Cinema, televisione e radio

Dal primissimo e misconosciuto Casinò Royale del 1954, al nuovo film Quantum of Solace con Daniel Craig, in uscita nel novembre 2008, le immagini, gli aneddoti, le curiosità e il "dietro le quinte" di tutte le pellicole dell'agente segreto più famoso del mondo. Tutti gli attori e le attrici, con biografie e interviste a Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan, Britt Ekland, Kabir Bedi e molti altri interpreti della saga; il percorso dai romanzi originali alle sceneggiature dei film e persino dei progetti cinematografici mai realizzati; cosa bere, mangiare e indossare per rivivere nel modo più completo "l'esperienza Bond" pellicola per pellicola; e ancora imitazioni, parodie e influenze reciproche tra i film di 007 e il cinema e la televisione in un volume interamente a colori e riccamente illustrato da immagini (anche inedite) degli interpreti e dei set.

Ad affollare le pagine di questo "Dizionario dei comici" e del cabaret sono oltre cinquecento maestri della risata. Ci sono le star più celebri, ma anche molti nomi dimenticati, spalle e caratteristi che hanno arricchito il repertorio. È un vero e proprio esercito di comici che hanno divertito generazioni di italiani, dalla fine dell'Ottocento a oggi. Grazie a loro, e con loro, abbiamo riso delle nostre piccole e grandi disgrazie, dei molti vizi e delle rare virtù nazionali. Dalle tavole del palcoscenico hanno sbeffeggiato il Palazzo fino a farlo tremare (attirando spesso la censura), da Petrolini a Cecchelin, da Grillo a Luttazzi e alla Guzzanti. Hanno dato corpo e voce alle nostre anime dialettali, ma anche alle nevrosi della vita metropolitana e alle angosce del postmoderno. Dalle radici nel café-chantant e nel tabarin ai fasti dell'avanspettacolo e del varietà, dai cabaret metropolitani ai trionfi sul grande e sul piccolo schermo, in questo Dizionario sfilano biografie spesso avventurose, talenti irripetibili, successi e fischi, trucchi e battute, esordi folgoranti e carriere esaltanti.

Nella sua lunga carriera Piero Tosi è stato prezioso collaboratore dei maggiori registi italiani. I suoi costumi hanno vestito i personaggi dei film di Michelangelo Antonioni, Mauro Bolognini, Mario Camerini, Renato Castellani, Liliana Cavani, Luigi Comencini, Vittorio De Sica, Alberto Lattuada, Mario Monicelli, Pier Paolo Pasolini, Antonio Pietrangeli, Dino Risi, Mario Soldati, Lina Wertmuller, Luigi Zampa, Franco Zeffìrelli, ma soprattutto di Luchino Visconti, con il quale Tosi ha stabilito un sodalizio ininterrotto che ha regalato capolavori indimenticabili. Tosi è sinonimo di cinema "alto", che richiede un lungo lavoro di preparazione e uno studio dettagliato delle fonti cui ispirarsi e dei materiali da utilizzare. È un artista prestato al cinema, che ha messo il suo talento al servizio di un'arte effimera e impalpabile, la cui bellezza è racchiusa nella luce e nelle ombre del grande schermo. II Centro Sperimentale di Cinematografia, che da due decenni lo annovera fra i suoi prestigiosi docenti, gli rende omaggio con una pubblicazione che ricostruisce in ogni fase il percorso di una sua idea originalissima ed essenziale per la crescita professionale degli allievi, di Costume ma anche di Recitazione: i seminari di acconciatura e trucco, che egli tiene periodicamente ai suoi studenti del CSC. Come in una bottega del Rinascimento, il Maestro trasmette la sua sapienza artistica alle nuove generazioni, rendendo possibile lo scambio di idee ed esperienze.

Sin dalla premessa scritta direttamente da M, capo dell'MI6, James Bond: il mondo segreto di 007 guida il lettore in un viaggio emozionante attraverso la vita e le imprese dell'Agente Segreto più famoso del mondo. Vengono qui presentate ed analizzate tutte le più importanti missioni assegnate a James Bond, da "Licenza di uccidere" al suo ultimo incarico, "Quantum of Salace". Illustrazioni e fotografie rivelano i trucchi segreti delle auto e dei vari congegni di Bond, i labirintici nascondigli e gli intricati piani di criminali come Ernst Stavro Blofeld, Elliott Carver e Auric Goldfinger, assieme ad alcuni dei più spettacolari inseguimenti e scontri di 007. Il libro esplora anche l'intensa vita amorosa di Bond e i suoi rapporti con M e altri membri chiave dell'MI6, come per esempio Q e miss Moneypenny. In appendice, si trovano infine dati e dettagli di tutti i celebri film di 007. Approvata ufficialmente dai produttori dei film di Bond, quest'approfondita analisi delle imprese di 007 farà rivivere le avventure di James Bond ai suoi fan di tutte le età!

Nella fase più recente della sua storia, che sfuma nel presente, il cinema ha allacciato con gli altri media audiovisivi un intreccio sempre più fitto di relazioni che hanno contribuito in misura sensibile al suo rinnovamento. Le riflessioni contenute in questo volume nascono dall'esigenza di comprendere la portata di un fenomeno così diffuso da far pensare che si tratti di una forma culturale paradigmatica del nostro tempo. Esse fanno capo a una ricerca animata dal desiderio di capire come il linguaggio cinematografico muti per effetto del dialogo con gli altri linguaggi. L'aumento degli scambi, propiziato dalla fluidità digitale, tende a ridurre le barriere e le differenze delle identità linguistiche tra i media, disegnando, al posto delle linee di confine, delle zone di frontiera create dai reciproci sconfinamenti. Anche per effetto del reticolo intermediale nel quale si trova disseminato, il cinema vede progressivamente trasfigurata la propria fisionomia di un tempo.

Il libro, che propone la sceneggiatura dell'omonimo film, racconta la storia di un giovane di Cinisi, un piccolo paese nei pressi di Palermo. Si chiama Giuseppe Impastato. Forte della sua formazione comunista rompe i rapporti con un padre troppo ossequioso verso il boss locale e comincia la sua battaglia contro il silenzio e le diffuse connivenze mafiose. Dalla protesta in piazza ai giornali volanti, alle manifestazioni improvvisate, Peppino arriva infine all'uso politico di una radio libera. Fa nomi e cognomi, denuncia gli interessi che ruotano intorno all'ampliamento dell'aereoporto di Punta Raisi, mette spalle al muro il boss Tano Badalamenti. Peppino Impastato viene ucciso il 9 maggio 1978 e la notizia sepolta sotto il clamore del delitto Moro.

Georges Méliès (1861-1938) è l'inventore e il primo poeta del cinema fantastico. Esperto nella prestidigitazione e fabbricante di sofisticati automi per il teatro, ha perfezionato l'arte e la tecnica degli effetti speciali in oltre cinquecento film prodotti fra il 1896 e il 1912. "Le voyage dans la lune" (1902) è considerato all'unanimità il primo capolavoro della fantascienza per il grande schermo. Tra gli altri suoi film: "L'homme-orchestre" (1900), "L'homme à la tête en caoutchouc" (1901), "Le royaume des fées" (1903), "Voyage à travers l'impossible" (1904), "Les quat' cents farces du Diable" (1906), "Á la conquête du Pôle" (1912).

"'Bellezza e tristezza' è un romanzo di Kawabata cui abbiamo voluto rubare il titolo per questo libro e per il convegno che lo ha preceduto. Le ragioni del "furto" stanno nel fatto che la bellezza e la tristezza evocano alla perfezione il duplice sentimento che tutti i film del regista, al pari delle sue belle e tristi eroine, suscitano nello spettatore. Convinti che questa "tristezza" sia anche una conseguenza di questa "bellezza", ovvero di un'estetica, lo sforzo principale della maggior parte dei saggi qui proposti è quello di definire certe peculiarità dello stile e della messinscena di Mizoguchi. In un insieme di contributi ricco e variegato, il lettore si troverà così davanti all'analisi sia dei meccanismi più noti del cinema del regista (i piani sequenza, i movimenti di macchina, le immagini distanziate, le inquadrature dall'alto), sia di aspetti più trascurati dalla critica (la messinscena delle conversazioni, l'uso delle dissolvenze, il gesto degli attori, la funzionalità di certi luoghi come le porte e i ponti) in un tentativo tanto di approfondire quanto di estendere la nostra conoscenza dell'opera di uno dei grandi autori della storia del cinema."

Cineasta della realtà, di una forza e una concretezza espressiva tanto esemplari da aver fatto scuola, Francesco Rosi ha costruito la verità del suo cinema sul rigore delle ricerche che hanno preceduto la stesura delle sue straordinarie sceneggiature. Saggi critici, preziose e intime conversazioni avvenute lungo tutta la carriera, documenti d'epoca e un formidabile apparato iconografico proveniente dall'archivio personale del regista compongono il volume, che esamina con precisione e ricchezza di argomentazioni l'originalità e il genio di Rosi, definito da Martin Scorsese "uno dei grandi maestri del cinema contemporaneo". L'edizione italiana è una versione ampiamente rimaneggiata rispetto alle due edizioni francesi del 1976 e del 1986. Il volume è stato aggiornato dallo stesso autore e offre un percorso di analisi, saggi e interviste che prosegue fino ai film più recenti, arricchito inoltre di numerosi contributi inediti.