Di Nicolò Edizioni

Il volume raccoglie e presenta "gli argenti del Rosario", vasi sacri e oggetti antichi e nuovi realizzati per "celebrare nella bellezza" il Cristo, e onorare con amore di figli la Vergine del Santo Rosario, celeste Patrona della nostra comunità parrocchiale e della città di Furci Siculo. Divisa in due sezioni, la pubblicazione raccoglie gli argenti già custoditi in questa parrocchia e quelli realizzati durante l'Anno Mariano Giubilare, celebratosi nella ricorrenza dei 50 anni della inaugurazione della Cappella intitolata alla Beata Vergine Maria del Rosario, vissuto nell'anno pastorale 2010-2011.

Il restauro del dipinto settecentesco raffigurante San Felice da Cantalice con la Vergine e santi Cappuccini, eseguito da un ignoto pittore messinese attivo nella metà del secolo, pertinente alla Chiesa di San Francesco del Casale di Pistunina (Messina) costituisce un nuovo importante traguardo per il recupero e la valorizzazione di un opera che fa parte del patrimonio locale, purtroppo spesso compromesso da eventi negativi, ma anche da negligenza ed incuria. Segno distintivo del quadro è l'aggraziata impostazione della Vergine, realizzata sui modelli del pittore marchigiano Carlo Maratti. La tela rivela infatti le tipiche caratteristiche della pittura messinese settecentesca, e siciliana in genere, influenzata dal classicismo romano marattesco e successivamente dagli esempi di Sebastiano Conca.

«Attraverso questa pubblicazione l'autore ripercorrerà la vicenda artistica di questo influente pittore che segnò una svolta decisiva nel linguaggio artistico vicentino, situandosi a metà strada tra lo stile maturo del Rinascimento e i nuovi fermenti della pittura seicentesca».

Il libro di Giobbe è un poema drammatico, capolavoro della poesia ebraica e facente parte dei libri poetici della Bibbia. Il suo messaggio generale risponde alla spesso inquietante domanda del perché il giusto debba soffrire e le sue sofferenze trovano approvazione presso Dio che, con esse, raggiunge i suoi scopi santi nella vita dei suoi amati figliuoli.

Con questo suo ultimo libro su Ines de Castro Salvatore Statello ha voluto idealmente chiudere un cerchio, completando un originale percorso di ricerca pluridecennale in cui ci ha regalato, al di là del soggetto narrato, il racconto dell’evoluzione dello spettacolo scenico tra Settecento e Ottocento, un’epoca cioè storicamente complessa, sospesa tra tradizione e innovazione, dispotismo e progresso. Un’epoca, soprattutto, in cui attraverso il palcoscenico sono passati i sogni, i fermenti politici e le aspirazioni della classe borghese in ascesa, che aveva fatto del teatro il suo epicentro.

Il volume illustra, grazie all'analisi del ponte in muratura sito a Sant'Agata de' Goti, le nuove linee guida approvate il 17 Aprile 2020 dall'Assemblea generale del Consiglio Superiore dei Lavori Pubblici e pubblicate dal Ministero delle Infrastrutture e dei Trasporti riguardante la classificazione e gestione del rischio, la valutazione della sicurezza ed il monitoraggio dei ponti esistenti. Tali rischi saranno, inoltre, oggetto di una applicazione sperimentale in relazione al sistema di monitoraggio anche dinamico dei ponti e viadotti presenti sul territorio nazionale. A fine sperimentazione, diventerà uno strumento evoluto, oggettivo ed uniforme per tutti i gestori sul territorio nazionale e consentirà mediante un approccio multilivello, la determinazione della classe di Attenzione (CdA) utile per la gestione del rischio e la verifica della sicurezza delle infrastrutture esistenti.

Il volume, frutto di studi e approfondimenti sulla didattica dell’arte, indaga i benefici educativi e l’attuazione dell’esperienza estetica a scuola prospettandone la metodologia. In particolare, si sofferma sul sistema del laboratorio visto come luogo di ricerca dove percepire, sentire e produrre il bello attraverso lo studio e la sperimentazione con la materia. Il laboratorio offre allo studente la possibilità di apprendere e conoscere, mediante un percorso del “fare” che si esplica con l’osservazione diretta, l’immaginazione, la percezione e il contatto. In questo contesto, l’insegnante si configura come una guida, un osservatore, un conduttore attento, che riesce a far guardare con nuovi occhi l’opera d’arte.