Poesia

La silloge è suddivisa in componimenti che seguono un percorso temporaneo e simbolico, in cui la natura diventa specchio e metafora dell’esistenza. Ho scelto di scandire il fluire delle emozioni attraverso riferimenti ai cicli naturali, alle stagioni, agli elementi primordiali. Il mare, il vento, il cielo e la luna ricorrono come testimoni silenziosi di una storia interiore che si dipana tra attese, passioni, illusioni e risvegli. Ogni poesia è un frammento di questo itinerario, un momento di vita cristallizzato in versi, che si snodano tra il ricordo e il presente, tra il sogno è la realtà. Non offro risposte definitive, perché la mia poesia non vuole chiudere cerchi, ma aprire orizzonti. Lascio al lettore la libertà di ritrovare nelle mie parole un proprio riflesso, una chiave di lettura personale, un’emozione da custodire. Le tematiche affrontate spaziano dall’amore romantico e carnale a quello nostalgico e spirituale, dalla solitudine alla riscoperta della propria forza interiore, dall’ineluttabilità del tempo alla speranza di un domani nuovo.

Un libro questo che fa compagnia, un po' come quelle bestioline che fanno le fusa e sono sincere. C'è anche molta verità in questi versi e da osservatore di parte o fazioso, come si è detto, l'autore analizza il legame viscerale con Tequila. Ne nasce un giudizio felicemente viziato da un affetto lirico che fa scorrere veloce e affascinante la lettura; composizioni brevi, musicali, ben ritmate, epigrammi miniaturali che trasmettono integre atmosfere di luogo e di tempo (Evaristo Seghetta Andreoli).

Nella nuova raccolta di Mario Laghi Pasini, che s'interroga sui misteri del cosmo e sull'enigma di cosa ci attenda di là della soglia estrema, la memoria della recente pandemia s'intreccia e si stempera, in una sorta di "dissolvenza", nella registrazione della difficile ripresa della vita in un mondo sempre più complesso. A confortarci rimangono, oltre ai ricordi di un tempo felice e alla passione per la poesia, gli spettacoli della Natura, con il suo continuo rifiorire dopo i rigori di ogni inverno.

Tra questi versi tutto sembra trascorrere senza passare, perché comincia senza iniziare e finisce senza un punto fermo. La poesia di Chiara Di Sante centra l'universale, quello stato esatto in cui tutti siamo la stessa persona. Ed è pertanto poesia. Tanto basta, di questi tempi. Specialmente per chi scrive d'amore. Nulla è più difficile (Gerardo Masuccio).

Appassionata e concisa, la poesia di Luis Raúl Calvo, scrittore argentino, ha come punto centrale l'analisi approfondita delle emozioni e dei sentimenti che animano l'essere umano dai primordi più remoti della nostra civiltà fino ai giorni nostri, senza dimenticare le proprie forze e debolezze, come essere umano e come artista. Questo libro non fa eccezione. Affascinato dal magnifico lavoro e dalla vita infelice del pittore Vincent Van Gogh, sempre in lotta contro gli avatar di un'epoca storica rigida, dalla costituzione psichica personale molto sensibile e rifiutato dalla società in generale, l'artista Van Gogh lotta disperatamente per compiere il suo destino di artista nel breve tempo che gli rimane da vivere. Il poeta Luis Raul Calvo ha seguito con compassione e comprensione questo percorso, con cui è riuscito a identificarsi essendo lui stesso un vero umanista e filosofo (Flavia Cosma).

Questa raccolta di poesie, dal titolo "Allu 'mbrunire", è un incontro, un appuntamento tra il lettore e una nuova me che si mette a nudo, in un particolare momento che non è solo quello del giorno che volge al termine, l'ora del crepuscolo, che racchiude in sé il fascino, la bellezza dei colori che precedono il tramonto, ma rappresenta anche quella stagione della vita non più splendente di sole e giovinezza, l'età della maturità e della consapevolezza, bellissima anch'essa al pari di ogni altra stagione dell'esistenza umana. Una nuova età che ci scopre con altri e nuovi pensieri, nuove percezioni e un nuovo sentire, quasi una nuova identità. E mentre viviamo la realtà del presente, attingiamo al passato guardando al futuro, con la gioia di esserci. Rime vernacolari che cristallizzano stati d'animo del momento, libere dalla paura del giudizio e, soprattutto, del pregiudizio.

La raccolta di Maya Reina è un tuffo nel mondo interiore di una giovane autrice che guarda la realtà con occhi limpidi e inquieti. Qui nulla è sfondo, tutto diventa un compagno di dialogo. Il mare s'infuria, la pioggia tacchetta, la Luna vuole troppo, il Sole si consuma donando luce. Tra queste immagini prende forma una domanda che attraversa l'intero libro: cosa fare del tempo che passa e non torna? Da qui nasce una poesia che alterna gioco e serietà, che inventa parole, che corre tra fiaba e verità, che osa trasformare un'emozione in una scena, un rumore in un verso, un dubbio in una storia. Con le sue poesie, Maya Reina parla di crescita, fragilità, coraggio, e di quella meraviglia che si prova quando si scopre che il mondo perfino quello più duro può ancora stupire. Un esordio che incanta per freschezza e immaginazione.

Le "Traiettorie d'amore" raccolgono cento sonetti divisi in sette sezioni e sono l'ultima opera di un trittico che comprende i "Sonetti franchigeni" e la "Dolciniana", già pubblicati. Sono traiettorie paraboliche il cui il primo tracciato dell'ascesa è rappresentato dai due libri già editi e l'ultimo, dal suo punto più alto a quello più basso attraverso il declino, è descritto da questo volume: per l'appunto, dallo Zenit al Nadir come testimonia il sottotitolo. Si completa così la trasfigurazione letteraria di un percorso che anche in questo lavoro, come nei precedenti, descrive l'amore nei suoi più vari contesti: dallo slancio sentimentale alla disillusione, dal benessere cerebrale al dolore, dallo scoramento alla carnalità dei corpi che si fondono nel connubio. Vincenzo Amato, scrivente di versi come ama definirsi, ché di poeti veri “ne nascono tre o quattro soltanto dentro un secolo” come disse Moravia nell'orazione funebre a Pasolini, ha declinato così, in modo intenso e profondo, la vicenda amorosa per una donna immaginaria, frutto della sua fantasia.

La poesia civile di Angelo Puma nasce e si fa segno in un mondo sospeso tra il disfacimento, il bisogno di riscatto e la speranza. Nei suoi testi si percepisce bene la coscienza profonda dell’uomo e del poeta che ha vissuto e vive a cavallo di due secoli. Questo inevitabilmente ne caratterizza lo sguardo, la capacità di lettura dei codici e i segnali di cambiamento. Angelo Puma è uno dei depositari internazionali, attore e testimone di un processo che si è stratificato nella coscienza profonda di quella generazione, lontana da superficialità e letture sommarie della vicenda umana, della sua complessità storica, filosofica e antropologica. Una generazione scomoda in un tempo di revisionismo e ribaltamenti della storia. C’è un meta messaggio non dichiarato ma che fa da ossatura, la grande lezione del secolo che stiamo imparando a conoscere a nostre spese: o ci salviamo tutti o non si salva nessuno. [...] Dalla prefazione di Tania Malta

“Bella dentro” è l’antologia che raccoglie i componimenti poetici vincitori della XIII edizione del Premio Internazionale Letteratura Italiana Contemporanea, Narrativa, Poesia, Arti Grafiche e Musica, premiate nella Sala della Protomoteca in Campidoglio il 6 giugno 2025 con la collaborazione della Presidenza dell’Assemblea Capitolina. Autori pubblicati: Adriano Carini. Alberto Lotti. Angela Andreozzi. Angela Mazzanti. Antonella Cipollone. Antonietta Ghidini. Antonino Orlando. Antonio Di Palma. Barbara Fornetti. Bernardo Boria. Carmela Pisani. Caterina de Franco. Cinzia Panuccio Claudia Arconi. Claudio Caldarelli. Claudio Donadio. Cristiano Zuccarelli. Cristina Di Giorgi. Daniela Mortillaro. Davide Borrelli. Edda Tomasoni. Emanuele Russo. Ernesto de Feo. Flora Daniela Gafforini. Francesco Napoletano. Opera in copertina “Bella dentro” di Laura Piacentini, vincitrice della sezione Arti grafiche – XIII edizione Premio Internazionale Letteratura Italiana Contemporanea, Narrativa, Poesia, Arti Grafiche e Musica.