Poesia

Prose poetiche in cui ogni luogo, ogni colore. Ogni oggetto quotidiano diventa un frammento di me stessa: un ricordo, un'emozione, una domanda. Versi nati dal bisogno di custodire, ma anche di lasciare andare. Spero che chi legge possa ritrovarsi in qualche immagine, in qualche ricordo, e magari vedere con occhi nuovi il mondo che ci circonda.

Non è "captatio benevolentiae", questo metodo traduttivo del poeta Marian Ciprian Zisu, semmai è amore per la lingua italiana, ricca di grammatica, di sintassi, ma anche di parole che favoleggiano in mille significati di bellezza e, al contempo, è viaggio in una cultura poetica "Altra", comune e parallela, per saper afferrare sensibilità colte, esaminate, tradotte e amate, in analogia spirituale ricondotte secondo la cultura espressa da Gorel Porciatti o da Helena Blavatsky. Infatti, la scelta oculata, amata e agognata, di Marian Ciprian Zisu è cammino da "Ulisse per sempre", compiuto dal grande letterato lirico-romantico Percy Bysshe Shelley con il nostro poeta, come Dante Alighieri ebbe a guida Virgilio, per visitare i luoghi della conoscenza. In tal senso, la posizione interiore diviene inziatica, granitica e quantica, poiché il poeta si mette nella condizione di intendere non solo la realtà ma anche l'Oltre, dove è possibile afferrare il senso della "Parola" giovannea, come ben ci spiega lo stesso poeta-traduttore Zisu con questo suo dire: «In questa mia selezione di versi shelleyani...» ho scelto gli scritti dove «si sente di più la sua totale unione con l'assoluto». Prefazione di Lia Bronzi.

Ci sono luoghi, al mondo, che gli umani percepiscono come magici. Resi tali grazie alla natura, che li costituisce, alla storia, che li ha attraversati, alle donne e agli uomini, alle comunità che vi hanno vissuto, con la loro quotidianità, i loro mestieri, le loro vicende. Grado e la sua laguna sono, nel mondo, uno di questi luoghi. Grado, isola che vive al ritmo del respiro delle maree. Isola che osserva sempre il sole: dal suo alzarsi, dalle lagune a est, al suo calare, inghiottito, laggiù di fronte, dal mar grande dell'Adriatico. Isola fiorita e colorata di estati generose, spettinata e rigenerata dalla bora, ovattata e difficile al calar delle nebbie e dei freddi invernali. Piero Marin è un narratore incantato di questo piccolo universo lagunare. La sua scrittura restituisce il senso di stupore e di meraviglia con cui egli costantemente si rapporta al suo mondo, le cui luci e le cui atmosfere vivono nei suoi quadri.

Si tratta di una serie di riflessioni e di "momenti" o Poesie, in cui si prende atto che quasi tutto quello che nella vita fosse dato imparare lo si è già vissuto ed imparato; non restando altro spazio, in assenza financo di idonei riscontri, che cercare di fotografarne ricordi man mano che si affollassero in mente, prima che essi scompaiano, così da lasciarli vivi almeno nella immaginazione e negli intenti. Ad acquistare rilevanza di fotofrafie mnemoniche destinate a restare tali, immutabili ed eterne nel proprio tempo. Consapevoli che il loro fascino consiste nella perdita di attualità che è connessa con la realtà, o attualità stessa, delle cose.

“Come in un sogno” è una raccolta poetica profondamente intima, dove memoria, amore e contemplazione si intrecciano in un viaggio interiore che abbraccia tutta la vita. L’autore ci guida attraverso ricordi personali, visioni liriche e riflessioni esistenziali con una scrittura limpida e vibrante, capace di cogliere la bellezza nei dettagli più delicati e la malinconia nei passaggi del tempo. Suddiviso per temi, dalla memoria dell’infanzia alle radici familiari, dall’amore tenero e appassionato al confronto con la perdita e il mistero della morte, il libro è un vero e proprio testamento d’anima. Le poesie non solo raccontano una vita, ma riescono a farla sentire anche a chi legge: il vento che accarezza i cipressi, le emozioni sospese nei tramonti estivi, il silenzio condiviso su una panchina al porto. Con stile limpido e sensibilità acuta, l’autore dipinge emozioni come fossero quadri, alternando versi d’amore a riflessioni dolci-amare, fino a giungere a un invito universale: accogliere la vita, custodire i ricordi, e trovare, nei piccoli momenti, la poesia che resta.Vannucci Daniele“Come in un sogno”

Quando si scrive la prefazione ad una silloge, dobbiamo richiamare sempre coloro che hanno preceduto il tempo contemporaneo lasciando l'impronta come missiva che arriva a destinazione puntualmente. Come diceva Giovanni Raboni, la poesia nasce dalla poesia, nel senso che un poeta prima è lettore e successivamente scopre dentro di sé la forza che genera la poesia. La poesia cerca sempre di allontanarsi dalla dicotomia corpo-spirito, perché vede in questi due elementi la sede iniziatica del poeta stesso. Chi è Giuseppe Piluso? La domanda è suscettibile di una varietà di risposte accomunate dall'amore per la sapienza. La poesia di Piluso richiama costantemente il senso della filosofia, la speculazione di quell'archè sempre in movimento. Giuseppe. Il mio amico, l'autore, non si è mai definito poeta o filosofo, ma uno scrutatore della vita, soprattutto ha cercato e cerca continuamente la profonda significazione dell'amore. Bartolomeo (Theo) Di Giovanni

Questa silloge si configura come un percorso intimo e spirituale che attraversa la quotidianità per riscoprirne il senso più autentico. I versi, semplici e diretti, danno voce a una costante ricerca di luce, pace e amore, intrecciando fede, natura, memoria e relazioni umane. La parola poetica diventa uno spazio di ascolto e di meditazione, capace di trasformare gesti ed esperienze comuni - un'alba, il silenzio, il mare, un ricordo - in occasioni di riflessione sull'esistenza e sul valore della vita. Al centro del libro emergono temi universali come la speranza, la solitudine, il desiderio di comunione e il bisogno di senso, declinati come virtù essenziali da custodire. La poesia si propone come forma di resistenza all'indifferenza e alla frenesia contemporanea, invitando il lettore a rallentare e a riconnettersi con la propria dimensione interiore. Ne nasce un'opera che accompagna e consola, offrendo uno sguardo limpido e fiducioso sull'umano e sulla sua inesauribile tensione verso il bene. Con "Le virtù perdute", Sandro Terlizzi affida al lettore una raccolta che invita a ritrovare ciò che conta, restituendo centralità al sentire e alla spiritualità dell'esperienza umana.

Come affermava Gerhard Richter: l'arte è la forma più alta della speranza, e di questa convinzione il volume Artisti e Poeti del Terzo Millennio - Platinum si fa messaggero. Un invito a credere in un futuro migliore, libero da guerra, distruzione e violenza. Nelle opere raccolte emerge un forte richiamo alle radici, alla memoria e all'identità, espresso attraverso linguaggi diversi ma uniti da un comune sentire. Questo volume non è soltanto una raccolta d'arte ma un atto di fiducia, un luogo dell'anima, una testimonianza viva di come l'arte possa ancora essere speranza.

Simona Giorgi costruisce un paesaggio interiore e lo restituisce al lettore in tutta la sua pienezza semantica e pittorica, la sua poetica attinge da un sé profondo, profondamente coltivato. Si avvertono echi mitologici che emergono dal magma fertile della conoscenza e trasfigurati da una sensibilità lieve e carnale allo stesso tempo. Il poeta scava nel subconscio rendendoci versi di intenso nitore nonché anse di altrettante zone d’ombra; grazie a uno sguardo vigile, e praticando un’etica della parola, imprime al linguaggio il fine di trasfigurare e trascendere la realtà quotidiana. Forte della sua connessione con il mondo arboreo, animale e minerale, Simona ci ricorda che il senso non risiede solo nel significato ma anche nel respiro della parola. Attraverso una sapiente maglia di metafore, l’autrice trasforma la trama del reale in un diorama onirico caratterizzato dalla musicalità favorita dall’uso puntuale di allitterazioni e assonanze.