Letteratura teatrale

Una sceneggiatura teatrale che diventa romanzo per narrare l'amore, la gelosia e la complicità di quattro donne accomunate dall'amore per un Ulisse contemporaneo. Il libro narra l'amore, la gelosia, la complicità della pittrice di stoffe Mara (Calypso), dell'erborista e cartomante Veronica (Circe), di Ingrid (Nausicaa), giovane architetto, e di Irene (Penelope), raffinata traduttrice, appassionata di musica classica, moglie dell'architetto greco Costantino (Ulisse), affascinante affabulatore, che ha sedotto e amato tutte queste donne di grande temperamento. Lungi dal voler essere una riscrittura della storia delle storie, attribuita al leggendario Omero, gli eterni conflitti e le alchimie dell'Amore vanno di nuovo in scena, per parlare al cuore di chi li saprà ascoltare.

Tutti sono innamorati di Kurrubi: da quando l'Angelo l'ha portata a Babilonia, fanno a gara per conquistarla. Vie, piazze, giardini sono colmi di sospiri, traboccano di canti: banchieri che compongono poesie, burocrati che scrivono canzoni. Ma il cuore di Kurrubi è impegnato; lei ama un mendicante che l'ha baciata in riva all'Eufrate e poi è sparito. Appariva il più povero di tutti i mendicanti, più miserabile persino di Akki, l'ultimo mendicante di Babilonia, che fa dell'accattonaggio un'arte. Quell'uomo così semplice e privo di ogni mezzo in realtà era Nabucodonosor, il re di Babilonia; si era travestito da mendicante per convincere Akki a cambiare mestiere. L'accattonaggio è disdicevole, nel suo regno. Di un re, però, Kurrubi non sa che farsene. Potrà avere questa donna irresistibile soltanto chi avrà la forza di rinunciare alla politica, al potere, al denaro, per camminare con lei in una terra "unica per la felicità e i pericoli che contiene, multicolore e selvaggia, meravigliosamente ricca di possibilità". A colpi di dialoghi e frasi memorabili, la penna di Dürrenmatt cesella una clamorosa parodia su mondo, potere e libertà.

"Le colonne della società", opera che Henrik Ibsen pubblica nell'ottobre del 1877, inaugura il grande ciclo dei suoi drammi borghesi, e, non a caso, per tecnica e per temi, lascerà una profonda impressione sia sul pubblico sia sugli intellettuali e gli artisti del tempo. Al di là di questo contingente successo, "Le colonne della società" è un grande e complesso dramma sul tema dell'ipocrisia sociale (davvero degno del Tartufo di Molière) e dell'onestà pubblica, tutt'altro che risolto in semplici termini moralistici o positivisticamente ottimistici, ma pregno d'implicazioni dostoevskiane, che illuminano la complessità dell'essere umano e la lotta fra il bene e il male che agita la coscienza di ognuno. La presente traduzione di Franco Perrelli, dall'originale norvegese, è stata utilizzata dalla messinscena di Gabriele Lavia, prodotta dal Teatro di Roma, nella stagione 2013-2014.

La vitalità del mito di Medea è confermata dalle innumerevoli riscritture antiche e contemporanee e dalle molte e contrastanti rivisitazioni da Pindaro a Pasolini, da Euripide a Anouilh, da Apollonio Rodio a Christa Wolf. A queste si aggiunge, apportando significative novità, l'attuale "Medea. La perfezione dell'ombra" di Cabianca.

"Volti del presente e del passato affollano la mia mente, alcuni hanno contorni sfocati, immagini come sogni, altri sono di una nitidezza quasi ingombrante. Molti hanno trovato un posto, a loro insaputa, nei miei personaggi. Tanti, a volte, solo per una frase o un gesto, sono stati di ispirazione a storie e situazioni. La realtà, le persone vere sono un grande spettacolo; io mi diverto ad osservarle e a dar loro nuova vita sul palcoscenico..."

"Uno degli interventi che negli anni scorsi ha avuto un particolare significato per la Comunità casolese è stato il recupero del complesso monumentale dello storico "Asilo Bargagli". Un luogo simbolo dove intere generazioni di casolesi avevano trascorso l'infanzia nella struttura gestita dalla suore e centinaia di donne avevano lavorato nelle maglierie. Con la chiusura del Convento il degrado dell'immobile era progressivamente aumentato e quando nella seconda metà degli anni '90 abbiamo, prima acquisito l'immobile, e poi finanziato il suo recupero ci siamo subito posti l'obiettivo di individuare quali funzioni avrebbero potuto ridare a questo luogo una prospettiva e un ruolo di rilievo. Insieme proprio a Beppe Ciani abbiamo pensato al 'teatro', un luogo cioè che a Casole non c'era ed anche a come portare avanti un lavoro che potesse continuare nel tempo. È quindi con grande soddisfazione che oggi possiamo ripercorrere gli anni passati anche attraverso le 'commedie' che si sono susseguite e che hanno appassionato 'attrici e attori' e 'spettatrici e spettatori' non solo casolesi. Un risultato importante che ha portato il "Gruppo teatrale di Casole anche fuori dei nostri confini dando a tante persone la possibilità di esprimere, con grande dignità, la propria personalità." (Piero Pii)

Questa riscrittura contemporanea dell'Aida di Verdi è un viaggio immaginario in cui si fondono il tragico e il favoloso, si mescolano prosa e canzoni, musical, chanson e fiaba. L'Aida ora è un circo, un cerchio claustrofobico e traboccante d'ansia dove tutti i personaggi rimangono prigionieri e vittime della propria, isterica solitudine. L'amore si racconta come un fiume in piena, unica certezza per tutti i personaggi. Tutto scricchiola, nessuno è sicuro, tutti avanzano con incedere incerto. Ognuno si aggrappa a ciò che può per non essere travolto: Radamès alla sua lingua immaginaria, grammelot che mescola echi di poemi cavallereschi e turpiloquio, Amneris al suo incedere incerto e fragile, Aida al circo che si porta dentro pieno di scheletri e di clown crudeli, il Domatore alle bestie dissidenti, volpi egiziane di uno stato dissoluto, eco di una grandezza da tempo tramutata in menzogna.

Il testo "Miriam e La Vergine" vive d'un serrato confronto, quasi un contrasto, tra due figure che incarnano interpretazioni opposte del concetto di Madonna. Miriam è una Madonna terrena che ha conosciuto l'amore carnale, che ha viscere di madre e che, dotata più di dubbi che di fede, rifiuta il ruolo sacro cui la storia l'ha destinata, rivendicando per sé, e per il proprio figlio, una dimensione semplicemente umana, fino a scagliarsi contro la necessità divina del suo lutto materno. La Vergine, invece, è la tradizionale icona della Madre di Dio, secondo i canoni che la regola cattolica tramanda, assolutamente disposta a servire il progetto celeste. In "Alina e le lucciole" si indaga il mondo della prostituzione minorile, attraverso la storia di una sua giovane vittima, Alina, cercando di individuare anche i contorti percorsi psicologici di sudditanza e dominazione che intessono le maglie di una simile prigionia.

Altrove riconosciuta come drammaturga di prima grandezza, Caryl Churchill rimane in Italia scandalosamente poco nota al grande pubblico, ma apprezzata da chi ama, studia, pratica il teatro. La sua produzione include testi per la radio, la televisione, il palcoscenico - un mutevole caleidoscopio e insieme un coerente riproporsi di temi, una straordinaria capacità di reinventarsi e reinventare il linguaggio e la scrittura del teatro, mantenendo una tensione civile e politica che illumina a volte quasi profeticamente le questioni più dure del presente. Far conoscere il suo lavoro è lo scopo di questo volume, il primo di una serie a lei dedicata: la scelta di non procedere cronologicamente, partendo invece da una selezione tra le opere degli ultimi vent'anni, ha voluto privilegiare un punto particolarmente alto della sperimentazione formale e del vigile sguardo sul mondo di Churchill, del suo mirare a un teatro che sia "non normale, non rassicurante". La sfida non facile che la scrittura drammaturgica deve affrontare secondo l'autrice è pensare un teatro che attraversi i confini dati per muoversi nel territorio della trasgressione, un teatro al tempo stesso politico e poetico.

Il capitano di un vecchio battello è al suo ultimo viaggio. Sottocoperta un carico di uomini, donne, bambini aspetta di arrivare alle coste italiane. Fra echi biblici e leggende di mare Erri De Luca narra una storia senza tempo calandola nelle vicende di oggi. Un testo scritto per il teatro che ha l'andamento di un racconto.