Mimesis

La serie di lezioni Homo Homini Homo. Frammenti e figure di un’antropologia contrappone a un’antropologia hobbesiana (“Homo homini lupus”) o spinoziana (“Homo homini deus”), una visione filosofica e giuridica ispirata a Vico e a Pico, alle law and humanities e ai visual legal studies. Il primo volume costituisce un affresco volto a criticare il mito della separazione tra nascita umanista della prospettiva e la precedente cultura figurale, fino a Dante: analizzando la continuità teologico politica tra pittura, teatro, cinema e sguardo contemporaneo a 360° del robot. A partire dall’analogia tra la caverna di Platone, quella immersiva della realtà virtuale e quella del caso finzionale di Lon L. Fuller situato nel 4300 d.C. – in cui quattro speleologi rinchiusi in una caverna divengono cannibali per sopravvivere e sono giudicati colpevoli di omicidio –, viene abbozzata un’antropologia non hobbesiana, introducendo al problema del male e del sacrificio come fondamento dell’esistenza stessa della società.

Nonostante la sterminata bibliografia critica che si confronta da ormai più di un secolo con l’opera di Nietzsche, il suo poliedrico testo sembra ancora oggi mantenere, ammantato da un raro fascino letterario e da un’impareggiabile attrattività di pensiero, un fondo oscuro e impenetrabile che si sottrae a ogni comprensione esaustiva rivendicando un carattere di radicale inattualità. Con l’inattuale contemporaneità di Nietzsche si misurano i saggi qui riuniti nati in un comune percorso di ricerca che ha avuto come suo primo momento di coagulazione un convegno dedicato all’opera del pensatore di Röcken tenutosi a Messina nell’ottobre del 2022 in occasione dei 140 anni del suo viaggio nella città dello Stretto. Dalle diverse prospettive dei saggi, la sfida dell’inattualità nietzscheana emerge come un azzardato equilibrismo tra decostruzione del passato e apertura al futuro, tra affermazione della volontà e lirico coinvolgimento nella natura, tra malattia e guarigione.

Profondamente diversi, gravitanti attorno a due poli letterari non di rado in aperta ostilità (Firenze e Roma), Carlo Betocchi e Libero de Libero stringono a metà degli anni Trenta un forte sodalizio umano e intellettuale che rimane saldo per oltre quarantacinque anni, attraversando i cambiamenti tumultuosi della società postbellica e la trasformazione degli assetti culturali negli anni Sessanta e Settanta. Custodito al Gabinetto Vieusseux di Firenze e alla Quadriennale di Roma, il loro cospicuo carteggio risulta di grande rilievo non solo per le riflessioni critiche sulla poesia e sui testi di entrambi, ma anche per i riferimenti a fatti letterari, per le discussioni interne alle riviste e per i giudizi affilati su artisti e scrittori (gli ermetici, Montale, Sereni, i Novissimi, Dario Bellezza). Attraverso l’analisi dei documenti d’archivio e l’indagine comparata delle opere, il volume fa luce su due personalità tutt’altro che marginali nella “repubblica delle lettere”, restituendone l’evoluzione poetica e lo sguardo acuto e indipendente sul Novecento.

Volume collettaneo che indaga il rapporto tra metafisica, libertà e diritto, articolando una proposta di realismo assoluto e analizzandone le implicazioni ontologiche, politiche e storiche, dal pensiero classico e moderno al dibattito contemporaneo.

Questo studio analizza i trattati inediti (unveröffentlichte Abhandlungen) di Martin Heidegger redatti tra la metà degli anni ’30 e la metà degli anni ’40, al fine di mostrarne la costituzione laboratoriale e sperimentale in riferimento alla costruzione del concetto-chiave di Ereignis. L’autore cerca di valutare in che misura le idee di natura (Natur), tecnica (Technik) e radura (Lichtung), maturate dal filosofo tedesco durante gli anni della stesura dei trattati e centrali nell’ottica della comprensione dell’Ereignis in quanto passaggio dal primo inizio all’altro inizio della Seinsgeschichte, vengano sviluppate a partire dalla sua interpretazione dei concetti greci di phýsis, téchn ̄e e alétheia. Con un taglio storico-critico e genealogico, le tesi sostenu- te nei trattati inediti sono messe in comunicazione con la produzione heideggeriana contemporanea e antecedente a questi ultimi, evitando così di considerare, esotericamente, le Abhandlungen come un mondo a sé, da tenere in disparte rispetto, ad esempio, alle opere pubblicate e alle Vorlesungen.

Questo studio esplora la figura di Muzaffar al-Nawwab, tra le voci più iconiche e irregolari della poesia araba contemporanea. Attraverso un approccio che coniuga ricostruzione storica, analisi testuale e interpretazione critica, il libro ripercorre il viaggio poetico e umano di al-Nawwab, indagando da vicino la forza della sua invettiva politica e le pieghe più intime e meno note della sua poesia. Il volume offre, per la prima volta in una lingua occidentale, attraverso una lettura rigorosa ma accessibile, la visione complessiva di un autore la cui opera resiste alle semplificazioni delle categorie canoniche e sfida i confini dell’autorialità. Tale irriducibilità, spesso all’origine della sua marginalità, è accolta da una proposta metodologica che concepisce la poesia non come oggetto fissato, ma come processo aperto, che non si esaurisce nel testo, ma si rigenera nella sua circolazione comunitaria. Ne emerge il ritratto di un fenomeno letterario scomodo e imprescindibile, un’eredità poetica ancora riverberante e viva.

La diaspora italiana ha inciso sulla storia dell’Hip Hop americano? E se sì, qual è stato il suo ruolo? Con una prospettiva interdisciplinare e transculturale, Made with Italy ricostruisce la presenza e l’impatto delle culture italiane e italoamericane nel trentennio in cui si formano e canonizzano i linguaggi Hip Hop (DJing, rap, breaking, graffiti writing e street fashion). Dotandosi di un vasto impianto teorico-metodologico che assume il cinema come strumento d’indagine privilegiato, il volume rintraccia e discute casi esemplari di incorporazione creativa di elementi di italianità da parte del mondo Hip Hop statunitense, mostrando come tali dinamiche abbiano contribuito alla costruzione di un patrimonio corporeo, sonoro e visivo transnazionale, e come abbiano risignificato l’immagine stessa del Made in Italy e dell’italianità contemporanea. Il volume amplia così gli orizzonti degli studi sulle culture mediali transnazionali e si rivolge alla comunità accademica, studentesca e artistica interessata a indagarle con i nuovi strumenti della “scienza doppia H”.

Il Corso sulla percezione, tenuto da Gilbert Simondon alla Sorbona nel 1964-1965, è presentato qui per la prima volta in lingua italiana. Attraversa la storia della filosofia – da Platone a Kant, da Cartesio alla psicologia della forma – per riconsiderare la percezione alla luce dei dati biologici e psicologici. Lungi dall’essere un semplice registro dei sensi, la percezione si configura come un’attività costruttiva, radicata nella motricità e nell’immaginazione, attraverso cui il vivente entra in rapporto con il suo ambiente. In questo quadro, Simondon ne approfondisce il significato come uno dei problemi centrali della riflessione filosofica.

Come definire le istanze del soggetto o della persona nella filosofia cartesiana? Quale esperienza del limite o dell’infinito è riconoscibile nell’ego descritto da Descartes? Il dominio della res cogitans è destinato a estendersi sino alla sfera morale? Questi interrogativi, oggi più che mai attuali, vengono esplorati in Ripensare il cartesianesimo di Descartes attraverso un riesame critico di uno degli autori più fraintesi e stereotipati della cultura occidentale. Attraverso un dialogo con le grandi tradizioni storico-filosofiche del passato e un confronto con i più recenti dibattiti filosofici, il volume offre un ritratto inedito di René Descartes, soffermandosi su tre temi centrali della sua opera: la natura dell’ego, il suo rapporto con l’alterità divina e le implicazioni etiche della cogitatio.

In un’epoca segnata dalle crisi climatiche e dai disastri ecologici, l’ambientalismo si trova di fronte a un bivio: continuare sulla strada delle politiche di conservazione tradizionali o abbracciare un nuovo paradigma? Secondo i sociologi olandesi Bram Büscher e Robert Fletcher, è necessaria una svolta senza precedenti per rimettere in discussione il dualismo società-natura e smascherare le contraddizioni del capitalismo globale che fino a questo momento hanno alimentato i modelli di conservazione. Un manifesto imprescindibile per ambientalisti e studiosi, che offre strumenti concreti per immaginare e costruire un futuro più giusto per il pianeta e per le generazioni del futuro.

Questo volume riunisce tre testi che hanno a che fare con la profezia e la fine del tempo: l’Apocalisse di Baruc, apocrifo dell’Antico Testamento, una meditazione ebraica sulla distruzione di Gerusalemme e sul senso del male nella storia; Sull’Anticristo, testimonianza del cristianesimo antico, una riflessione sul male assoluto e sul tempo ultimo; la storia de I sette dormienti di Efeso, raccontata da Massignon, che giunge al cuore del mistero escatologico islamico, in cui il sonno si fa attesa messianica. Provenienti da mondi diversi ma mossi da un’identica urgenza di significato, questi testi compongono un trittico potente e perturbante, dove l’immaginazione apocalittica diventa forma di resistenza, memoria e speranza. Un confronto tra escatologie che, pur distanti nel linguaggio e nel dogma, disegnano la mappa di una stessa inquietudine.

Pensare il presente è un compito a cui non ci si può sottrarre. Pensarlo a partire dalle immagini, dalle pratiche e dai discorsi che sono stati realizzati. E pensarlo anche retrospettivamente, perché in ciò che è stato fatto, scritto e immaginato si ritrova il senso e la genesi di ciò che è. La rivista “Fata Morgana Web” nasce da questa esigenza e la pubblicazione annuale di Fata Morgana Web. I temi raccoglie gli approfondimenti più significativi apparsi sulla rivista nel corso dell’anno, offrendo un panorama critico e teorico capace di restituire la complessità del nostro tempo. Nel volume, studiosi italiani e internazionali – in occasione di importanti anniversari – riflettono su figure decisive della filosofia e del pensiero dello spettacolo (Gilles Deleuze, Emilio Garroni, Maurizio Grande), della musica (Luciano Berio) e su un tema cardine della contemporaneità, quello di “Diserzione”. Completano il volume: i saggi dedicati a uno dei generi più visionari, il musical; un’analisi della serie televisiva dell’anno, M – Il figlio del secolo; e un ampio speciale sulla postfotografia, che indaga le trasformazioni dell’immagine nell’epoca digitale.