Danza e altre arti dello spettacolo

L'importanza del rapporto tra la musica e la marionetta e l'esistenza di una ricca tradizione relativa a questo incontro è sottolineata dall'attività di molti musicisti, che hanno composto espressamente per le marionette, a cominciare da Haydn, proseguendo con Debussy, Prokoilev e De Falla; ma l'essenza della musica, ora magica ora simbolica, materializzata nella surrealtà della marionetta è rappresentata da Petrouschka, perfetta-metafora incarnata nella musica stravinskiana...

In questo libro viene proposta una originale sintesi del fenomeno "spettacolo", mettendone in luce, in particolare, i collegamenti con il territorio e l'esperienza turistica. Lo spettacolo è innanzitutto inquadrato nelle sue origini e nella sua dimensione socio-antropologica, che lo connette al rito e al concetto di sacro. A una breve storia dello spettacolo (dal teatro dell'antica Grecia alla Commedia dell'Arte, al teatro borghese dell'Ottocento, fino alle molteplici forme dello spettacolo contemporaneo) fa seguito una riflessione sul rapporto tra spettacolo e gioco e, in particolare, tra spettacolo e festa.

Il testo di Susan Au descrive i grandi interpreti e gli spettacoli del passato e analizza nei dettagli il mondo della danza attuale. Una generosa scelta di illustrazioni completa il quadro, portando il lettore dai palazzi dei Medici ai loft di Manhattan, dalle danze di Luigi XIV alla coreografia sperimentale di Twila Tharp e di Pina Bausch. Il capitolo finale documenta il lavoro dei più significativi danzatori e coreografi dal 1980 ad oggi.

Martha Graham (Allegheny 1894 - New York 1991) è stata una tra le più celebri danzatrici e coreografe del Novecento. Il suo ruolo nella cultura del XX secolo è stato paragonato a quello di Picasso, Joyce, Freud grazie alla decisione con cui è riuscita ad affermare un modo nuovo di fare e pensare la danza. Le sue coreografie hanno affrontato temi impegnativi, a volte giudicati scabrosi, l'erotismo, la guerra, e hanno dato voce ai problemi delle donne, al confronto tra culture, al conflitto tra generazioni, alla ricerca delle origini etniche dell'America, a pagine famose della letteratura, ai diritti sociali e politici e alla religione.

La Fura dels Baus è una compagnia teatrale trasgressiva, capace di coinvolgere in modo fisico e sensoriale il pubblico. Il gruppo, catalano, esordisce alla fine degli anni Settanta e mette in scena un repertorio di grande impatto emotivo. Questo libro documenta la straordinaria performance dedicata a "La Divina Commedia" messa in scena a Firenze in una piazza Pitti affollatissima. La Fura vanta milioni di spettatori in tutto il mondo, con il suo particolare modo di esprimersi artisticamente ha affrontato l'allucinazione dell'uomo tra terra e cielo, quella mescolanza di naturale e soprannaturale, quel caos divino e trascendente rappresentato dalla "Commedia" di Dante Alighieri.

Mats Ek (Malmö, 1945) è una personalità indiscussa della scena contemporanea europea, nella quale si muove trasversalmente passando dalla regia teatrale a quella lirica, dalla danza alla televisione, senza mai prescindere dall'amore per il corpo e dall'incrollabile fiducia nelle sue possibilità di comunicare attraverso un linguaggio immediato. Quello che a Mats Ek interessa sono gli esseri umani nella loro totalità di carne e sangue, di psicologia e sentimenti, di comportamenti individuali, di classe, collettivi, di relazioni familiari, di genere, di coppia. È da questo interesse che nasce la sua danza "umanista", un tratto peculiare che si manifesta tanto nei temi quanto nel linguaggio del corpo e nel desiderio di comunicare con il pubblico.

Il volume presenta le linee generali del metodo blasisiano; l'impostazione del corpo e le teorie sull'equilibrio; la tecnica di base; attitude e arabesque nell'ideale estetico nel Neoclassicismo; i temps de vigueur tra tradizione e innovazione; gli aggiornamenti tecnici e l'adeguamento al gusto romantico.