Arti, cinema e spettacolo

La famiglia Cascella. Oltre il tempo celebra una straordinaria dinastia artistica che, dal XIX secolo a oggi, ha attraversato cinque generazioni mantenendo intatto un impulso creativo unico. Dal fondatore Basilio, innovatore tra pittura, litografia e editoria, fino ai linguaggi contemporanei di Matteo Basilé e Davide Sebastian, il volume ripercorre un percorso che abbraccia pittura, scultura, ceramica, fotografia, performance e sperimentazioni digitali. Il catalogo, realizzato in occasione della mostra dell'Istituto di cultura italiano a Madrid, presenta saggi, apparati critici e una selezione di opere emblematiche che testimoniano come i Cascella abbiano saputo trasformare le proprie radici abruzzesi in un orizzonte culturale ampio e universale. Una storia familiare che diventa racconto dell’arte italiana, capace di rinnovarsi costantemente e di guardare, davvero, “oltre il tempo”.

ATLAS raccoglie e amplifica lo spirito di TXtileZine, piattaforma editoriale internazionale e spazio digitale vivo e in continua evoluzione, che intreccia parole, visioni e discipline. A partire da dicembre 2025, questo ambizioso progetto si propone di mappare la geografia delle arti tessili contemporanee. Ogni volume – 150 pagine di soli contenuti, interamente a colori e senza pubblicità – accompagna il lettore con cadenza quadrimestrale in un viaggio approfondito nel settore, costruendo, capitolo dopo capitolo, una visione ampia e organica. Stampato in doppia edizione – inglese e italiana – ATLAS è pensato per essere collezionato, fino a comporre una vera e propria testimonianza enciclopedica della contemporaneità del filo nelle sue molteplici declinazioni.

Un libro di grande impatto visivo sui tatuaggi in stile giapponese, di ampia portata e grande profondità, che offre ai lettori un quadro esaustivo dell'influenza esercitata dal tatuaggio tradizionale giapponese su alcuni tra i più noti artisti del settore che operano ai nostri giorni. L'irezumi, o tatuaggio giapponese, affonda le proprie radici nell'antica cultura giapponese. Questo libro mette in luce 45 artisti maggiori del tatuaggio provenienti da tutto il mondo, spaziando dai più fedeli al tatuaggio giapponese tradizionale a coloro i quali intendono quest'arte come punto di partenza per esprimere la propria personalissima visione. Organizzato per continente, il testo si basa su interviste con gli artisti durante le quali essi spiegano la propria formazione artistica, gli inizi della carriera da tatuatori e lo sviluppo del loro interesse per lo stile giapponese. I protagonisti ci rendono partecipi anche delle loro fonti di ispirazione: altri artisti tatuatori e forme tradizionali d'arte giapponese come le stampe su legno dell'ukiyo-e. Il libro esplora la storia antica del tatuaggio giapponese, includendo un racconto cinese del III secolo che descrive il tatuaggio come indicatore della classe sociale e amuleto di protezione dei marinai. La maggior parte delle pagine contiene fotografie di grande formato e dettagliate di tatuaggi e stampe, creazioni degli artisti trattati, che mostrano le nuove tendenze di questa antica forma d'arte. Il libro riflette la crescente popolarità internazionale del tatuaggio giapponese e offre un quadro esaustivo di come lo stile giapponese tradizionale sia di ispirazione per alcuni tra i più noti artisti tatuatori che operano oggi.

"La magia delle emozioni che accompagnano le Carriere viene catturata dagli scatti dei fotografi del Palio. Con maestria e sensibilità, essi trasformano momenti fugaci in ricordi indelebili, celebrando la storia e la passione di una comunità legata indissolubilmente alla sua tradizione."

Discariche tossiche, prigioni infernali, baracche che odorano di ruggine e fumo: qui vivono donne e uomini che resistono alla fame, alle malattie, alla crudeltà di un sistema internazionale che assiste, aiuta, fotografa… ma non salva. In questo viaggio senza sconti, Fortino racconta la brutalità che ha visto ma soprattutto quella che ha dovuto sopportare come essere umano, dentro di sé. Oltre il Cratere è una testimonianza che non concede tregue: uno dei più lucidi atti d’accusa verso l’ipocrisia dell’Occidente e, allo stesso tempo, un inno alla dignità umana che sopravvive persino nel fango. Un libro crudo e implacabile, che non consola: costringe a riflettere. E a cambiare.

Un saggio poetico e filosofico che riflette sul rapporto tra l’essere umano, la natura e l’universo. Con una scrittura visionaria, l’autore indaga l’origine della coscienza e la percezione dello spazio come esperienza sensoriale e spirituale. Attraverso metafore e immagini evocative, Davide Macullo costruisce un percorso di trasformazione – dalla materia allo spirito, dall'individuo al cosmo – in cui l’amore diventa forza armonizzante. Un testo che unisce arte, architettura e pensiero, invitando a riscoprire la dimensione poetica dell’esistenza.

La città di Piacenza negli anni trenta del Novecento è stata interessata da significative trasformazioni urbanistiche e sociali che hanno inciso significativamente sul volto della città e il suo sviluppo successivo dentro e fuori le mura. Dalle opere di bonifica ai progetti di sventramento del centro cittadino, con l'attuazione del nuovo Piano Regolatore del 1935, Piacenza venne dotata di nuove piazze, monumenti, infrastrutture di collegamento e servizi per la popolazione. Ampio spazio venne dato alla costruzione di nuovi monumenti e spazi collettivi per una città che si riscopre moderna e che vuole affermare la rilevanza nazionale del proprio ruolo di polarità e punto di collegamento sulla via Emilia. Di pari importanza fu la politica sociale, che rispose alle esigenze della popolazione contadina, operaia e dei nuovi ceti impiegatizi e che si concretizzò con la costruzione di numerosi quartieri "popolarissimi" e di edilizia pubblica. Queste e altre realizzazioni (scuole, ospedali, mercati, ecc.) portarono a compimento annose questioni e istanze dibattute sin dall'inizio del secolo, occasione progettuale per architetti, ingegneri e professionisti locali e no, tra i quali si distinse l'opera di Luigi Moretti, impegnato nella progettazione della GIL (1932-1933), significativamente trasformata nel tempo.