Firenze Atheneum: Collezione Oxenford

Il volume contiene i seguenti argomenti: Vita e opere di Arthur Schopenhauer; Gli effetti della musica in Schopenhauer, ossia come l'uomo accede immediatamente alla cosa in sé; Il Leitmotiv de Il mondo come volontà e rappresentazione; Introduzione all'unico pensiero; Come si intona il monologo della Volontà?; Riflessi di Schopenhauer nella musica d'arte: il tragico passaggio da «linguaggio universale» a universo poliglotta.

Ludwig Wittgenstein nei suoi scritti si scagliò più volte contro gli assunti della modernità, rifiutando ogni sorta di dualismo ontologico e ritenendo insensato porsi il dubbio scettico. Egli propose un nuovo metodo di fare filosofia, prestando attenzione alla vita concreta delle persone per evitare di sostanzializzare i termini metafisici. Il significato delle parole non è nascosto da qualche parte nella mente delle persone, ma emerge nell'uso che se ne fa e nell'attività umana. Approfondendo queste tematiche, un gruppo di discepoli di Wittgenstein e alcuni tomisti analitici hanno recentemente proposto di accostare il filosofo austriaco a Tommaso d'Aquino; le categorie concettuali di questo filosofo medievale sarebbero non solo compatibili, ma addirittura supporterebbero le intuizioni di Wittgenstein. Questo testo mette a tema il parallelismo Wittgenstein-Tommaso concentrandosi sulla nozione di intenzionalità offrendo l'occasione di un affascinante viaggio intellettuale alla scoperta dei presupposti scontati del nostro modo di pensare che la filosofia ha il compito di problematizzare.

Pur non perdendo mai di vista l'aspetto profondamente umano dell'argomento trattato, il libro espone con rigore e chiarezza molte informazioni di carattere clinico, talora ripetute nelle diverse sezioni per consentire una visione più globale... La finale, esemplificativa descrizione di cosa si intenda per "progetto terapeutico per la persona con malattia di Alzheimer" dimostra, senza sottolinearlo, quante conoscenze e quante competenze, differenziate e integrate, siano necessarie per un progetto e, lungi da qualunque trionfalismo, come sia tanto quel poco che si può ottenere. (Dalla presentazione di Laura Bracco).

Un coinvolgente studio sull'universo romanzesco di Romain Gary, scrittore francese del secondo Novecento che scelse di seguire, a differenza di altri scrittori francesi dello stesso periodo, la strada della tradizione invece di quella della sperimentazione diffusa in quegli anni. Uno dei punti più originali e interessanti della sua produzione è il tema della femminilità, che in questo saggio viene approfondito con intelligenza e delicatezza insieme agli elementi biografici di un autore dalla vita intensa e drammaticamente travagliata. Romain Gary ci ha regalato una grande varietà di personaggi femminili che però possono essere ricondotti a tre ruoli ben definiti: la madre, la prostituta e l'amante. Una tematica di questo tipo risulta indissolubilmente legata a quella dell'amore e della sessualità e allo spazio concesso alla donna all'interno della composizione romanzesca, puntando a individuare il punto di vista e la voce femminile.

L'autore procede a una rilettura storicistica del romanzo di Giorgio Bassani. Per chi voglia pervenire a una interpretazione del Giardino dei Finzi-Contini più completa di quella che si ha restando su un piano puramente letterario, il saggio di Roveri è ricco di riferimenti biografici, attraverso i quali viene messo in risalto lo stretto rapporto fra la coscienza civile di Bassani e la città di Ferrara dove risiede una comunità israelitica, borghese e benestante, sempre più minacciata dalle leggi razziali.

Partendo da una profonda riflessione sulle tesi di Walter Benjamin nel suo Sul concetto di storia, l'autrice analizza il complesso rapporto che c'è tra storia e immagini, soprattutto soffermandosi sulle immagini cinematografiche. L'analisi di film come Know your enemy: Japan di Frank Capra e Hiroshima mon amour di Alain Resnais dimostra come il cinema possa essere considerato un valido strumento di documentazione storica e come abbia permesso una diffusione su larga scala di eventi e personaggi, impossibile da raggiungere con i tradizionali mezzi letterari.

Partendo dalla filosofia greca degli inizi - permeata di intellettualismo e che si affida alla scienza, all'intelligenza e alla sapienza - attraverso il panteismo stoico e il materialismo epicureo, fino al cristianesimo, che si presenta come dottrina di salvezza per tutti - senza distinzione di razza, cultura, stirpe - questo saggio illustra i punti più salienti e i personaggi più rappresentativi di un così importante momento della cultura dell'umanità. L'esposizione chiara e scorrevole della materia trattata, la filosofia - che spesso può apparire ostica - rende piacevole e avvincente la lettura di questo libro, sottolineando l'importanza dell'argomento trattato.

La IX epistola delle Heroides di Ovidio si pone come trattazione originale e autonoma nella tradizione letteraria del personaggio di Deianira. Il contrasto tra realtà e percezioni individuali dà origine a una composizione critica e vibrante che esprime con estrema chiarezza le sensazioni, le delusioni e i timori dell'animo femminile. La condizione di Herculis uxor, a un certo punto, diventa davvero difficile e troppo gravosa da sostenere e allora il mondo interiore e i sentimenti prevalgono sulla ragione e sul senso del reale. Deianira viene sconvolta da moti di irrazionalità che la costringeranno a una situazione di profonda sofferenza, fino a morire. Nel IX libro delle Metamorfosi Ovidio ci offre un quadro molto più conciso e schematico della vicenda tralasciando volutamente la riflessione e l'approfondimento psicologico. Ne emerge un carattere monocromatico e meno sfumato, in cui prevalgono furor, impeto e passione. In entrambi i casi Ovidio propone, seppur in maniera diversa, una lettura del mito tutta personale, realistica e decisamente coinvolgente che certo favorisce nel lettore una consapevole e sincera partecipazione emotiva.

Soltanto da poco tempo la tendenza erronea degli storici a focalizzare solo alcuni aspetti del personaggio Lorca - isolando la sua vita dalla sua opera, ignorandone volutamente l'omosessualità e le circostanze della sua morte - è stata superata dalla ricerca e dall'analisi rigorosa dello storico e ispanista irlandese Ian Gibson. Partendo da questo nuovo punto di vista, questo saggio si sofferma sugli ultimi due mesi della vita di Federico García Lorca e sulle circostanze della sua morte, riportando alla luce l'immagine "veritiera" e completa del poeta dopo decenni di "colpevole" silenzio.

Giosuè Borsi, poeta neostilnovista nella grande guerra, trovò la morte il 10 novembre 1915 a Zagora, dopo soli sei mesi di azione, mentre a capo del suo plotone della 6a Compagnia del 125° Reggimento fanteria incitava i compagni a snidare gli austriaci nascosti dietro un gruppo di case. La morte prematura di Giosuè avvenuta a soli ventisette anni in queste circostanze ha contribuito a rendere la sua figura strumento di propaganda nei tre successivi anni di guerra e durante il fascismo. È dallo studio delle lettere dal fronte e dei colloqui che parte un confronto con altri intellettuali di trincea da Giuseppe Prezzolini a Renato Serra, Curzio Malaparte, Giovanni Papini, Giuseppe Ungaretti, Erich Maria Remarque, Wilfred Owen, Rupert Brooke. L'amore per Dante e per La Divina Commedia traspare dalla stessa biografia di Giosuè che lo vede morire con Dante sul cuore, e naturalmente da molte sue opere, prima fra tutte dalle Confessioni a Giulia nelle quali la figura di Giulia si affianca alla donna angelicata dantesca: Beatrice. Nel tempo, i suoi scritti sono diventati dei veri e propri monumenti, eccezion fatta per l'ultimo quaderno dei Colloqui, scritto in trincea e per lungo tempo occultato. Ma proprio in esso, come si desume da questo saggio di Erika Lunghi, Borsi rivela la parte più interessante ed espressionista di sé, lasciando intravedere tutte le sfaccettature e le sfumature che fanno del poeta un uomo dalla personalità estremamente interessante.

Un saggio sull'opera di Philip Pullman, His Dark Materials. Una trilogia di romanzi, questa, che ha condiviso sin da principio i destini della letteratura fantastica in generale e di quella "giovanile" in particolare. Si tratta infatti di una "oscura materia" d'indagine, riofferta, e in qualche modo restaurata, da uno tra gli scrittori più eccentrici degli ultimi cinquant'anni e destinata a rimanere un classico di un tipo di letteratura difficilmente contenibile all'interno di ristretti confini di genere. A cavallo tra tradizione e innovazione, i romanzi di Pullman sfidano le capacità ermeneutiche dei lettori di tutto il mondo.