Arti, cinema e spettacolo

I cantautori possono anche essere storici? A modo loro sì. Anche quando la fantasia prevarica la realtà. In questo libro si ripercorre, con il cuore e con la mente, la via intrapresa dalla canzone d’autore lungo le strade della grande e della piccola storia, della storia e delle storie, con percorsi originali, spesso discutibili, ma per lo più coinvolgenti per il pathos che trasmettono. E soprattutto nell’interpretare l’animo più o meno recondito dei personaggi riscoperti e rivalorizzati. Tra le note musicali si colgono emozioni assenti nei testi scritti.

Il volume «Guerra e ricostruzione. Ponte di Legno a cento anni dalla rinascita (1921-2021)» raccoglie gli atti del convegno promosso dalla Società Storica e Antropologica di Valle Camonica per il centenario della rinascita del paese distrutto nel 1917. Attraverso una prospettiva interdisciplinare, il libro analizza i processi di distruzione, ritorno e ricostruzione che segnarono la vita delle comunità alpine tra la Prima e la Seconda guerra mondiale, intrecciando fonti storiche, documentarie, artistiche e ambientali. I saggi, organizzati in quattro sezioni tematiche — popolazione e conflitto, patrimonio artistico tra rischio e conservazione, ricostruzione tra continuità e mutamento, archeologie della memoria — offrono un quadro aggiornato della ricerca sulle trasformazioni territoriali e identitarie tra le Alpi nel primo Novecento. Curato da Carlotta Coccoli e Ivan Faiferri per la collana «Incontri per lo Studio dei Territori Alpini» (I.S.T.A.), il volume si rivolge a studiosi di storia contemporanea, economia del turismo, storia dell'arte e delle istituzioni, nonché a quanti siano interessati a comprendere come le guerre abbiano ridisegnato comunità e paesaggi nelle montagne ital

Le sei lezioni-laboratorio prendono spunto dalle operazioni elementari della fantasia che Bruno Munari propone nel suo libro forse più importante da un punto di vista pedagogico, intitolato appunto Fantasia, che può essere considerato un vero e proprio manuale di artigianato creativo. Tali procedimenti vengono ricollocati all'interno dei contesti dell'educazione musicale privilegiando le esperienze che hanno a che fare con le pratiche dell'invenzione. La lezione e il laboratorio, il dire (il pensare) e il fare si incontrano senza soluzione di continuità, senza cambi di contesto, come occasioni in cui pensieri teorici e attività pratiche si danno reciprocamente forma, in una spirale dialogica continua. Si tratta di inseguire la costruzione di un pensiero poetico, ovvero una postura che ci aiuti ad incontrare il mondo in maniera diversa da quella realizzata nella quotidianità, oltrepassando il banale tramite strategie di spaesamento, che aprono all'inatteso, all'imprevedibile, al non ancora conosciuto. Tale prospettiva può aiutare a fare in modo che le esperienze didattiche che progettiamo non finiscano a sostanziare esclusivamente le pratiche dell'esercizio e dell'apprendimento tecnico, ma che, invece, le avvicinino il più possibile al gioco e all'arte dell'inventare. Il libro è corredato di risorse digitali fruibili attraverso l'App Progetti Sonori.

Il concetto di Rinascimento inteso come fenomeno di matrice prevalentemente fiorentino-romana ha condizionato in sede storiografica la comprensione dei fenomeni artistici e architettonici del Meridione d'Italia, Sicilia compresa, relegandoli ad una condizione derivativa e subalterna a realtà esterne. Un'aggiornata ridefinizione critica consente adesso un diverso e più sfaccettato inquadramento delle complesse dinamiche che coinvolsero opere, artisti, committenti e luoghi tra XV e XVI secolo. Il "Rinascimento meridionale" viene così indagato e compreso tenendo conto della profonda consapevolezza che le regioni del Sud ebbero nell'elaborazione di una risposta/proposta autonoma e alternativa, spesso vivace e polimorfe, alle istanze della cultura umanistica e alla riscoperta dei modelli classici.

Non sempre l'Autore è solo, nel momento intimo della creazione. Talvolta, ci sono altri che collaborano o suggeriscono o che, incredibile a dirsi, tornano alla memoria dal passato. In queste pagine si ritrovano alcuni di questi casi in musica e architettura con una riflessione d'insieme.

Perché... la danza? La risposta è nella vita stessa. Dalla nascita alla morte, l'esistenza è un lungo, ininterrotto ballo tra gioia e dolore: a volte si muove con la leggerezza di un Valzer, altre volte cede all'esaltazione o alla disperazione sotto il bombardamento sonoro della Techno. E l'amore, quando è fatto e vissuto con attenzione e rispetto, non è da meno. È l'abbraccio appassionato di un Tango, o la delicata promessa di un dolcissimo Lento. Life Dance, Love Dance è una storia inventata, ma vivida ed estremamente realistica nei suoi personaggi dove i protagonisti danzano le loro vicende, facendo esperienze, tessendo avventure e scoprendo l'amore al ritmo incalzante delle sensazioni e dei sentimenti più profondi. Entra nel ritmo: Life Dance, Love Dance!

“Botteghe, Una storia fiorentina” è un libro fotografico, una carrellata attraverso le ultime botteghe artigiane rimaste nel cuore di Firenze. Ma anche una memoria di quei laboratori che non ci sono più e che hanno lasciato una traccia importante. Un filo rosso da seguire per ritrovare la filigrana di una Firenze rimasta autentica, talvolta difficile da decifrare perché nascosta, ma non per questo meno bella e importante.

"Eredità in Architettura – Atelier(s) Alfonso Femia e Park" è la quarta di un ciclo di mostre a cadenza biennale organizzate a Napoli dal Dipartimento di Architettura dell'Università degli Studi di Napoli “Federico II” e dedicate all'architettura contemporanea italiana. Una riflessione su alcune tra le più significative ricerche progettuali che interpretano il patrimonio costruito come eredità attiva, risorsa da rinnovare e trasmettere attraverso il progetto contemporaneo.

Ogni età è uno sguardo sulla vita, con occhi sempre diversi, alla ricerca della propria identità. Questa età (la terza!), che vivo con maggiore libertà e ancora con tanta curiosità, mi impegna in iniziative che continuano a mettermi in discussione e a farmi ricercare linguaggi diversi attraverso i quali esprimere ciò che ancora continuo ad osservare e a provare. In questo libro ho voluto raccontare una nuova esperienza, la pittura, metterla in relazione con le varie esperienze vissute e cercare di evidenziare ciò che esse, tutte insieme, rappresentano per me, nel mio cammino verso la presa di coscienza più ampia del mio essere persona, donna, (ex) insegnante, sempre sensibile a ciò che accade dentro di me ed intorno a me. Emozioni a colori e in bianco e nero è il racconto dei pensieri e delle immagini emozionali che animano il mio mondo, delle esperienze del cuore, vissute anche in sintonia con la mente.

"Missit Me Dominus. La biografia dei Mägo de Oz" è il primo volume dell'opera definitiva dedicata alla band folk-metal più visionaria di Spagna. Dalle origini nei quartieri di Madrid alla nascita di un mito, il libro ripercorre la storia dei Mägo de Oz attraverso album, rivoluzioni musicali, cadute e rinascite che hanno trasformato la band in un fenomeno culturale unico. In queste pagine, Nyxian Ctonio intreccia racconto, analisi e ricerca storica, guidando il lettore dentro i concept album che hanno segnato un'epoca — da Jesús de Chamberí alla trilogia di Gaia — svelando simboli, riferimenti occulti, tensioni creative e l'evoluzione di un gruppo capace di fondere metallo, poesia e spiritualità. Un viaggio epico tra musiche, leggende e rivoluzioni artistiche: la storia dei Mägo de Oz come non è mai stata raccontata.