Arti, cinema e spettacolo

Il volume indaga, attraverso focus parziali su temi, problemi, opere e protagonisti, soluzioni originali alla annosa diatriba tra artisti e architetti. Con alcune premesse irrinunciabili: l'individuazione delle prerogative delle singole discipline, la salvaguardia delle loro differenze, il rifiuto di un'accezione di sintesi come sacrificio reciproco. L'architettura non è mera funzione, come molti artisti pensano, e l'arte non è mera decorazione, come molti architetti sperano. I confini sono netti: quando gli artisti s'improvvisano architetti, si limitano spesso a dilatare le dimensioni dell'opera d'arte, incuranti delle valenze spaziali che il salto di scala comporta. Quando gli architetti gareggiano con gli artisti per liberarsi da ossessioni funzional-razionaliste, si riducono a decorare e abbellire facciate e involucri anonimi. È possibile allora una «sintesi delle arti» dove nessuna domini o mortifichi l'altra ed entrambe rispettino i relativi ambiti poetici ed etici? Questo l'interrogativo che ci consegnano queste pagine incalzanti e appassionate, nient'affatto neutrali: indagano infatti lo scontro tra titani, il corpo a corpo tra artisti e architetti negli spazi deputati, in quelli anomali e in quelli pubblici, il ruolo dell'allestimento come mediazione critica, la rivoluzione dell'anarchitettura e quella della frugalità, sempre sullo sfondo di quanto si agita nella società e adottando un punto di vista di «modernità critica», contro ogni citazionismo, anacronismo, classicismo.

Tutti i segreti del Palazzo dei Capitani di Ascoli Piceno, libro fotografico.

Questo libretto vuole essere, senza pretesa alcuna come già il titolo evidenzia, un suggerimento amichevole ad un possibile compagno distratto, un piccolo promemoria per se stessi, da leggere o su un treno mentre si viaggia o su una brandina fasciati dai raggi di sole o le due righe appoggiate sul comodino prima del riposo notturno. Frutto della piacevole esperienza maturata dall'autrice nell'avvicinarsi al Tango, è il tentativo semplice e colloquiale per dimostrare che anche le persone come la stessa autrice apparentemente meno adatte al ballo possano avere i loro momenti di gioia. Nil impossibile volenti.

La musica ha, da sempre, un intrinseco legame con la “trascendenza”, ovvero con quella tensione costitutiva dell’uomo verso una dimensione invisibile, inafferrabile della realtà, sfuggente alla ragione e ai sensi. Una tensione che – ben al di là dell’accezione religiosa – proprio per la sua valenza intrinseca all’umano, dai tempi più antichi fino ad oggi, ha costituito un tema ricorrente nella ricerca di filosofi e letterati, musicologi e antropologi, teologi e storici, nonché di artisti e compositori. Musica & Trascendenza è dunque il binomio attorno al quale hanno ruotato molteplici esperienze e tradizioni, avvicendatesi nei secoli. Il presente volume si colloca dentro questo ampio e complesso vettore storico-teorico, riattraversandolo in talune sue configurazioni, ma anche provando a sondarne le ragioni profonde, come dimostrano i contributi in esso presenti, frutto di un lavoro seminariale svolto, nel corso di due anni, dal gruppo di ricerca eponimo dell’Associazione Culturale “Athena Musica”. Grazie ai differenti scorci interpretativi adottati – musicologico, filosofico, estetico, antropologico ecc., fecondamente intrecciati fra loro – e grazie alle molteplici fonti chiamate in causa, il volume si presenta come un affresco teorico di vasto respiro storico e culturale.

Nel 1995 Mauro Pispoli lancia il progetto “Shopping Bag”, regalando ad amici shopper decorate con le sue icone artistiche. In cambio riceve da ciascuno di loro uno scatto fotografico con protagonista proprio la borsa, indossata in ogni angolo del mondo. In questo volume compaiono così le immagini, create da Pispoli con la sua tecnica originale, a fianco del Partenone, al centro di New York, tra i libri di una biblioteca, o sulle famose strisce pedonali di Abbey Road. Un rimando al nano da giardino di “Il favoloso mondo di Amélie” che, in verità, è arrivato nei cinema qualche anno più tardi. Un modo originale di viaggiare ricercando le tracce di un artista poliedrico e moderno in mezzo ad ambientazioni suggestive.

Nel terzo/quarto numero di Cinecritica del 2025 (n.119-120) il primo piano è dedicato a Franco Maresco. Interviste e scritti di Cristiana Paternò, Pedro Armocida, Fulvio Baglivi, Domenico Monetti, Giuseppe Ghigi, Patrizia Pistagnesi, Paola Casella, Francesco Pascali, Beatrice Fiorentino, Adriano De Grandis, Luca Vettori, Matteo Berardini, Nausicaa Fermi, Davide De Conte, Bianca Cicala, Anton Giulio Mancino, Roberto Baldassarre, Marco Contino, Antonio La Torre Giordano, Paolo Speranza, Claver Salizzato.

Sei preziosa come un vinile, compreso qualche graffio, fruscìo o rumore di fondo. Ma il tuo suono è vero e fa vibrare i miei sensi. Solo piccole cose, è da qui che deve essere partito, anni dopo, Luciano D’Abbruzzo, con quella sua faccia da angelo dolente e indolente. (dalla prefazione di Michele Monina) Contiene il disco Padre.

Il volume Sculture di Capua antica di Luigi Spina presenta un’innovativa indagine fotografica di alcune importanti opere del Museo Archeologico Nazionale dell’Antica Capua. In questo progetto, l’autore prosegue la sua ricerca sui corpi scultorei focalizzandosi sul Trittolemo, l’Afrodite, l’Eracle e il Satiro in riposo. Attraverso i suoi scatti in rigoroso bianco e nero, Spina invita a una profonda riflessione visiva sulla persistenza dell’arte antica nel mondo contemporaneo. Il progetto, sostenuto dalla BCC Terra di Lavoro San Vincenzo de’ Paoli e in accordo con la Direzione Regionale Musei Nazionali Campania, mira a creare un atlante per immagini che celebri il raffinato senso estetico e la dimensione mitologica del mondo classico, dimostrandone la capacità di integrarsi nel nostro tempo e di influenzare la percezione della bellezza. - Capolavori riscoperti: Un’indagine fotografica unica sul Trittolemo, l’Afrodite, l’Eracle e il Satiro in riposo del Museo Archeologico Nazionale dell’Antica Capua, rivelati sotto una nuova luce. - Estetica in bianco e nero: scatti potenti e suggestivi che esaltano la forma e l’emozione delle sculture, invitando a una profonda riflessione visiva. - Un’opera importante per chiunque sia affascinato dalla scultura antica, dalla fotografia d’arte e dal legame tra passato e presente.

Nella Firenze del 1955, Brandimarte apre una delle prime botteghe dedicate alla lavorazione dell’argento, dando vita a un marchio che presto si distingue per valore, eleganza e ricercatezza. In questo libro, Bianca Guscelli, nipote del fondatore, ci conduce in un viaggio tra passato e presente, alla scoperta di una tradizione familiare ricca di storie e significati. Quando, in un momento di crisi, il marchio viene messo all’asta, Bianca sceglie di rilevarlo, guidata dal desiderio di custodire l’identità della famiglia e di dare nuova vita alla memoria del nonno. Da quella scelta nasce un racconto vibrante, fatto di aneddoti intensi e suggestivi, che restituiscono la singolarità di Brandimarte: uno spirito indomito che ha saputo lasciare un’impronta luminosa nel mondo dell’argento. "Brandimarte. Una storia italiana" è un intreccio di umanità e resilienza che celebra la forza dei sogni e la bellezza del resistere.