Cinema, televisione e radio

Questo libro è il diario della lavorazione del film di Spike Lee, tratto dal libro "Miracolo a Sant'Anna" di James McBride, e contiene le foto di scena e la sceneggiatura scritta dal regista. La storia, che racconta il massacro di Sant'Anna di Stazzema, è ambientata in Italia e le riprese hanno già attirato l'attenzione della stampa. Un'occasione irripetibile per seguire da vicino il lavoro di Spike Lee attraverso i suoi testi, la sceneggiatura, il materiale storico d'archivio, gli appunti inediti, gli schizzi per i costumi.

Il grande successo in libreria di "Parlami d'amore" è approdato al cinema, con un film che Silvio Muccino ha interpretato e, per la prima volta, diretto. In questo nuovo libro Silvio ha raccolto le più belle foto di scena e fuori scena di Philippe Antonello per raccontare la storia che in tanti hanno amato, con oltre duecento immagini inedite, note di lavorazione, appunti della protagonista femminile, Carolina Crescentini: un viaggio sul set di un grande film d'amore.

Da Marilyn Monroe a Meryl Streep, da Charlie Chaplin a Clint Eastwood, il libro celebra le star del cinema che hanno maggiormente catturato la fantasia del pubblico, ispirando milioni di fan di tutto il mondo e raggiungendo una sorta di immortalità con le loro interpretazioni. Ordinato cronologicamente a partire dalla data di nascita di ogni artista, "501 Star del cinema" segue lo sviluppo progressivo dell'arte cinematografica. I volti più amati del cinema hanno incarnato le passioni e le mode della società, imprimendosi a fondo nella memoria di tutti. Dalle leggende del cinema muto fino alle celebrità di oggi, le grandi star restano le vere icone del nostro tempo.

Woody Allen, Pedro Almodovar, Robert Altman, Dario Argento, Ingmar Bergman, Bernardo Bertolucci, Joel ed Ethan Coen, Clint Eastwood, Federico Fellini, John Ford, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Jean Renoir, Roberto Rossellini, Martin Scorsese, sono solo alcuni degli straordinari personaggi ritratti in questo libro. I registi sono le figure principali del processo di creazione cinematografica, i veri artefici della narrazione per immagini. Ordinato cronologicamente, "501 grandi registi" delinea una vera e propria storia del cinema a partire da coloro che, da dietro le quinte, ne dirigono il percorso.

L'horror è uno dei generi più fertili e longevi della storia del cinema. Da Nosferatu a Frankenstein, da Psyco a Alien, da Shining a Nightmare, con il suo linguaggio inquietante - trasgressivo o rigoroso, esibizionista o introspettivo, volgare o sublimato - da sempre rispecchia l'anima contemporanea e i suoi segreti fantasmi. Nelle oltre 2400 voci di questo dizionario si troveranno tutti i film usciti nel nostro paese più un'ampia selezione di opere straniere inedite: dalle classiche storie di vampiri e licantropi ai più recenti slasher e psycho-thriller, passando per serial killer, mostri umani e animaleschi, zombie, spettri, alieni, entità diaboliche e quant'altro ha saputo inventare l'inesauribile immaginazione del genere. In ogni scheda: titolo italiano, titolo originale, nazionalità, anno di produzione, regista, interpreti principali, durata, trama, commento critico, sequel e altri titoli di serie e franchise, stellette. Un utile strumento di consultazione per orientarsi tra cinema, tv, home video e noleggio. Con un indice esaustivo dei registi e i film diretti da ciascuno.

Cinema e fumetto sono le forme mediali più avanzate e affermate nel narrare storie attraverso immagini e suoni. Questo libro è il primo ad analizzare il rapporto tra i due medium prendendo individualmente in esame ogni film tratto da un fumetto. Dal cinema muto fino all'attuale rivoluzione digitale. Vi si trovano raccolte le pellicole ispirate ai fumetti italiani ed europei, ai comics e alle graphic novel statunitensi nonché ai manga giapponesi, tanto in forma di opere realizzate con attori che in quelle d'animazione tradizionale o digitale. Finalità della guida è quella di dimostrare la ricchezza artistica e contenutistica di un cinema che mai come oggi sa esporre con tecniche all'avanguardia e una totale consapevolezza narrativa le storie di personaggi divenuti veri e propri miti contemporanei. Il lettore verrà guidato alla visione dei film attraverso schede tecniche e critiche in cui le opere vengono analizzate con massima attenzione alla grafica, alla struttura narrativa, alla simbologia, ai temi ricorrenti e al confronto con i rispettivi fumetti d'origine. Dei fumetti presi in esame vengono fornite notizie sulla loro nascita, sugli autori che li hanno ideati e sulle storie specifiche che hanno ispirato i film. La guida adotta un linguaggio chiaro e comprensibile, e si propone tanto ad appassionati e studiosi di cinema e fumetto che a quanti si accostano alla materia per la prima volta.

Pubblicato nel 1915, e ristampato in edizione accresciuta nel 1922, "L'arte del film" è il primo libro di teoria del cinema uscito negli Stati Uniti. Più che una teoria organica, Lindsay offre una trattazione immaginosa, costellata di riferimenti curiosamente tradizionali - religiosi, poetici, artistici - ma anche ricca di profonde intuizioni sulla natura del cinema e sull'intimo legame tra il cinema e i miti fondatori della civiltà americana. Le parti più significative del libro riguardano la classificazione dei generi cinematografici sulla base degli ingredienti essenziali che ne hanno decretato la fortuna: azione, sentimento, magnificenza e il confronto con pittura, scultura, architettura e danza. Ne deriva un'idea di cinema come arte figurativa, accompagnata però dalla coscienza che il movimento ha la capacità di mutare quelle arti cui il cinema viene di volta in volta assimilato. Le folgoranti intuizioni di Lindsay sul valore del primo piano e sulle capacità del cinema di cogliere i dati più espressivi del paesaggio naturale e urbano anticipano i teorici francesi della fotogenia. E un capitolo, tra i più citati, sui rapporti tra cinema e ideogrammi (writing-picture) presenta parentele con le successive teorizzazioni formaliste e con tematiche che diventeranno centrali nella riflessione teorica di S.M. Ejzenstejn.

Cinema e letteratura si uniscono, in un volume in cui scrittori di talento e fama internazionale raccontano i propri film preferiti. Fra gli autori: Michael Cunningham, Jenny McPhee, Luca Doninelli, Luciano Emmer, Enrico Ghezzi, (che ci racconta un film al telefono), Hanif Kuresihi, Alexandre Jardin, Corinne Maier, Edoardo Mesi, Davide Rondoni, Pino Roveredo, Antonio Scurati, Sandro Veronesi.