Arti, cinema e spettacolo

Quando ci si trova a percorrere la navata unica della Basilica superiore di Assisi, si viene quasi a provare il desiderio di restarci, di continuare senza fine a seguire quella formidabile narrazione di Giotto: perché è come se lì, mentre lentamente si procede con gli occhi fissati su quelle scene, si abbia l’impressione di essere entrati sia nel tempo in cui il pittore e i suoi aiuti tracciarono sulla parete i diversi episodi della vita di san Francesco, sia nel tempo della stessa vita del santo, a cui il pittore non aveva assistito, ma di cui era stato capace di sentire il respiro, proiettandola in una narrazione fatta di colore, di luce, di volumi, di geometrie, di movimenti reali e fantastici, con quell’«energia dinamica» di cui parla Alessandro Masi nell’introduzione. Questa pittura evoca Francesco come presente, nel suo muoversi entro un mondo che era tanto diverso dal nostro, ma che, attraverso di essa, sentiamo come vivo. Ci pare di afferrare, da tanto lontano, quasi un persistere di una vita rivolta ad abbracciare il creato, affermandone tutto il valore, nell’atto stesso di esserne parte.

“Parola e Immagine” prende le mosse dalla microstoria di Elio Materassi, Matricola n° 41912, uno degli oltre 650.000 militari che, dopo l’8 settembre 1943, furono designati, appunto, Internati Militari Italiani. Il suo fermo rifiuto di aderire alla Repubblica Sociale Italiana – un atto di coraggio e la prima forma di Resistenza – lo condannò alla deportazione e ai lavori coatti, segnando il suo percorso attraverso luoghi simbolo dell’orrore come e lo Stalag X B di Sandbostel e il Bunker Valentin. È un’opera che intreccia memoria familiare con la Resistenza degli Internati Militari Italiani, trasformando il ricordo personale in un ineludibile dovere civico. Attraverso il dialogo tra la parola della testimonianza e l’immagine della ricostruzione fotografica, Yuri Materassi trasforma la vicenda del nonno in un ponte verso la macrostoria, di cui Silvia Pascale con Orlando Materassi approfondiscono il significato del sacrificio collettivo degli IMI, la cui sofferenza ha gettato le fondamenta etiche della Repubblica. Il libro è il risultato finale di un progetto ultradecennale che, nato come intima ricerca, ha trovato la sua espressione pubblica nella mostra itinerante “In Ricordo”, consegnando alle nuove generazioni un monito fondamentale: non dimenticare mai il prezzo della libertà.

La mostra presenta una ricca selezione di opere d'arte greche giunte a Roma attraverso secoli di rapporti complessi: dapprima, dalle origini fino al III secolo a.C., come prodotti d'importazione; poi, dopo la seconda guerra punica, come bottini di guerra; infine, dalla metà del II secolo a.C., grazie all'arrivo a Roma di artisti greci il cui linguaggio formale venne assimilato e adattato alle esigenze romane. Il celebre verso di Orazio (Epistole 2, 156), secondo cui la Grecia conquistata finì per conquistare il suo vincitore introducendo le arti nel Lazio, simboleggia questa fase conclusiva. La mostra ricorda come il Lazio non fosse affatto “agreste” né Roma “rozza”, ma già da tempo interessata ai temi artistici, smentendo l'immagine tradizionale che la voleva dedita solo alla guerra e al lavoro nei campi.

“Perché il nostro Paese si sta rapidamente deteriorando sulla scorta di fenomeni che non siamo stati capaci di cogliere al momento giusto, forse perché erano troppo evidenti? E perché ormai percepiamo come normali vicende quelle che fino a pochissimi anni fa ci sarebbero apparse intollerabili? Vicende che hanno agito con la logica dell’escalation: colpo su colpo, l’ultimo sempre più micidiale del penultimo. Poco alla volta e all’improvviso, su una società che appare ormai addormentata, sfibrata, sfinita, rassegnata. A volte però coinvolta e corresponsabile. Questo folgorante libro propone una visione inquieta della storia, comparando, ritrovando documenti, costruendo ipotesi e rendendo visibile l’invisibile. Ci indica le modalità utilizzate, micidiali cluster bomb che, con un colpo solo, fanno e faranno danni dappertutto: decretando in qualche modo la fine dell’innocenza (urbanistica) italiana. Anche perché formalmente non c’è inghippo che tenga: così l’abuso – con i suoi corollari di interpretazioni astute – diventa legge e ne avrà facoltà. Mentre la memoria storica sbiadisce, con l’abbandono consapevole delle regole”. Cosa è successo al paesaggio italiano, un tempo invidiato e celebrato come patrimonio universale? Con tono lucido e appassionato, Elio Garzillo ricostruisce decenni di scelte urbane e urbanistiche, deroghe, abusi e complicità istituzionali che hanno trasformato città, coste e siti archeologici in campi di battaglia. Partendo dal Pirellone costruito senza adeguato titolo edilizio e dal grattacielo semiabusivo di Napoli, fino alla spiaggia di Cagliari completamente cancellata per far posto a un porto industriale e all’abusivismo di Paestum, l’autore mette in fila molti episodi esemplari che, anziché restare eccezioni, sono diventati modelli: varchi in cui tutti, prima o poi, si infileranno e tornare indietro non sarà più possibile. Dietro ogni vicenda si intravede una regia spregiudicata basata su parolechiave ingannevoli (reversibile, spacchettamento, provvisorio, ecc.), sullo scoop dell’invenzione delle regole e un Ministero della Cultura sempre più debole, quando non complice. Ormai solo un’ombra familiare e di struggente bellezza. Ne emerge il ritratto amaro di un Paese che si è abituato a convivere con l’abuso, ma anche con le astuzie procedurali, le regole aggirate e un imprevedibile fuoco amico. Fatti e disfatti non è un elenco ragionato di storture tecnico-amministrative (in cui quello dei dirigenti sembra un incredibile mestiere a rovescio), ma è un’elegia indignata, niente affatto romantica e ancor meno rassegnata, che interroga la memoria collettiva stimolandola con infinite sollecitazioni. È un viaggio dentro le contraddizioni dell’Italia contemporanea, il cui fascino come grande incantatrice sembra crollare. “L’Italia era bellissima”… purtroppo!

Dal 1992, Il fotografo è la rivista italiana dedicata alla cultura fotografica, pubblicata da Sprea Editori. Riconosciuta come una delle testate più prestigiose nel panorama nazionale, si distingue per il suo formato monografico, in cui ogni numero è interamente dedicato a un genere fotografico: paesaggio, reportage, street photography, ritratto, offrendo un’esplorazione approfondita dei linguaggi, delle tendenze e delle storie più significative del mondo dell’immagine. Nel 2025 ha ricevuto il prestigioso European Publishing Award, riconoscimento europeo che celebra le eccellenze editoriali per qualità, innovazione e impatto culturale. Riguardo a contenuti e stile, la rivista unisce cultura fotografica, arte e attualità attraverso approfondimenti critici sui generi e sulle trasformazioni dell’immagine contemporanea. Sono inoltre presenti interviste a grandi maestri e voci emergenti, nonché portfolio selezionati, con rubriche e racconti che attraversano la fotografia come linguaggio, documento e forma d’arte. Il lettore-tipo di questa pubblicazione è curioso, informato, appassionato di mostre, viaggi e cultura visiva. È un pubblico con una buona capacità di acquisto, attento alle trasformazioni del mondo dell’arte e della comunicazione. Professionisti dell’immagine e semplici appassionati trovano nella rivista un punto di riferimento stabile e autorevole, capace di ispirare e orientare.

Le locandine degli anime giapponesi più iconici, raccolte nella loro dimensione reale. Questo speciale presenta opere d’arte che raccontano storie indimenticabili, da “Lupin III” a “Perfect Blue”. Ogni locandina, curata nei dettagli, offre uno sguardo affascinante su titoli storici come “Galaxy Express”, “Dottor Slump” e “Crying Freeman”. Questa pubblicazione permette di scoprire il fascino intramontabile di anime come “Capitan Harlock”, “Kimba il leone bianco” e “Lupin”, con illustrazioni che evocano emozioni profonde. Il volume esplora anche gemme come “Tokyo Godfathers”, mostrando la varietà di stili e narrazioni che caratterizzano il panorama degli anime. Accompagnato da curiosità e aneddoti, questo libro da collezione non è solo una celebrazione visiva, ma un tributo alla cultura pop giapponese. Perfetto per collezionisti e appassionati, è un must-have per ogni amante degli anime. Grazie al formato è possibile ritagliare e appendere le opere, che manterranno anche il loro testo originale nel retro.