Arti, cinema e spettacolo

Novant’anni di vita del Centro Sperimentale di Cinematografia raccontati attraverso nove parole chiave. Non una semplice cronologia, ma un intreccio di percorsi che restituisce la natura plurale di un’istituzione in cui memoria e futuro convivono. Il volume raccoglie le voci di studiosi, docenti e professionisti per dare forma a una narrazione corale: dalle aule e dai set, luoghi di formazione e sperimentazione, alle genealogie tra maestri e allievi; dalla biblioteca e dagli archivi, che custodiscono e riattivano la memoria visiva del Paese, fino alle nuove frontiere tecnologiche che aprono scenari inediti all’audiovisivo. Ne emerge il ritratto composito di un organismo vivo, capace di interrogare costantemente il proprio passato per reinventarsi nel presente e aprirsi al domani. Un libro che vuole restituire la dinamica stessa del CSC: laboratorio di linguaggi e officina di saperi, spazio di confronto e di creazione, dove le immagini continuano a nascere insieme alle generazioni che lo attraversano. Contributi di: Alfredo Baldi, Marco Bertozzi, Francesca Calvelli, Lucia Cardone, Elio Cecchin, Marina Cipriani, Flavio De Bernardinis, Steve Della Casa, Debora Demontis, Adriano De Santis, Antonella Felicioni, Francesco Frigeri, Marco Grossi, Giuseppe Lanci, Gloria Malatesta, Giacomo Manzoli, Franco Mariotti, Fabio Melelli, Maurizio Millenotti, Domenico Monetti, Roberto Perpignani, Renato Pezzella, Laura Pompei, Costanza Quatriglio, Paolo Tosini, Dario Edoardo Viganò, Vito Zagarrio.

Commedia con musica in due atti. Musica di Gioachino Rossini, libretto di Cesare Sterbini da Le barbier de Séville di Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Prima rappresentazione Roma, Teatro Argentina, 20 febbraio 1816. Con un saggio di Pierachille Dolfini.

Ogni terra ha un ritmo che la abita. In Abruzzo quel ritmo nasce dal passo dei pellegrini, dal colpo della zappa nei campi, dal soffio del vento tra le gole, dal coro delle feste di paese. È un ritmo che non si misura in secondi ma in voci, in pause, in respiri condivisi. I canti popolari d’Abruzzo raccontano e ci tramandano questo ritmo antico: la fatica e la devozione, la solitudine e la festa, l’eco di una lingua che ha saputo trasformare il vivere quotidiano in musica. Riascoltarli oggi significa ritrovare la cadenza di una comunità, la sua memoria sonora, il battito profondo che ancora la tiene unita. Canti che passando di voce in voce, generazione dopo generazione, raccontano di un rosario che si srotola dal passato per giungere fino a noi, riaccordandoci con ciò che siamo.

Un libro ricco di immagini, che offre una selezione variegata e multiforme di 86 tra i migliori artisti contemporanei mondiali nei campi del graffito, dell'arte urbana e del muralismo. Una selezione di opere per condividere le passioni, i sogni, le sfide e le difficoltà di chi sceglie la via della street art Street Art & Graffiti Atlas offre uno spaccato dell'immenso talento degli artisti di strada nel mondo, aprendo un varco sulle storie e le creazioni di chi utilizza le strade cittadine come una tela. 86 maestri del graffito, dell'arte urbana e del muralismo da 26 paesi, con i testi di Darryl “Cornbread” McCray, considerato il primo graffitista dell'era moderna. L'arte urbana, i murales e i graffiti sono un'iniezione di energia per le città, spezzano la monotonia del cemento e trasformano la nostra visione degli spazi urbani. Fin dall'inizio dei tempi, l'umanità ha avvertito l'esigenza di esprimersi sui muri, basti pensare alle ataviche pitture rupestri, alle iscrizioni nelle antiche città romane e greche e, per finire, ai moderni muri digitali. Gli artisti in questo libro sono stati scelti per il loro stile inconfondibile, la rapida evoluzione della loro arte e il loro genio innovativo. Accanto alle immagini delle opere in città come Amsterdam, Montreal, Buenos Aires e Barcellona, il libro include testi rivelatori delle passioni, dei sogni, delle sfide e dei trionfi di questi artisti, che hanno trasformato i loro spazi urbani in musei a cielo aperto.

Questa edizione aggiornata e ampliata è un autentico tuffo nel mondo pulsante della street art. Ricchissimo di nuovi contenuti, foto di opere sorprendenti e approfondimenti sui maggiori artisti del mondo, il libro è una guida definitiva per comprendere e apprezzare questa forma d'arte in continua evoluzioneç La presenza della street art nelle gallerie e nei musei di tutto il mondo, un tempo impensabile, è oggi una solida realtà. In" Street Art: An Illustrated Anthology", Magda Danysz, un'autorità in materia, esplora la storia e l'evoluzione della street art, dai ribelli esordi degli anni ‘70 alla sua influenza sul pensiero moderno. Il libro esamina l'impiego da parte degli artisti delle tecniche tradizionali e l'arte popolare del XX secolo applicata al loro ambiente urbano, attraverso figure eminenti come Banksy, Basquiat, Shepard Fairey, JR e molti altri. Sono messi in luce l'impegno politico e sociale di questi artisti, le loro riflessioni sulle crisi globali e la critica dell'industria pubblicitaria e del mondo dell'arte istituzionale. Arricchita con aneddoti succulenti e foto straordinarie, questa nuova edizione offre contenuti e immagini aggiornate, e svela una prospettiva inedita dello scenario in continua evoluzione della street art. Evidenziando la grande diversità di tecniche e formati, l'antologia testimonia l'impegno della street art nell'affrontare le problematiche sociali e il suo contributo alla mitologia urbana. Infine, il libro può considerarsi una guida essenziale all'impatto profondo della street art, dando prova di come questa abbia trasformato le città in vivide gallerie a cielo aperto.

Il volume accoglie opere e testi di bambini che sono stati allievi dell'autrice (docente in Scuola primaria per oltre 40 anni) a Massenzatico di Reggio Emilia. Si tratta di un'opera corale, che mostra le emozioni e lo stupore di ragazzi con un'età compresa fra i 6 e gli anni a contatto con la fotografia, la cianotipia, la pittura e l'elaborazione grafica. Le immagini poetiche che derivano da queste esperienze s'ispirano al paesaggio multicolore, fatto di alberi, acqua, terra e fossi, in cui è inserita la scuola. Cioè l'ambiente con il quale essi di sono confrontati ogni giorno, traendone forti suggestioni. Il libro dispone di prefazione di Sandra Piccinini e gli autori hanno fruito della consulenza della fotografa Laura Sassi. La presentazione ufficiale ha avuto luogo al Centro Internazionale Loris Malaguzzi di Reggio Emilia l'11.12.2025 con la presenza dell'autrice, di Marwa Marmoud (assessora del Comune di Reggio Emilia), di Elisa Pellacani e di Laura Sassi.

Artista istintivo e visionario, Antonio Ligabue trasforma il dolore, l'emarginazione e la solitudine in immagini di straordinaria forza poetica: animali feroci, autoritratti inquieti, paesaggi vibranti di energia diventano specchio di un immaginario potente e senza mediazioni. Attraverso dipinti e disegni il volume offre un ritratto completo di un artista unico, capace di trasformare la fragilità in visione e la realtà in racconto. Si ripercorre l'arco della sua produzione, dagli esordi segnati da un'urgenza espressiva quasi primordiale alle opere mature, in cui il colore si fa linguaggio emotivo e la natura diventa un teatro simbolico dell'anima.