Poesia

“Come in un sogno” è una raccolta poetica profondamente intima, dove memoria, amore e contemplazione si intrecciano in un viaggio interiore che abbraccia tutta la vita. L’autore ci guida attraverso ricordi personali, visioni liriche e riflessioni esistenziali con una scrittura limpida e vibrante, capace di cogliere la bellezza nei dettagli più delicati e la malinconia nei passaggi del tempo. Suddiviso per temi, dalla memoria dell’infanzia alle radici familiari, dall’amore tenero e appassionato al confronto con la perdita e il mistero della morte, il libro è un vero e proprio testamento d’anima. Le poesie non solo raccontano una vita, ma riescono a farla sentire anche a chi legge: il vento che accarezza i cipressi, le emozioni sospese nei tramonti estivi, il silenzio condiviso su una panchina al porto. Con stile limpido e sensibilità acuta, l’autore dipinge emozioni come fossero quadri, alternando versi d’amore a riflessioni dolci-amare, fino a giungere a un invito universale: accogliere la vita, custodire i ricordi, e trovare, nei piccoli momenti, la poesia che resta.Vannucci Daniele“Come in un sogno”

Quando si scrive la prefazione ad una silloge, dobbiamo richiamare sempre coloro che hanno preceduto il tempo contemporaneo lasciando l'impronta come missiva che arriva a destinazione puntualmente. Come diceva Giovanni Raboni, la poesia nasce dalla poesia, nel senso che un poeta prima è lettore e successivamente scopre dentro di sé la forza che genera la poesia. La poesia cerca sempre di allontanarsi dalla dicotomia corpo-spirito, perché vede in questi due elementi la sede iniziatica del poeta stesso. Chi è Giuseppe Piluso? La domanda è suscettibile di una varietà di risposte accomunate dall'amore per la sapienza. La poesia di Piluso richiama costantemente il senso della filosofia, la speculazione di quell'archè sempre in movimento. Giuseppe. Il mio amico, l'autore, non si è mai definito poeta o filosofo, ma uno scrutatore della vita, soprattutto ha cercato e cerca continuamente la profonda significazione dell'amore. Bartolomeo (Theo) Di Giovanni

Questa silloge si configura come un percorso intimo e spirituale che attraversa la quotidianità per riscoprirne il senso più autentico. I versi, semplici e diretti, danno voce a una costante ricerca di luce, pace e amore, intrecciando fede, natura, memoria e relazioni umane. La parola poetica diventa uno spazio di ascolto e di meditazione, capace di trasformare gesti ed esperienze comuni - un'alba, il silenzio, il mare, un ricordo - in occasioni di riflessione sull'esistenza e sul valore della vita. Al centro del libro emergono temi universali come la speranza, la solitudine, il desiderio di comunione e il bisogno di senso, declinati come virtù essenziali da custodire. La poesia si propone come forma di resistenza all'indifferenza e alla frenesia contemporanea, invitando il lettore a rallentare e a riconnettersi con la propria dimensione interiore. Ne nasce un'opera che accompagna e consola, offrendo uno sguardo limpido e fiducioso sull'umano e sulla sua inesauribile tensione verso il bene. Con "Le virtù perdute", Sandro Terlizzi affida al lettore una raccolta che invita a ritrovare ciò che conta, restituendo centralità al sentire e alla spiritualità dell'esperienza umana.

Come affermava Gerhard Richter: l'arte è la forma più alta della speranza, e di questa convinzione il volume Artisti e Poeti del Terzo Millennio - Platinum si fa messaggero. Un invito a credere in un futuro migliore, libero da guerra, distruzione e violenza. Nelle opere raccolte emerge un forte richiamo alle radici, alla memoria e all'identità, espresso attraverso linguaggi diversi ma uniti da un comune sentire. Questo volume non è soltanto una raccolta d'arte ma un atto di fiducia, un luogo dell'anima, una testimonianza viva di come l'arte possa ancora essere speranza.

Simona Giorgi costruisce un paesaggio interiore e lo restituisce al lettore in tutta la sua pienezza semantica e pittorica, la sua poetica attinge da un sé profondo, profondamente coltivato. Si avvertono echi mitologici che emergono dal magma fertile della conoscenza e trasfigurati da una sensibilità lieve e carnale allo stesso tempo. Il poeta scava nel subconscio rendendoci versi di intenso nitore nonché anse di altrettante zone d’ombra; grazie a uno sguardo vigile, e praticando un’etica della parola, imprime al linguaggio il fine di trasfigurare e trascendere la realtà quotidiana. Forte della sua connessione con il mondo arboreo, animale e minerale, Simona ci ricorda che il senso non risiede solo nel significato ma anche nel respiro della parola. Attraverso una sapiente maglia di metafore, l’autrice trasforma la trama del reale in un diorama onirico caratterizzato dalla musicalità favorita dall’uso puntuale di allitterazioni e assonanze.

"Prospettiva, una vita diversa di versi" è un viaggio poetico che parte da una forma di riappropriazione di sé e approda a ciò che resta, attraversando la morte, la solitudine, l’altro e il corpo sociale. Non è un diario, non è una confessione: è una mappa emotiva e filosofica di ciò che significa stare al mondo quando il corpo diventa limite e, insieme, strumento di conoscenza. Ogni sezione rappresenta un gradino di consapevolezza. La voce poetica osserva, interroga, accusa e si accusa, senza mai cercare assoluzioni. L’esperienza personale diventa universale, la poesia chiarisce e illumina il senso di vivere.

2La Via della Poesia" è un invito a percorrere questo cammino. Un libro-esperienza che intreccia riflessione, spiritualità laica, memoria personale e pratiche di scrittura consapevole per mostrare come la parola possa diventare strumento di trasformazione, cura e rivelazione. Sara Bini ci accompagna in un viaggio fatto di ascolto e intuizione, di simboli e silenzi, di domande e scoperte: non per “insegnare” a scrivere poesia, ma per vivere poeticamente ogni gesto, ogni pensiero, ogni frammento di realtà. Un libro per chi sente che la poesia non si legge soltanto, ma si pratica. Per chi vuole trasformare la scrittura in una via di autenticità e libertà.

"Apokatástasis" è il canto di chi si muove tra le pieghe del tempo e dello spazio, tra memoria e desiderio, tra corpo e spirito. Qui la parola poetica diventa attraversamento: non rifugio, ma varco, non riposo, ma tensione. Le poesie di Barbara Dall’Idro si dispiegano come onde in un mare di luce e di ombra, dove ogni frammento custodisce una scintilla di rinascita. La silloge è un percorso di perdita e di scoperta, un viaggio attraverso la solitudine e il caos, fino a ricomporre il senso di un mondo frantumato. Questa è una poesia che non si limita a essere letta: si vive. Ogni verso invita il lettore a fermarsi, ascoltare e riconoscere le proprie ferite, le proprie assenze, e insieme a celebrare la possibilità di rinascere, sempre. apokatástasis non è soltanto una raccolta di poesie: è un atto di devozione alla parola, alla sua potenza di trasformare il dolore in canto e la caduta in resurrezione.

Fruscio di radio lontane, voci disperse, paesi piccoli e giorni in attesa: Dicerie del tempo immobile è una lunga ballata delle radici e del futuro, dove il tempo non scorre ma si addensa, si fa verbo, memoria e umanità. Tra strade sterrate e cortili, stazioni e giardini, lenzuola al vento e scarpe consumate, la poesia restituisce la materia viva dei giorni semplici: storie rimasticate, cenni e sussurri, amori spezzati o colmi d’incanto, orologi fermi e passi leggeri. Ogni gesto, ogni parola, ogni volto diventano traccia e promessa, ritaglio di permanenza nell’ordinario. Un libro da ascoltare ad alta voce, come un’eco collettiva che riverbera la memoria di una comunità e non lascia fuori nessuno.

Un fiume che si prosciuga, un paesaggio che si sgretola, un mondo che vacilla sotto la luce feroce. Lo sterminato giallo attraversa questa agonia con una lingua frammentata e luminosa, capace di tenere insieme denuncia e visione, concretezza e mito. Nel “tu” che interpella il lettore, la desolazione della terra diventa balbuzie poetica, respiro trattenuto, gesto civile che si aggrappa a un barlume di speranza. Dalle campagne in rovina al dio-fiume che potrebbe tornare, la raccolta è un canto sulla soglia del nostro tempo: una poesia che osserva le ferite del presente e tenta ancora, ostinatamente, di immaginare una rinascita, qualunque essa sia. Con versi che si aprono al silenzio, Matteo Mohorovicich costruisce un libro di forte coesione e intensità: un invito a misurarsi con ciò che resta e con ciò che possiamo ancora salvare.