Cinema, televisione e radio

Per il singolare tragitto esistenziale e artistico che ha compiuto, Joseph Losey (1909-1984) è un'originale figura di cineasta in equilibrio tra due mondi: quello americano della sua formazione e quello europeo, nel quale approda. Dopo le prove nell'ambito del cinema classico di genere, si afferma come uno degli autori della modernità, declinata in versatili forme di stile con le quali dà voce ai temi della sua poetica. Scostando il velo dell'oblio che lo ricopre, questo volume cerca di ripensarne il valore e la collocazione nella storia del cinema, mettendo in dialogo generazioni di giovani studiosi con figure storiche della critica che consacrarono Losey come uno dei maestri contemporanei. Dal confronto di metodi e prospettive scaturisce uno sguardo rinnovato sull'irriducibile vitalità di un'opera intrisa della passione del cineasta per il suo tempo.

Il cinema costituisce una disciplina sia nel senso culturale del termine, sia in senso visivo. Ha infatti influenzato non solo tutti gli altri media ma anche la percezione che abbiamo del mondo, disciplinando i nostri sensi. In quest'ottica, il cinema si è progressivamente apparentato all'arte, soprattutto l'arte contemporanea. Solitamente ci si è limitati a pensare la relazione tra cinema e arte in termini di citazione (rilevando la presenza di opere d'arte nel cinema e di immagini filmiche nell'arte), ma essa è molto più complessa. Spesso la commistione di cinema e arte è una vera e propria sfida ai linguaggi del proprio tempo. Di fatto, oggi il cinema non è più pensabile fuori dalle arti. Se all'inizio esso cercava di imitare l'arte, di sottrarle il primato estetico e culturale e di ricrearne filmicamente le atmosfere e le immagini, oggi accade in qualche modo il contrario, è il cinema a costituire il "repertorio" culturale dell'arte contemporanea.

Luchino Visconti di Modrone nasce nel 1906 in una famiglia dell'aristocrazia. Il suo primo film, Ossessione del 1943, lo rivela subito come una personalità di eccezionale spessore cinematografico. Da allora la sua carriera sarà costellata da un susseguirsi di capolavori che faranno di lui uno dei più grandi, raffinati, innovativi registi del cinema italiano: Bellissima, Senso, Rocco e i suoi fratelli, Il Gattopardo, La caduta degli dei, Morte a Venezia, fino all'ultimo lavoro, L'innocente, che uscirà postumo pochi mesi dopo la sua morte nel 1976. Oltre al cinema. Visconti ha lasciato segno anche nella regia teatrale affrontando negli anni Cocteau e Checov, Tennessee Williams e Shakespeare, ma anche il teatro lirico con una predilezione per l'opera italiana, in particolare per Verdi. Per scelta dei curatori di questa monografia, che include la filmografia e teatrografia completa, si è voluto lasciare allo stesso Visconti il ruolo di guidare il lettore attraverso un fitto intreccio di scritti autobiografici e teorici sul teatro, sul cinema e sui suoi rapporti con gli autori. Con alcuni di questi Visconti ha intrattenuto legami strettissimi: Anna Magnani, Claudia Cardinale, Alain Delon, Burt Lancaster, Helmut Berger, ma più di tutti Maria Callas.

1001 Film da non perdere è una guida dedicata a coloro che vogliono orientarsi tra i grandi capolavori del cinema mondiale. Aggiornato al 2008, il libro testimonia l'evoluzione del linguaggio cinematografico dagli albori del bianco e nero alle meraviglie del digitale, operando una selezione basata sull'importanza storica delle opere oltre che sul successo di pubblico e di critica che hanno registrato. I film sono presentati in ordine cronologico attraverso schede dettagliate che ne illustrano le trame e informano su registi, sceneggiatori, interpreti e premi ricevuti.

Abile nel muoversi tra le pieghe più oscure dei suoi personaggi, Cristopher Nolan si è guadagnato, sin dai suoi esordi nel lungometraggio (Following -1998, Memento - 2000), forti apprezzamenti dalla critica e dal pubblico. Dando vita ad un Batman totalmente differente dall'eroe Burtoniano ha risollevato le sorti della saga dell'uomo pipistrello. Il saggio, analizzando l'intera filmografia del regista sino al recente The Dark Night, offre una lettura critica della poetica di uno degli autori più eclettici della nuova generazione.

Ispirandosi alla bellezza, alla passione, agli amori e ai tradimenti di Livia, protagonista della novella di Camillo Boito, Luchino Visconti crea con Senso un esempio paradigmatico di film storico, in cui mette in scena il "tradimento" delle classi nobili di fronte ai bisogni del popolo italiano.