanza del patrimonio culturale di un brand: la moda di oggi è sempre più intrecciata con la sua storia. In un'epoca di globalizzazione e musealizzazione crescente, il valore delle radici e dell'identità di una griffe è infatti diventato un elemento chiave per il successo. Sofia Gnoli esplora il ruolo strategico del brand heritage, l'anima storica di un marchio che ne rafforza il prestigio e ne alimenta la desiderabilità. Un tema cruciale per le grandi holding del lusso, che da decenni investono nella riscoperta e nella valorizzazione delle maison dalla tradizione più illustre. Un viaggio tra passato e presente per comprendere come la moda continui a reinventarsi, senza mai dimenticare le proprie origini.

Il volume esplora l’incontro tra moda e pubblicità nel cruciale arco temporale compreso tra il secondo dopoguerra e l’inizio del nuovo millennio, restituendo un ritratto vivido di cinquant’anni di costume e comunicazione che hanno contribuito a plasmare l’identità stessa del Made in Italy. Attraverso oltre 500 opere – manifesti, riviste e filmati – il volume racconta l’evoluzione di un’estetica che, dai primi manifesti illustrati alle campagne audaci degli anni Ottanta e Novanta, ha saputo fissare l’essenza dello stile italiano. Un percorso che vede protagonisti stilisti come Valentino, Giorgio Armani, Gianni Versace; illustratori come Guido Crepax, Lora Lamm, Erberto Carboni, Max Huber, Armando Testa, Franco Grignani; e fotografi come Gian Paolo Barbieri, Alfa Castaldi, Giovanni Gastel, Ugo Mulas, Oliviero Toscani, autori di un immaginario condiviso che ancora oggi definisce il linguaggio della moda e della pubblicità italiana.

"Pattern design" è una guida completa dedicata a chi desidera approfondire il mondo del design di superfici, un settore in continua evoluzione e centrale in ambiti come moda, arredamento e ceramica. Il testo esplora le origini storiche dei pattern, le loro applicazioni contemporanee e le tecniche per la loro creazione, offrendo una visione esaustiva e pratica della professione. Il manuale affronta temi chiave come l'ispirazione creativa, le tipologie di pattern e i loro impatti estetici e psicologici, oltre a fornire strumenti tecnici e digitali per la progettazione. Sono analizzate strategie di creazione, licensing e innovazione, incoraggiando un approccio sperimentale al design. Inoltre, include case study, risorse pratiche e una sezione dedicata alla creazione di palette cromatiche e ripetizioni. Pensato per principianti ed esperti, il volume si presenta come una risorsa indispensabile per sviluppare competenze tecniche, stimolare la creatività e costruire una carriera sostenibile nel design di superfici. Un testo che unisce teoria, pratica e ispirazione per accompagnare i lettori nel loro percorso professionale.