Storia dell'arte: stili artistici

Questi lavori di Fulvio Donorà, realizzati dal 2015 al 2022, fanno parte di un’attività costante di lavoro d’arte, necessità imprescindibile di confronto con la propria creatività, con i suggerimenti interiori di risposte artistiche sulle problematiche del presente vissute con attenzione in relazione o con sguardo critico alle proposte culturali della realtà culturale odierna. Alcuni di questi lavori – dipinti, allestimenti/sculture, quaderni – sono stati esposti in mostre pubbliche e questo catalogo ne è testimone, un’ulteriore occasione per riflettere sull’autenticità delle idee proposte

La Fondazione Domus de Luna ha intrapreso l'impegno di trasformare un ex mercato di periferia, a lungo abbandonato alla droga e alla criminalità, in un centro inclusivo dove le persone possono trovare attività, arte e un ambiente accogliente. Il primo passo per cambiare la percezione di questo luogo è stato eliminare il grigio dai muri e dai palazzi, coinvolgendo diversi artisti di street art che hanno fatto diventare il centro Exmè un edificio magico e colorato. Attraverso le voci dei protagonisti e numerose immagini, il libro "Vedo grigio" documenta questo processo e invita a riflettere sull'importanza dell'arte nello spazio pubblico come mezzo di inclusione e relazione tra artisti, luoghi e comunità.

Un’altra significativa serie di opere realizzate da Giovanni Robustelli per Spazio Papel. I tarocchi! Anzi, gli Arcani Maggiori, ovvero i Trionfi! I Trionfi di Robustelli. Facendo riferimento principalmente ai Tarocchi di Marsiglia, Giovanni Robustelli ha disegnato e illustrato le 22 figure intrecciando mille fili di inchiostri di diversi colori contenuti in comuni penne a sfera: una fitta e pregiatissima trama che, dando nuove espressività alle figure e tridimensionalità ad ogni particolare, ci regala suggestioni ipnotiche.

Questa pubblicazione prende le mosse dalla Settimana dell'Arte svoltasi, come quinta edizione dell'evento Capri Incontra, nel luglio 2021, durante la quale lo sguardo attento, gli scatti fotografici intensi e le pennellate delicate di artisti capresi e di artisti non capresi, hanno immortalato l'isola di Capri, cogliendo e rivelando di essa suggestioni e sfumature diverse. Un viaggio ideale, un viaggio mentale, un viaggio reale. Mente e cuore si perdono nei colori e nei panorami capresi, dall'alba al tramonto. Scorci unici dal forte impatto emozionale. Giochi di luce, giochi di prospettive e materiali. Il blu del cielo si fonde e confonde con il blu del mare, mentre lo sguardo si perde nell'infinito. Un viaggio dell'anima, un viaggio del cuore, tra sogno e realtà. Artisti: Mario Coppola, Federica Pelliccia, Niluka Laura Telli, Lorenzo Pietrogrande, Carlo Ferreri, Daniela Diaz, Umberto D'Aniello.

Bhavana Om è un artista dell'anima, che sa parlare all'anima. Creare, per lui, è sinonimo di libertà ed è quindi difficile "catalogare" le sue opere, sebbene si inquadrino nel territorio dell'astrattismo e della ricerca contemporanea. Rimane quindi limitante rinchiudere la sua arte in uno schema concettuale ben preciso, poiché Bhavana Om è sospeso tra Occidente e Oriente. Mescola astrattismo con riferimenti al movimento informale, usando i colori come fossero materia prima da plasmare. Il suo è un gioco di ombre e luce, caldo e freddo. In tutto questo rimane centrale la filosofia del reuse & recycle. E nella sua arte il richiamo all'ecologia è forte. Così come è forte l'influsso della musica, della danza e della poesia. In questo ArtBook ha raccolto alcune delle sue opere seguendo un percorso concettuale le cui tappe sono: Silenzio, Contemplazione, Meditazione Non-Duale, Connessioni, Metamorfosi Pittorico-Impermanenti e Flusso di Coscienza Creativa. Un'Arte non solo da "guardare", in quanto multidimensionale. Un'Arte non solo materica, ma anche energetica.

Distrutta dal terremoto del 1968, Poggioreale, in provincia di Trapani, è oggi una città fantasma, che con il suo aspetto e il silenzio che la pervade riesce a trasmettere un fascino a dir poco inquietante. E le sue fattezze e la sua storia sono diventate una fonte di ispirazione per Guido Irosa, che è riuscito a ridarle vita attraverso i suoi dipinti e le sue parole. Con la sua penna ma soprattutto i suoi pennelli, l'artista ci conduce infatti tra le sue strade, a caccia di quello che ne resta ma anche di tutto quello che nessuno ha mai visto. Perché Poggioreale rimane un luogo da non dimenticare, che vale la pena di visitare e ammirare, anche in memoria di tutti coloro che qui un tempo hanno vissuto.

Il libro descrive il Lago di Massaciuccoli, sotto vari aspetti, compreso il fenomeno della sua eutrofizzazione. Lago "incastonato nella bellezza pura e seducente della Versilia". Giacomo Puccini a Torre del Lago, la terra "sospesa tra lago e mare": il "buon retiro". Il Club " La Bohème" e i Bohémiens. Gambe di Merlo. Lo Statuto dei buontemponi. Giacomo Puccini, gastronomo, interlocatore attento e raffinato. I pittori lacustri che hanno dipinto il Lago di Massaciuccoli: Plinio Nomellini, Ferruccio Pagni, Francesco Fanelli, Angelo Tommasi, Ludovico Tommasi, Raffaello Gambogi, Guglielmo Lori Amedeo, Lorenzo Viani e Galileo Chini. Mostre sui pittori del Lago (Massaciuccoli).

Elisabetta Cicchetti e Natascia hanno catalogato ed archiviato tutte le opere con estrema precisione e ho colto immediatamente la loro volontà di dedicare una mostra e un catalogo ad Aldo Manfredi, operazione non semplice, di lui si sa veramente poco e nonostante i ripetuti tentativi di ricostruire la sua vita e la sua carriera, poche sono le informazioni che abbiamo. Si è scelto di non fare un catalogo critico dell’opera, si è scelto di lasciare alle immagini il compito di raccontare una vita intera, le emozioni, la fatica, la ricerca della verità. Troverete quindi in mostra e in questo libro circa 90 sue opere.