AttraVerso

Memorie e arcani maggiori, amori sperati o consumati fino all’osso, famiglia e radici, dinamiche passate e presenti possono portare una giovane donna, divisa fra diritti di ogni sorta ed emozioni travolgenti, a narrare in versi preghiere al futuro, oracoli o analisi: l’infanzia inusualmente introversa, l’adolescenza fatta di pochi confini posti fra sé e gli altri, l’universo relazionale pontile incostante e sfuggente, il domani così poco immaginabile in una società sempre più veloce e disattenta. Tuttavia, l’autrice riesce a ritrovare l’indipendenza emotiva, la coscienza del proprio valore scevro da infiltrazioni altrui, e una fede ferrea che va oltre il pensiero comune. Un processo che è atto politico e femminista: liberarsi dai preconcetti cuciti addosso dalla realtà che narra della donna o troppo impaurita o priva dei suoi caratteri intrinseci. È atto politico comprendere l’inesistenza di ogni limite: si può essere donna, forte e debole, potente e vulnerabile, poetica e politicamente scomoda, giurista da manuale ed emotiva senza timore. Così, fra i distratti, avanza un’osservatrice aggravata.

Esordio di feroce passione, Fatalità è un inno di appartenenza sociale e sentimento impetuoso. Ada Negri, “vergine rossa” della lirica nostrana, esprime l’opposizione fra mondo e soggetto con un approccio profetico e inquieto. L’alternanza di endecasillabi, settenari e rime baciate determina il vasto sguardo dell’autrice che si immerge nelle miserie di un popolo oppresso, vinto e travolto, abbracciandolo con il conforto di una tenera madre. Il sentimento e il dolore, canto dopo canto, riflettono originalità e dolcezza. Fatale amore, desiderato e negato, conteso e travolto; ogni poesia è speranza che sussurra a gran respiro il “primo grido, incomposto e violento” della sua anima.

Le vergini folli, silloge di sonetti pubblicata nel 1907 e suddivisa in cinque sezioni – Anime, Spiragli, Il signore, Profili, Verità –, tramite il leitmotiv principale dell’opera, ovvero la verginità, scava nel sottosuolo delle insicurezze, le frustrazioni e i desideri di giovani donne appartenenti all’ossimorico universo conventuale, fatto di spose senza nozze, impegni e rinunce, luci e ombre, facendo germogliare nel lettore spunti di riflessione sulla condizione femminile di inizio Novecento.

La raccolta Inediti – pubblicata postuma nel 1942 dopo il ritrovamento dei familiari nella casa natale del poeta di un quaderno scolastico inaspettatamente pieno di scritti – mette in luce la poliedrica poetica di Campana, tanto radicata nella tradizione letteraria quanto innovativa. A comporre istantanee ricche di suggestioni sono il rapporto viscerale con il paese d’origine Marradi, la quotidianità della vita fiorentina, l’adorata Genova, l’esperienza a Buenos Aires, e ancora i temi cari all’autore: la notte, la natura coi suoi colori, l’amore, l’arte, il viaggio, la follia. Poesie e pensieri in cui, tra versi ermetici e versi di altrettanta immediata espressività, emergono i sentimenti e le idee che ne accompagnarono la travagliata esistenza.

Semplice e oggettiva, simbolica e naturalistica, discorsiva e prosastica: la poesia di Cesare Pavese è un tiepido prolungamento della nostalgia crepuscolare di stampo gozzaniano, è l’incedere fruttuoso e malinconico nei campi e nelle strade cittadine, un dipinto impressionista che rivela la solitudine quale virtuosa privazione del bisogno o come temibile condanna esistenziale. E talvolta il vuoto si riempie di versi lunghi e cadenzati, in una tenera indulgenza verso tutto ciò che è fisicamente presente agli occhi del poeta, traduttore onnisciente e solitario di interstizi sotterranei.

La materia e la trascendenza, il confinamento dell’io e la sua espansione, il sentimento doloroso dell’esistenza e la celebrazione della sua bellezza: il canto di Rainer Maria Rilke è un viaggio mistico, rielabora la condizione umana del divenire, la ricerca della salvezza quando ci si confronta con la propria dimensione più oscura e soprattutto con la morte. L’ultimo approdo resta un mistero, seppur trasceso da quel sentimento divino – incarnato da presenze eteree – che è la via del “mutate mente”, la poesia che si fa preghiera perché “in verità cantare è altro respiro. È un soffio in nulla. Un calmo alito. Un vento”.

"Distante, così vicina" è una silloge sull’amore in tutte le sue sfumature: il poeta descrive in maniera lirica e coinvolgente le attese dovute alla distanza, mentre immagina l’incontro con la donna amata che si trasfonde metaforicamente nella natura. E poi ancora l’accostarsi al suo corpo e la meraviglia degli occhi, specchio di un sentimento condiviso nel momento in cui l’abbraccio diventa reale. Ecco che i versi di Rancatore diventano un dolce approdo alla tenerezza, alla celebrazione di un fuoco interiore che rende infinita ogni contemplazione.

"Poesie per natali precoci" è una raccolta di poesie “itinerante”, sensazioni messe su carta tra Sarzana, Milano e Lugano, tra le pareti di una casa, il luogo della quotidianità e quello del lavoro. La Liguria e la campagna che arde alle sue spalle, dove ogni giorno un paese prende fuoco per abbandono. La famiglia. La rabbia di non poter fare niente per cambiare le cose. E poi Milano. Il Piccolo Teatro. L’accademia. I compagni. Il palcoscenico che ti risucchia, ti fa a brandelli e poi ti sputa. La metropoli che va avanti con o senza di te. Infine Lugano. Sogno di una notte di mezz’estate. Un mondo sospeso. Il lago che ti accende la fantasia. Il lago in cui puoi annegare di malinconia se non stai attento. Poesie per natali precoci. Quelli di ognuno di noi.

Disamore, D’amore e Vite da sfatare, tre sezioni poetiche per Parole e altre incertezze, la prima raccolta di Enrico Barbato: un viaggio fatto di immagini viste dal finestrino di un treno, un percorso tortuoso e incerto dove i punti di riferimento sono le parole e la loro forza evocativa. L’autore scava nelle memorie del sottosuolo dei rapporti umani, tra la semplicità che è difficile a farsi e la paura del domani, fotografando una generazione alla ricerca di un posto nel mondo.

I ricci sono essenzialmente creature solitarie, ma al risveglio dal letargo devono cercare il contatto con il mondo esterno se vogliono sopravvivere. Gli aculei di cui sono dotati per autodifesa potrebbero costituire un impedimento se non utilizzati anche per stabilire il giusto spazio fra sé e gli altri. In fondo, si tratta di calibrare quella medietà nei rapporti umani senza subire il dolore inflittoci dagli “aculei”, che indurrebbe all’isolamento nelle proprie rassicuranti tane. Con La tana del riccio, Rosa Pugliese prova a descriverci quel perenne essere in bilico sul burrone fra solitudini e relazioni, paura e sperimentazione, distanza fisica e vicinanza sociale.

“Eppure / luogo infame / luogo caro / luogo reciso / averti nel cuore / non uccide / come averti negli occhi”. Questi versi di Carlotta Corsi ci introducono nel suo mondo, ci svelano la prospettiva dei suoi occhi che osservano la terra, a cui la poetessa non sa negare un abbraccio doloroso. La sua poetica si snoda attraverso un andamento elegiaco e solenne, in cui il verbo si fa portatore di un nuovo, idilliaco canto. Perché se la brevità è la caratteristica drammatica della vita, l’insegnamento di una metamorfosi interiore è la meta cui ambisce la poesia, liberatorio rifugio universale per ogni essere umano.

"I fiori all'innocenza" è un viaggio lirico negli stati d'animo dell'autrice, la cui interiorità si riflette nelle immagini preziose che la natura offre a uno spirito affamato di bellezza. Il linguaggio si trasforma ed evolve a ogni poesia, così come negli anni cambia il punto di vista della poetessa, soggetta ai mutamenti che il tempo porta con sé, intessendo un dialogo con un oltre sconosciuto e con il passato, che si ripresenta in momenti perfetti, incastonati nelle effigi della nostra interiorità più pura.