Poesia

2La Via della Poesia" è un invito a percorrere questo cammino. Un libro-esperienza che intreccia riflessione, spiritualità laica, memoria personale e pratiche di scrittura consapevole per mostrare come la parola possa diventare strumento di trasformazione, cura e rivelazione. Sara Bini ci accompagna in un viaggio fatto di ascolto e intuizione, di simboli e silenzi, di domande e scoperte: non per “insegnare” a scrivere poesia, ma per vivere poeticamente ogni gesto, ogni pensiero, ogni frammento di realtà. Un libro per chi sente che la poesia non si legge soltanto, ma si pratica. Per chi vuole trasformare la scrittura in una via di autenticità e libertà.

"Apokatástasis" è il canto di chi si muove tra le pieghe del tempo e dello spazio, tra memoria e desiderio, tra corpo e spirito. Qui la parola poetica diventa attraversamento: non rifugio, ma varco, non riposo, ma tensione. Le poesie di Barbara Dall’Idro si dispiegano come onde in un mare di luce e di ombra, dove ogni frammento custodisce una scintilla di rinascita. La silloge è un percorso di perdita e di scoperta, un viaggio attraverso la solitudine e il caos, fino a ricomporre il senso di un mondo frantumato. Questa è una poesia che non si limita a essere letta: si vive. Ogni verso invita il lettore a fermarsi, ascoltare e riconoscere le proprie ferite, le proprie assenze, e insieme a celebrare la possibilità di rinascere, sempre. apokatástasis non è soltanto una raccolta di poesie: è un atto di devozione alla parola, alla sua potenza di trasformare il dolore in canto e la caduta in resurrezione.

Fruscio di radio lontane, voci disperse, paesi piccoli e giorni in attesa: Dicerie del tempo immobile è una lunga ballata delle radici e del futuro, dove il tempo non scorre ma si addensa, si fa verbo, memoria e umanità. Tra strade sterrate e cortili, stazioni e giardini, lenzuola al vento e scarpe consumate, la poesia restituisce la materia viva dei giorni semplici: storie rimasticate, cenni e sussurri, amori spezzati o colmi d’incanto, orologi fermi e passi leggeri. Ogni gesto, ogni parola, ogni volto diventano traccia e promessa, ritaglio di permanenza nell’ordinario. Un libro da ascoltare ad alta voce, come un’eco collettiva che riverbera la memoria di una comunità e non lascia fuori nessuno.

Un fiume che si prosciuga, un paesaggio che si sgretola, un mondo che vacilla sotto la luce feroce. Lo sterminato giallo attraversa questa agonia con una lingua frammentata e luminosa, capace di tenere insieme denuncia e visione, concretezza e mito. Nel “tu” che interpella il lettore, la desolazione della terra diventa balbuzie poetica, respiro trattenuto, gesto civile che si aggrappa a un barlume di speranza. Dalle campagne in rovina al dio-fiume che potrebbe tornare, la raccolta è un canto sulla soglia del nostro tempo: una poesia che osserva le ferite del presente e tenta ancora, ostinatamente, di immaginare una rinascita, qualunque essa sia. Con versi che si aprono al silenzio, Matteo Mohorovicich costruisce un libro di forte coesione e intensità: un invito a misurarsi con ciò che resta e con ciò che possiamo ancora salvare.

"Santità e Dannazione" non è un libro, non è una raccolta. È un testamento. Attraverso di esso, l’autore, sonda nel proprio personale la radice universale del conflitto dell’umano: la sua dualità. La Luce e l’Ombra, il bene ed il male che sono presenti in ognuno di noi, in ogni nostra azione, nel medesimo istante. “Questo libro non è mio, questo libro è di tutti”.

"Dopo anni di silenzio ed esperienze eterogenee, mi sono convinto a confrontarmi nuovamente con i versi. Il testo che leggerete è ciò che risulta da due anni di intensa “peregrinazione” in queste terre. La forza propulsiva? Ritrarre la vita quotidiana attraverso la lente della poesia. Una scrittura come pietra di paragone tra ciò che si vorrebbe essere e ciò che veramente si è".(Francesco Ambrosio)

«Si respira in questi versi dainottiani, volutamente sfilacciati ed erratici, il vivere sospeso di gente presente e insieme assente; gente quasi fantasmatica che "intravive" dentro una propria dimensione semi-onirica. Straordinario interprete dell'understatement, quanto di una cattivante "obsolescenza" di gozzaniana memoria, Dainotti oggi a me sembra uno dei più elusivi e significativi poeti della nostra contemporaneità." (Luigi Fontanella) "Leggere queste pagine significa attraversare una mappa di solitudini che non è mai astratta, ma concreta, quotidiana, persino domestica. Fabio Dainotti, dopo decenni di scrittura fedele e mai compiacente, offre in "Per gente sola" un libro che è insieme confessione e osservatorio, specchio e teatro del vivere.» (Vincenzo Guarracino)

Il filo conduttore è quel tanto di imprevedibilità e di stupore che la vita offre nelle sue manifestazioni più consuete considerate ordinarie ma che, pur nella loro normalità, sono il tessuto della nostra esperienza. Atti spontanei, circostanze in cui ci troviamo nostro malgrado o che deliberatamente creiamo, piccole cose trattate in maniera ironica e divertente. Il doppio titolo messo alla fine crea un effetto sorpresa e dà il senso alla narrazione. L’ultima è una sonettessa per la sua indole giocosa e, a differenza delle altre, ha il titolo all’inizio. Quasi tutte le poesie hanno la versione in forma di racconto sullo stesso argomento.

Ci custodisca il coraggioso stupore: / non ha casa oltre noi, / ometto malvestito / che non dice niente, / alla fermata dell’autobus quieto.

Si tratta del diario del mese di dicembre, che di giorno in giorno ha visto cose belle e brutte. Dicembre è senza dubbio un mese pieno di attesa, perché ci porta a vivere appieno la Nascita del Salvatore. Ogni regione ha le sue tradizioni e melodie pertinenti al Natale. Vari sono i frutti di questo mese.

Sono le 5:30 del mattino. Esco di casa per andare al lavoro. L'alba è ancora buia, le strade deserte; il silenzio del paese è attraversato dal profumo del pane fresco. È capitato a tutti. Ma si può davvero spiegare, a parole, la sensazione di quel profumo? Se lo dicessi semplicemente "buono", cosa resterebbe di quel filo di nostalgia, dell'impressione di sfiorare un ricordo irrimediabilmente perso, di quel brivido che sta risalendo lungo la schiena? Mi piace questo esempio perché descrive un'intimità condivisa, eppure praticamente inesprimibile. La poesia ci prova, ed io con lei: fa del linguaggio un ponte verso un ambito interiore tanto presente e reale quanto ineffabile. "La geometria del vuoto" è una silloge che tenta di cogliere e comunicare la meraviglia che pervade la trama del quotidiano in modo altrimenti impercettibile; vorrebbe diventare uno strumento per imparare a riconoscere, tra le pieghe della realtà, il senso del nostro percorso. Nella speranza di riuscire nel mio intento, affido a chi legge il compito di ricamare sulle mie parole la propria intima riflessione, completando così una tra le infinite possibilità interpretative dell'intuizione iniziale.