Arti, cinema e spettacolo

HUMACHINE è una mostra personale dell’artista Valeria Pistilli che esplora il confine fluido tra creatività umana e intelligenza artificiale. Attraverso il linguaggio della sintografia – immagini generate con AI e successivamente rielaborate – l’artista indaga nuove estetiche digitali, interrogando il ruolo dell’autore nell’epoca degli algoritmi. Il progetto espositivo è accompagnato da un testo critico della storica dell’arte Silvia Valente e si inserisce in un più ampio dialogo culturale promosso dal Convitto Nazionale “Mario Pagano” di Campobasso, ente patrocinante. Un catalogo che documenta una ricerca artistica avanzata e profondamente radicata nel nostro tempo.

Il volume dedica uno sguardo profondo all’opera di Bartolomeo Gatto, artista che nasce scultore e trasforma la materia in teatro, corpo, mito. Il suo rapporto con la pietra è lotta e poesia: i tronchi del Cilento diventano le prime figure di un palcoscenico originario, mentre la scultura gli permette di sfidare la morte attraverso la forza dinamica della forma. In seguito, l’artista trasferisce l’energia della pietra nel disegno e nella pittura, traducendone il volume in linea, ombra, prospettiva, fino a scioglierla nel colore, dove la materia sembra rinascere e dissolversi. La sua ricerca esprime un dialogo costante con la natura, vissuta come patria interiore e luogo di segreti rivelati. Il libro presenta un ciclo iconico di venti fogli dedicati alle mitologie: immagini rosse su fondo nero, in cui divinità e uomini si confrontano con violenze ancestrali, paure e desideri. In esse, la figura emerge netta, teatrale, come se la pietra si fosse fatta sabbia e racconto estremo. Un percorso che rivela la profonda provenienza dell’opera e l’identità più autentica dell’artista.

Di Sogni e di Onde è molto più di un libro fotografico: è un racconto per immagini di un evento unico e irripetibile. Dopo due anni di navigazione intorno al mondo, la nave Amerigo Vespucci – la più bella del mondo – è tornata in Italia accolta da un entusiasmo collettivo che l’obiettivo di Carlo Mari ha saputo cogliere in tutta la sua intensità. Emozioni e immagini del giorno che vede compiersi un sogno. La Barcolana Special Edition accoglie nave Vespucci al suo rientro, con le Frecce Tricolori che rendono al veliero uno spettacolare omaggio e incorniciano il cielo con la loro inconfondibile scia di colori. Ad attenderlo in banchina, l’immensa mole di nave Trieste, che dal suo ponte di volo proietta nel futuro le tradizioni della Marina Militare. Ogni fotografia è un frammento di sogno e di onda, proprio come richiama il titolo, capace di restituire il senso di attesa, la forza del mare e la bellezza di una nave che da sempre rappresenta l’Italia nel mondo. Il volume, interamente a colori e corredato di oltre 70 scatti inediti, è stato realizzato in collaborazione con la Marina Militare Italiana. Prefazione di Giuseppe Lai, comandante di Nave Vespucci.

Di Sogni e di Onde è molto più di un libro fotografico: è un racconto per immagini di un evento unico e irripetibile. Dopo due anni di navigazione intorno al mondo, la nave Amerigo Vespucci – la più bella del mondo – è tornata in Italia accolta da un entusiasmo collettivo che l’obiettivo di Carlo Mari ha saputo cogliere in tutta la sua intensità. Emozioni e immagini del giorno che vede compiersi un sogno. La Barcolana Special Edition accoglie nave Vespucci al suo rientro, con le Frecce Tricolori che rendono al veliero uno spettacolare omaggio e incorniciano il cielo con la loro inconfondibile scia di colori. Ad attenderlo in banchina, l’immensa mole di nave Trieste, che dal suo ponte di volo proietta nel futuro le tradizioni della Marina Militare. Ogni fotografia è un frammento di sogno e di onda, proprio come richiama il titolo, capace di restituire il senso di attesa, la forza del mare e la bellezza di una nave che da sempre rappresenta l’Italia nel mondo. Il volume, interamente a colori e corredato di oltre 70 scatti inediti, è stato realizzato in collaborazione con la Marina Militare Italiana. Prefazione di Giuseppe Lai, comandante di Nave Vespucci.

Franco Pinna è stato un fotografo straordinario e lo si apprezza anche dalle fotografie a colori, in gran parte inedite, ritrovate, pazientemente recuperate digitalmente nei loro colori originali e pubblicate in questo volume. Materiali, apparecchiature, diapositive, pubblicazioni d’epoca e un impianto didattico accurato compongono un percorso di ricerca che parla al pubblico specialistico e, insieme, alla comunità. Nella sua pratica di fotografo, sia sui set cinematografici che nella documentazione di rituali religiosi ed eventi pubblici, Pinna ha realizzato migliaia di scatti utilizzando spesso la sequenza fotografica come restituzione del tempo dell’evento, ponendosi a cavallo tra fotografia e cinema, tra scatto singolo e fotogrammi in movimento. In occasione del centenario dalla nascita, il volume racconta i miti e le tradizioni che scompaiono, ma anche le trasformazioni profonde dell’Isola, gli scontri sociali e la militarizzazione del territorio. A Nuoro, Pinna cerca i luoghi di Grazia Deledda, sente la forza della scrittrice nella sua grande capacità di trovare le parole per narrare gli ambienti, le persone, i sentimenti del popolo sardo. La Sardegna che ritrova non è un fondale, è un interlocutore: un’Isola che si riconosce nei propri contrasti, nei bagliori minerali, nei blu profondi e nelle terre scolpite dal vento. Il catalogo, con testi bilingue italiano/inglese, accompagna la mostra a cura dell'Archivio Pinna e di Paolo Pisanelli presso il Museo MAN di Nuoro.

«Ciò che la fotografia riproduce all’infinito ha avuto luogo solo una volta», scriveva Roland Barthes nel 1980. In quegli stessi anni Mario Finotti iniziava la sua indagine visiva immortalando volti, luoghi e personaggi della contemporaneità novarese e oltre. A distanza di più di quarant’anni dai primi scatti, questa pubblicazione restituisce la forza narrativa delle sue immagini, da cui affiorano storie, aneddoti e retroscena ricchi di atmosfera. Suddiviso in «Le persone», «I luoghi» e «Le cose», il volume conduce il lettore attraverso una riflessione sul tempo, sugli attimi sospesi e sulle forme della realtà catturate prima che sfuggano. Un libro che parla agli appassionati di fotografia e a chi ama la memoria visiva come strumento di racconto e identità.

Il volume è un viaggio fotografico e si divide per comodità in alcuni settori, dai titoli orientativi, partendo dalle luci del Nord e dalle superfici acquee, passando per l'amata Mitteleuropa, sfiorando i segni d'arte, gli “improvvisi”, talune bizzarrie, fino ai silenzi più intimi. Ma, più che un luogo specifico, mi ha ogni volta turbato lo spirito che lo anima, la possibilità cui esso aspira di parlare allo sguardo, di sollecitare lo spettatore alla bellezza e non di distoglierlo da essa, di insegnargli che la misura delle cose non è data dall'apparenza o dall'utile, ma dai beni dello spirito e, fondamentalmente, dal rispetto per ogni forma di vita.

Questo volume raccoglie una serie di saggi di autori e studiosi che esplorano il ruolo delle donne nell’universo di One Piece, l’opera monumentale di Eiichirō Oda. Attraverso prospettive diverse – storiche, sociologiche, letterarie e simboliche – il libro analizza come le figure femminili contribuiscano alla costruzione di un mondo narrativo complesso, dove forza, libertà e identità si intrecciano. Dalle guerriere come Boa Hancock e Rebecca alle navigatrici e strateghe come Nami e Nico Robin, ogni saggio indaga archetipi, dinamiche di potere e rappresentazioni di genere, mettendo in luce il dialogo tra tradizione giapponese, mitologia globale e sensibilità contemporanee. Il volume affronta anche temi come la maternità, la leadership femminile e il rapporto tra emancipazione e stereotipi. Questa raccolta è pensata per appassionati di One Piece, che potranno approfondire delle tematiche troppo poco trattate, ma può servirei anche ad invogliare quei lettori scettici che ancora non sono entrati nell’universo di questo manga.

One Piece oltre ad essere il famoso manga nato dalla penna di Eichiirō Oda, è anche un racconto che ha saputo accontentare un pubblico veramente vasto e variegato I suoi appassionati sono presenti in ogni parte del mondo, donne e uomini, bambini e adulti, non esiste un modo univoco per catalogare i suoi fan. Questo prodotto è riuscito nell'intento di arrivare a chiunque perché è tanto semplice quanto complesso. Dietro le avventure piratesche esiste un mondo stratificato pronto per essere approfondito. Questo volume esplora uno degli aspetti più affascinanti della narrazione: le radici mitologiche e religiose. Queste permeano l'universo di One Piece, rivelando come il suo creatore intrecci simboli, archetipi e credenze in una narrazione epica. Questo libro analizza le connessioni tra il mondo dei pirati e le grandi tradizioni spirituali: dalle influenze shintoiste e buddhiste alle evocazioni della mitologia norrena, greca e cristiana. Ogni capitolo indaga figure e concetti chiave per mostrare come One Piece non sia solo un racconto di avventure, ma un mosaico di riferimenti culturali e religiosi che parlano di libertà, destino e immortalità.

Catalogo della prima Biennale delle Arti AMA (Arte+Maddaloni+Architettura) un festival ospitato tra marzo e aprile 2025 a Maddaloni, storica cittadina in provincia di Caserta, con la direzione artistica dell’architetto Luca Molinari, dedicato alla rigenerazione urbana e culturale della città attraverso l’arte, il design e l’architettura contemporanea. AMA ha trasformato le strade e i luoghi storici di Maddaloni in un palcoscenico espositivo per artisti, architetti, fotografi e designer di fama nazionale e internazionale. Oltre ottanta protagonisti tra artisti, architetti e designer, numerosi eventi tra mostre, installazioni e performance per un format culturale innovativo che mette insieme alcune delle migliori espressioni delle arti e dell’architettura contemporanea, inaugurando un dialogo inedito tra le esperienze più significative del tempo presente e la storia millenaria della terra maddalonese. Il progetto vuole promuovere la cultura come strumento di rigenerazione sociale, economica e urbana, consolidando Maddaloni come centro di produzione artistica e architettonica.