Fotografia e fotografi

Di Sogni e di Onde è molto più di un libro fotografico: è un racconto per immagini di un evento unico e irripetibile. Dopo due anni di navigazione intorno al mondo, la nave Amerigo Vespucci – la più bella del mondo – è tornata in Italia accolta da un entusiasmo collettivo che l’obiettivo di Carlo Mari ha saputo cogliere in tutta la sua intensità. Emozioni e immagini del giorno che vede compiersi un sogno. La Barcolana Special Edition accoglie nave Vespucci al suo rientro, con le Frecce Tricolori che rendono al veliero uno spettacolare omaggio e incorniciano il cielo con la loro inconfondibile scia di colori. Ad attenderlo in banchina, l’immensa mole di nave Trieste, che dal suo ponte di volo proietta nel futuro le tradizioni della Marina Militare. Ogni fotografia è un frammento di sogno e di onda, proprio come richiama il titolo, capace di restituire il senso di attesa, la forza del mare e la bellezza di una nave che da sempre rappresenta l’Italia nel mondo. Il volume, interamente a colori e corredato di oltre 70 scatti inediti, è stato realizzato in collaborazione con la Marina Militare Italiana. Prefazione di Giuseppe Lai, comandante di Nave Vespucci.

Franco Pinna è stato un fotografo straordinario e lo si apprezza anche dalle fotografie a colori, in gran parte inedite, ritrovate, pazientemente recuperate digitalmente nei loro colori originali e pubblicate in questo volume. Materiali, apparecchiature, diapositive, pubblicazioni d’epoca e un impianto didattico accurato compongono un percorso di ricerca che parla al pubblico specialistico e, insieme, alla comunità. Nella sua pratica di fotografo, sia sui set cinematografici che nella documentazione di rituali religiosi ed eventi pubblici, Pinna ha realizzato migliaia di scatti utilizzando spesso la sequenza fotografica come restituzione del tempo dell’evento, ponendosi a cavallo tra fotografia e cinema, tra scatto singolo e fotogrammi in movimento. In occasione del centenario dalla nascita, il volume racconta i miti e le tradizioni che scompaiono, ma anche le trasformazioni profonde dell’Isola, gli scontri sociali e la militarizzazione del territorio. A Nuoro, Pinna cerca i luoghi di Grazia Deledda, sente la forza della scrittrice nella sua grande capacità di trovare le parole per narrare gli ambienti, le persone, i sentimenti del popolo sardo. La Sardegna che ritrova non è un fondale, è un interlocutore: un’Isola che si riconosce nei propri contrasti, nei bagliori minerali, nei blu profondi e nelle terre scolpite dal vento. Il catalogo, con testi bilingue italiano/inglese, accompagna la mostra a cura dell'Archivio Pinna e di Paolo Pisanelli presso il Museo MAN di Nuoro.

«Ciò che la fotografia riproduce all’infinito ha avuto luogo solo una volta», scriveva Roland Barthes nel 1980. In quegli stessi anni Mario Finotti iniziava la sua indagine visiva immortalando volti, luoghi e personaggi della contemporaneità novarese e oltre. A distanza di più di quarant’anni dai primi scatti, questa pubblicazione restituisce la forza narrativa delle sue immagini, da cui affiorano storie, aneddoti e retroscena ricchi di atmosfera. Suddiviso in «Le persone», «I luoghi» e «Le cose», il volume conduce il lettore attraverso una riflessione sul tempo, sugli attimi sospesi e sulle forme della realtà catturate prima che sfuggano. Un libro che parla agli appassionati di fotografia e a chi ama la memoria visiva come strumento di racconto e identità.

Il volume è un viaggio fotografico e si divide per comodità in alcuni settori, dai titoli orientativi, partendo dalle luci del Nord e dalle superfici acquee, passando per l'amata Mitteleuropa, sfiorando i segni d'arte, gli “improvvisi”, talune bizzarrie, fino ai silenzi più intimi. Ma, più che un luogo specifico, mi ha ogni volta turbato lo spirito che lo anima, la possibilità cui esso aspira di parlare allo sguardo, di sollecitare lo spettatore alla bellezza e non di distoglierlo da essa, di insegnargli che la misura delle cose non è data dall'apparenza o dall'utile, ma dai beni dello spirito e, fondamentalmente, dal rispetto per ogni forma di vita.

Grazie all’avviso pubblico Fotografia 2024, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, vengono pubblicate più di cento fotografie e oltre quaranta registrazioni realizzate da Alan Lomax e Diego Carpitella nell’agosto del 1954 fra Cardeto, Mammola e Cinquefrondi. Ne viene fuori una Calabria ancora, in parte, non conosciuta, che i contributi diversi che compongono il presente volume provano a leggere alla luce delle nuove ricerche sul campo dell’ultimo decennio. Quelle immagini e quei suoni diventano così più intelligibili per tutti quelli, a partire da noi stessi, che quella straordinaria cultura contadina e pastorale abbiamo conosciuto per lo più dall’esterno, nella fase finale di una grande vicenda storica e sociale.

Parlare di fotografia, quella vera, nel terzo millennio non è semplice. Siamo abituati, spesso assuefatti ad immagini che di reale hanno ben poco… Giuseppe Vizzari, invece, in questo libro ci racconta una città reale, ricca di contrasti, di colori, di riflessi e di aromi… Con grande disinvoltura riesce a vedere oltre le immagini, immedesimandosi quasi in un pellegrino induista, che inizia il suo cammino di immersioni nei diversi ghats (scalinate in pietra che terminano nel fiume Gange) fino a concludere la sua esistenza in una delle pire per la cremazione perennemente ardenti. Ci racconta in maniera puntuale e descrittiva tutti i momenti salienti che contraddistinguono la vita di queste persone e, con loro, la vita di questa riva del Gange. Sfogliare le pagine di questo magnifico volume è come immergersi nell'atmosfera magica ed incantata della città sacra di Varanasi, percependone quasi gli odori. La disinvoltura con cui affronta questo reportage denota una grande personalità. In ogni scatto Giuseppe riesce a diventare quasi invisibile, ad osservare dall'interno senza essere visto, presupposto fondamentale per scattare ottime immagini, ma non è da tutti, solo i grandi riescono. Come diceva Ferdinando Scianna: "Si può mentire con le fotografie. Si può persino dire la verità, per quanto ciò sia estremamente difficile. Il luogo comune vuole che la fotografia sia specchio del mondo ed io credo occorra rovesciarlo: il mondo è lo specchio del fotografo". di Leo Maria Scordo

Cosa succede quando la luce non può essere costruita, ma va catturata in un lampo? Questo libro ne è la risposta. E vale sia nella vita come nella fotografia. Infatti ci insegna come sia importante cogliere il lampo di luce nei momenti più bui della vita così come per documentare le passerelle più prestigiose, dal Salone Lingerie di Parigi alla Barcelona Bridal Fashion Week. La fotografia si intreccia con il racconto molto coinvolgente di esperienze, conoscenze, aneddoti e storie di un viaggio per tutta Europa, da Parigi a Barcellona passando per Amsterdam e Firenze. Da qui il titolo "10mila chilometri di moda". Una guida esperienziale, quindi, dove si analizza la distinzione fondamentale tra la fotografia di moda posata, dove ogni dettaglio è pianificato, e la fotografia di passerella, dove la velocità e l'agilità mentale fanno la differenza. Attraverso aneddoti personali e sfide tecniche (dalla gestione del bianco e del buio alla padronanza del flash, fino alla filosofia della post-produzione), il testo condivide un approccio unico: prima di fotografare la modella, bisogna comprenderne l'arte della posa. Prima di addentrarsi nel viaggio, però, un doveroso spazio alla visione è stato riservato ad alcuni autorevoli fotografi di fama internazionale con cui l'autore ha collaborato nel suo percorso fotografico e a cui ha chiesto la loro personale visione della fotografia. Il libro, infatti, si apre con i prestigiosi contributi dei maestri: Maurizio Galimberti Daniele Guidetti Eduardo Gomez Renske Versteegen Mariano Morichini Danny Bittencourt Martin Esquivel Ramos Viridiana Morandini Marco Chiarantini Adrian Braem.

Crescere nel mondo dell'immagine significa imparare a cambiare forma senza perdere coerenza. Federico Zerbin racconta il suo percorso professionale e umano come una serie di trasformazioni guidate dalla curiosità, dal coraggio e da una visione autentica della creatività. Attraverso esperienze concrete e riflessioni maturate sul campo, l'autore accompagna il lettore dentro il dietro le quinte del mestiere creativo: la costruzione di un'identità professionale, la nascita di uno stile riconoscibile, il valore della formazione continua, la forza del lavoro di squadra e la sfida di restare fedeli alla propria visione in un settore in costante evoluzione. Il libro alterna autobiografia e ispirazione, unendo il racconto personale alle dinamiche reali della fotografia, della direzione artistica e del branding. Ogni capitolo diventa un invito a sperimentare, a mettersi in discussione e a vedere la creatività come un processo vivo, fatto di intuizioni, errori e rinascite. Tra le pagine emergono temi centrali per chi lavora nel mondo dell'arte visiva e della comunicazione: la concorrenza leale, la tutela delle idee, l'importanza dell'etica professionale e la capacità di dare valore alla propria unicità.

Kathy Shorr, cresciuta a Brooklyn, ha comprato la sua prima auto a 17 anni e ha sempre amato guidare. La passione risale all’infanzia, quando ancora pochi residenti del suo quartiere possedevano un’auto. Da ragazza è stata ispirata dall’intraprendenza della nonna: unico membro della famiglia a possedere e guidare un’auto. Dopo la laurea Shorr trovò lavoro come autista di limousine, trasformando il veicolo in uno studio fotografico su ruote. Per nove mesi ha immortalato un’ampia varietà di passeggeri diretti a matrimoni, balli di fine anno, quinceañeras e altre celebrazioni. L’interno elegante della limousine serviva come spazio privato, permettendo a passeggeri provenienti da ceti popolari di abbracciare un temporaneo status di celebrità. Il lavoro di Shorr attinge così a due generi distinti nella storia della fotografia: il viaggio su strada – si pensi a California Kiss di Elliott Erwitt – e il ritratto in studio. Come le famiglie che raggiungevano il laboratorio di un fotografo per immortalare un’occasione speciale, i soggetti di Limousine entravano nell’auto con i loro abiti più eleganti per vivere un momento di celebrazione.

La fotografia di classe è divenuta nel tempo una sorta di rito al quale quasi tutti gli studenti hanno partecipato. In aula, di fronte all’ingresso delle scuole, nei cortili, nei laboratori, in palestra; consiste nello scattare una foto di gruppo degli studenti che frequentano una determinata classe ogni anno e offrire loro questa foto come souvenir. Negli anni questa tipologia d’immagine è divenuta anche un modello fotografico, attraverso il quale è possibile determinare anche atteggiamenti didattici e modalità pedagogiche delle varie scuole. Questo libro-catalogo prende vita proprio dalla passione del collezionista Leo Emiri, che ha pazientemente e sapientemente raccolto 1.242 immagini di classi, dagli asili agli istituti superiori narnesi. Un patrimonio immenso, ancor più perché corredato da migliaia di nomi di maestri, docenti, studenti e quanti altri vi sono ritratti. Una memoria di grande valore per la comunità locale, per la scuola umbra e per quanti sono interessati ad indagare, studiare, capire, il mondo della scuola a partire dai primi del Novecento.