Cinema, televisione e radio

Otto milioni di spettatori non possono sbagliarsi! È questa la forza de "I Cesaroni", la serie Tv più vista, amata, seguita della tv italiana, "I Cesaroni" non è solo un Fenomeno televisivo, è diventato costume, fatto sociale, lettura dell'Italia di oggi, con i difetti e le qualità di tutti noi. Ecco una guida completa, leggera e innovativa al prodotto di punta di canale 5 degli ultimi tre anni. Carmine Treanni ci svela curiosità, aneddoti, storie, lacrime e amori dei protagonisti, l'elenco completo di tutti gli episodi, e altro, in un libro che soddisferà tutti gli appassionati della serie Tv.

Filmmaker 2009. Bruciare la pellicola. Accendere l'immaginario devastato e devastante di un cinema che non fa prigionieri, ma vittime. O meglio, martiri. Spettatori nauseati dai prodotti "di confezione", abiti di largo consumo accatastati negli ipermercati del "buon gusto", incensati dai grandi quotidiani nazionali, buoni per ogni occasione, pronti per essere indossati alla prima circostanza conviviale (hai visto l'ultima Comencini? Quanto è intenso l'ultimo Almodovar...) e, pronti, con altrettanta facilità, ad essere dimessi. Abiti troppo stretti, che rivelano muscoli, ossa, vene, corpi tormentati, colti nel percettibile atto del vivere, sono invece i film di Filmmaker, una manifestazione che con fatica e ostinazione allestisce anche per questa stagione, il suo eccentrico guardaroba fatto di pezzi unici, provenienti dai mondi più lontani. Pellicole, in alcuni casi, così spiazzanti da meritare il confine della notte (Ex drummer e Martyrs inaugurano la sezione dei midnight movies), film che somministrano, con ironia, malinconiche e struggenti riflessioni su quello che ci circonda, attraverso gli eccessi e le peculiarità di storie "limite", riflettendo in realtà la complessità e i vortici del nostro quotidiano, il nostro disperato bisogno di apparire normali. Date pure fuoco a queste pellicole, se ne avete voglia, ma solo dopo averle attraversate con occhio attento e partecipe.

Un omaggio, una dimostrazione di affetto ad una delle più grandi attrici del Novecento. Un'analisi in bilico tra arte e vita, cinema e teatro, realtà e finzione. Un'analisi di film e di personaggi nati come creature teatrali e divenuti come per magia gemme del nostro cinema e parte dei nostri ricordi. Uno sguardo posato sulla vita, sulla carriera e sulla sincerità di una donna che ha fatto di sé inconsapevolmente l'essenza della sua arte. «Ma io non so nemmeno se lo sono, un'attrice... Cosa vuol dire essere un'attrice? Io una sera sono in un modo, una sera sono in un altro. Un'attrice dovrebbe essere tutte le sere uguale. Ma io non so giudicarmi. Confesso francamente che se mi chiedessero di dare un'opinione su me stessa, non saprei darla... la lascerei dare ad altri».

Satoshi Kon è, fra i registi di animazione giapponese della nuova generazione, il più conosciuto e apprezzato, grazie anche alla partecipazione dei suoi lavori a importanti festival cinematografici. Il libro, primo studio in Italia su una figura artistica così importante, si propone di analizzare le complesse tematiche di Kon, attraverso l´analisi dei suoi film (Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers e Paprika) e della sua produzione televisiva (Paranoia Agent), grazie anche ad approfondimenti "trasversali" curati dai maggiori esperti nazionali e internazionali di animazione giapponese, che toccano tutti gli aspetti del suo straordinario cinema. Un viaggio attraverso un universo onirico e colorato. Con la prefazione di Marco Müller.

Cinergie, offre una ricognizione intorno alla storia del cinema, alla letteratura, ai videoclip e alle relazioni che si intrecciano - ieri e oggi tra forme espressive diverse.

In questo libro sono raccolte le migliori battute del grande schermo, dagli anni '30 a oggi, suddivise per tema. Esilaranti, sentimentali, commoventi, terrorizzanti, celeberrime, immortali: 700 citazioni da 500 film di ogni tipo e genere: capolavori e b-movie, commedie e drammi strappalacrime, horror e pellicole d'essai. Chi ama davvero il cinema è onnivoro. E in ogni caso, qui ce n'è per tutti i gusti.

Ambientato nel sottobosco di una Genova popolare, marginale eppure mai cupa, La bocca del lupo racconta la ventennale storia d'amore tra Enzo e Mary, un ex killer e un transessuale conosciutisi in carcere, due vinti uniti da una grande e sincera voglia di riscatto umano e sociale, per uscire finalmente a rivedere le stelle. Arricchito da inserti di prezioso materiale di repertorio sulla Genova degli anni settanta, La bocca del lupo è un solido e coraggioso testimone della grande tradizione cinematografica italiana che corre dal neorealismo fino a Pasolini, un film di umili che hanno la grande intelligenza di cercare la felicità nelle piccole ma uniche cose della vita: una casa di campagna e tanto amore per vivere insieme serenamente ciò che resta del loro tempo travagliato.