Cinema, televisione e radio

«La cosa che ti rimane, dall’incontro con esercenti, con persone “alla Gabriele”, è quella di avere la capacità di metterti a confronto col pubblico, di sentire il pubblico, di toccarlo, di ascoltarlo, di vederlo, di relazionarti. Uno di quei tasselli che mi hanno strutturato e fatto capire che dovevo parlare alle persone, che è poi l’obiettivo ultimo e unico di questo mestiere, cioè parlare allo spettatore, raccontare alla gente e, di conseguenza, imparare anche a conoscerla. […] Quei viaggi in Emilia alla fine degli anni ‘90 per presentare “La guerra degli Antò”, per accompagnare “Il posto dell’anima”, per parlare col pubblico dopo il film, mi hanno segnato, mi hanno indicato un percorso che poi è rimasto il percorso della mia carriera» (dalla prefazione del regista Riccardo Milani)

Mario Patanè presenta una raccolta preziosa di articoli che esplorano l’universo cinematografico di Pupi Avati, celebrato maestro del cinema italiano. Attraverso una selezione accurata di saggi e recensioni, il volume offre un’analisi approfondita delle tematiche, delle tecniche e delle influenze che caratterizzano l’opera del regista. Le immagini incorniciano magistralmente ogni articolo, offrendo uno sguardo visivo complementare e coinvolgente sulle opere di Avati. Questo libro è un omaggio imperdibile a un artista che ha saputo catturare l’essenza dell’umanità attraverso il suo straordinario talento nel cinema.

Un'incursione tra la fine dell'800 e i primi del '900, quando un pioniere italiano rischiò di passare alla storia come l'inventore del cinematografo. Ma così non fu, varie vicissitudini e il suo carattere mite lasciarono gli onori e la gloria ai fratelli Lumière. Qui si raccontano le vicende di Filoteo Alberini, e la sua vita sembra quasi un romanzo, pieno di piccoli e grandi disguidi, idee giuste nel momento sbagliato o forse troppo geniali per un paese come l'Italia, già in quegli anni esterofila nella sua consueta predilezione per le novità che vengono da lontano. L'autrice ne fa un ritratto così realistico che ci sembra quasi di scorgere Alberini in attesa all'ufficio brevetti oppure di notte a mettere su carta le sue idee troppo all'avanguardia per l'epoca in cui visse. Riusciamo quasi a vederlo mentre con un sorriso bonario ci dice: «Non preoccupatevi per me, in fondo ho vissuto il mio sogno».

Il libro è una raccolta di saggi su radiodrammi scritti dalle autrici britanniche Marina Warner, Eva Figes, Selma Dabbagh e Timberlake Wertenbaker. L’opera include l’analisi sia di opere originali per la radio che di adattamenti di classici e classici moderni (tra questi ultimi, l’adattamento inglese de "L’amica geniale" di Elena Ferrante). L'autrice, Valentina Castagna, esamina l’affermazione delle voci delle protagoniste oltre alla rappresentazione di relazioni e conflitti familiari in specifici contesti storico-culturali, prendendo in considerazione il panorama sonoro delle opere letterarie scritte per la radio.

Come sono stati rappresentati i magistrati e gli avvocati sul grande schermo? Non c'è genere cinematografico che non abbia messo in campo attori e attrici nei panni dei difensori della Legge. Generalmente, gli avvocati sono rappresentati come dei professionisti che, invece di battersi perché trionfi la giustizia, senza troppi scrupoli, si fanno in quattro per far assolvere il loro assistito, autore di qualche reato. Non mancano, parimenti, magistrati e avvocati che lottano per difendere imputati innocenti o chi è rimasto vittima di compagnie assicurative inadempienti e/o di multinazionali senza scrupoli. Un volume agile, rivolto al grande pubblico, composto da schede di film, con trama e commento critico, un'utile guida sul tema, arricchito da una gustosa appendice. Al fianco delle più belle frasi tratte da film sui paladini della Legge, l'Autore mostra, infatti, come la commedia italica, in maniera divertente, ha raffigurato quegli avvocati che, con alterne fortune, si battono, nelle aule dei tribunali.

Dopo un'esaustiva introduzione, una dettagliata biografia e una filmografia completa, Castellano ricostruisce con dovizia di dati, citazioni e indiscrezioni, l'intero percorso artistico di Clint Eastwood, analizzandone il metodo di lavoro anche alla luce dei riferimenti a maestri del calibro di S. Leone e D. Siegel e alla sua passione per il jazz. Un percorso storico-critico, dunque, capace di restituire al lettore la complessità di un cineasta che da star di spaghetti western, polizieschi e thriller si è poi affermato come regista capace di passare agilmente da un genere all'altro – grazie a linguaggi e codici diversi – e di restituire agli spettatori le proprie riflessioni sul mondo e sull'individuo. Perché, come testimoniano anche i 5 Oscar ottenuti, se i Western e le serie tv dell'ispettore Callaghan lo hanno reso il beniamino del pubblico, sono stati i suoi gli spietati, Million Dollar Baby e Invictus a consacrarlo come uno dei più grandi registi contemporanei.

Il testo racconta un viaggio di incontri e interviste tra Clint Eastwood e il giornalista Jean-Paul Chaillet, unico giornalista al mondo a seguirlo sui set da 1987 fino all'ultimo, recentissimo giurato numero 2. Conversazioni illuminanti che punteggiano – attraverso le stesse parole di Eastwood – i decenni della sua piena maturità artistica: la genesi dei suoi film (inclusi capolavori come Mystic River e Million Dollar Baby), le prassi concrete del suo mestiere di attore e di regista, la sua poetica d'autore e la sua stessa filosofia di vita. Con uno sguardo riflessivo gettato anche alla sua cruciale stagione "Western", viatico per la fama assicuratogli dalla celeberrima "Trilogia del Dollaro" di Sergio Leone.

Mezzo secolo separa il primo lungometraggio per il cinema di Gianni Amelio, Colpire al cuore (1983), dal più recente, Campo di battaglia (2024), lungo un percorso che comprende gli esperimenti televisivi per la Rai degli anni settanta – a cominciare da La fine del gioco (1970) –, quindi i cortometraggi, i documentari, i romanzi e tutti gli altri preziosi tasselli di un puzzle fitto dove le domande contano più delle risposte, il richiamo a un magistero vigile e nonviolento si fa scelta di campo rigorosa, pedagogia meditata e pungolo intransigente. Più di cinquant’anni di cinema nell’accezione lata e polivalente hanno consentito all’autore calabrese di portare in dote a più riprese il fardello dell’infanzia, l’ansia dell’adolescenza e lo scotto dell’età adulta, categorie inseparabili, contigue, conflittuali e dissolventi l’una nell’altra. Donde il successo internazionale ottenuto con Il ladro di bambini (1992), Grand Prix della Giuria al Festival di Cannes, e quello di Così ridevano (1998), Leone d’oro alla Mostra del cinema di Venezia, film spartiacque con la produzione successiva degli anni duemila, in questo volume appositamente messa in risalto anche con una “lista” di film altrui stilata da Amelio, consapevole come sempre di un percorso di crescita creativa che l’ha portato senza indugi al di fuori della sua stessa zona di comfort consolidata. Un cinema, il suo, che interroga costantemente e con ostinazione lo spettatore sullo statuto delle immagini, la storia più recente e controversa del nostro Paese, i corsi e ricorsi di una drammatica e pericolosa partita, plurisecolare e impegnativa. Un’opera e uno stile inconfondibili che si sviluppano mediante una perpetua riscrittura ed evoluzione, dentro un principio di coerenza inalienabile, e chiamano in causa la funzione stessa dello sguardo, il mezzo tecnico e i fantasmi della coscienza, la forma e la sostanza della rappresentazione.

Questo volume raccoglie undici puntate della rubrica “Desaparecinema” dedicate al soft power di Hollywood. Federico Greco ci offre con le sue ricerche una lettura della storia dell’arte cinematografica calata nei contesti della scena geopolitica internazionale e ci racconta come Hollywood sia stata e sia tutt’ora una sofisticata macchina del consenso oltre che un modello di business. La sua appassionata narrazione ha il piglio corrosivo del professionista che ha una chiara visione critica capace di entrare nei dettagli produttivi, tecnici e creativi del cinema, per svelarci con disincanto la realtà della settima arte dietro il velo della narrazione romantica proposta dalla stampa mainstream. Mettere in relazione film più o meno conosciuti con la politica, l’economia e la filosofia, analizzare la differenza tra il cinema a grande budget di quei registi che sono dentro il sistema e il cinema più indipendente, dove il regista è più libero di raccontare senza autocensure, è anche una chiave per comprendere la storia contemporanea con uno sguardo più critico e meno ingenuo.