Forme d'arte

Trentadue delicati e raffinati acquarelli tutti dedicati ad illustrare tipi diverse di Rose, il fiore per antomasia, il fiore dell’amore e quello del perdono riuniti in un volume cartonato dal sapore e dal gusto antico. Fausta D’Ubaldo, l’autrice degli acquarelli è un’artista ma anche una coltivatrice ed una cultrice di Rose con le quali convive molto tempo dell’anno in un bellissimo giardino, non lontano da Roma, immerso nella natura fra laghi e colline. Nel giardino di Fausta, ci sono tante rose scelte tra quante hanno lunga e gloriosa storia, fatta da insistita ricerca botanica da parte di tenaci ibridatori e collezionisti. Storia di colori, di profumi, di rifiorenza, di sistema radicale, di resistenza al caldo, al freddo, al sole e all’ombra. Un libro per tutti gli appassionati di rose e della tecnica artista dell’acquarello.

Considerevole è il numero di vetrate presenti a Firenze, tale da comprendere un articolato ventaglio tematico e da abbracciare un ampio arco cronologico, in un percorso che si intreccia con le vicende storiche, religiose e artistiche connesse al tessuto cittadino o, per i secoli più recenti, con quanto espresso dal panorama internazionale. Esito di costante dialogo tra gli aspetti ideativi e creativi e quelli dovuti alla sapienza artigiana dei maestri vetrai o alla loro attitudine alla sperimentazione tecnica, le vetrate sono spesso oggetti difficili da apprezzare e comprendere pienamente da lontano. Le belle riproduzioni fotografiche selezionate per questo volume consentiranno di cogliere la qualità dei materiali e taluni dettagli, invitando dove possibile a sperimentare dal vivo, nei luoghi proposti, l'effetto luminoso e suggestivo delle vetrate fiorentine.

Il volume è catalogo della mostra “Gioielli Sculture” dell’artista Cinzia De Luca tenutasi presso la Libreria Novecento (Palermo, 18 Dicembre 2021 - 31 Gennaio 2022) comprendente collane e pettorali, bassorilievi e sculture in terracotta.

Partendo dall’individuazione e dalla decifrazione delle firme in due importanti dipinti ottocenteschi, conservati all’interno della basilica di San Gavino, l’autore ci conduce alla scoperta del culto verso i Santi Martiri Turritani Gavino, Proto e Gianuario. Un affascinante percorso compiuto attraverso un’accuratissima indagine di alcune tra le più importanti testimonianze pittoriche a loro dedicate e dei luoghi legati alla loro devozione, in particolare del locus depositionis delle loro spoglie: gli ipogei di Balai vicino. Vengono fornite in questo volume nuove chiavi di lettura di siti, monumenti e fonti documentarie riguardanti i tre santi, grazie ad un’analisi meticolosa e in molti casi al prezioso apporto di epigrafi e graffiti ancora inediti.

Telaio e battente. Rocca e fuso. Lana, lino e cotone. Là dove la Natura non lesina materie prime e colori, le donne di Sardegna spiccano il volo sul telaio del tempo e intrecciano una trama avvincente, leggenda aneddotica e simbolica. Con fiori e vite, il cervo e l’agnello, l’aquila, il leone. Sole e luna, clessidra. Spiga, uovo, pavoncelle. E fiamme. Perché la tessitura è arte, sottile e paziente, da tramandare fino a che ci saranno mani, fino all’ultimo filo di vento. Il volume “Tessinzu. L’arte tessile in Sardegna” nasce con l’intento di preservare la memoria tessile della Sardegna, in un percorso che guarda al passato e alla tradizione ma contribuisce alla conoscenza e al rinnovamento di un settore artigianale ancora molto produttivo. Il volume racconta per immagini Il mestiere della tessitura, considerato una delle forme di artigianato più rappresentativo del patrimonio culturale della Sardegna e che ancora oggi è un’arte preziosamente conservata e diffusa commercialmente.

Tutti i luoghi del Vittoriale di Gabriele d'Annunzio, dalle stanze della Prioria ai diversi siti dei giardini, sono costellati di motti, in italiano (spesso antico), in francese e spagnolo, ma in prevalenza in latino, che per la loro collocazione e la loro evidenza grafica non sfuggono all'attenzione e alla curiosità dei visitatori. Ma anche tutta l'opera del Vate, in prosa e in versi, dai romanzi al teatro, dalle raccolte poetiche alla memorialistica degli anni del ritiro sul Garda, dai messaggi di guerra e di Fiume alle lettere, è fittamente disseminata di motti analoghi, esibiti anche su un'infinità di supporti, dalla carta da lettere agli ex libris, a francobolli, medaglie, gioielli, argenteria varia, manifesti, volantini, cartoline, frontespizi, copertine. Il volume fornisce per la prima volta la traduzione e l'interpretazione di tutti i motti presenti nella cittadella dannunziana sul Garda e della maggior parte degli altri, indicandone nel contempo le fonti letterarie negli autori classici, latini e greci, nei poeti italiani, nelle sacre scritture e in particolare in opere dell'impresistica rinascimentale e barocca di cui d'Annunzio si sente in qualche modo erede e continuatore. Completa l'opera un approfondimento su D'Annunzio, i motti e la grafica applicata che illumina il rapporto di d'Annunzio con gli artisti che lo hanno affiancato nella ricerca di un'arte integrale che unisse parole e immagini. Introduzione di Giordano Bruno Guerri. Saggio di Francesco Parisi.

L’Associazione Italiana per lo Studio e la Conservazione del Mosaico (AISCOM) si è costituita a Roma l’11 ottobre 1990 allo scopo di sostenere in Italia i fini istituzionali del corrispondente organismo internazionale (AIEMA), collocandosi accanto ad altre analoghe associazioni nazionali già costituite in Francia, Inghilterra, Spagna, Tunisia, Nord America. La divulgazione dei fini istituzionali e lo sviluppo stesso dell’AISCOM si basano sull’apertura dell’Associazione al pubblico degli studiosi e di tutti coloro che, in modo diverso, svolgono attività di ricerca e conservazione nel settore del mosaico e dei pavimenti antichi, soprattutto in ambito nazionale.

Livia Frescobaldi, La collezione del Polo museale della Campania. Anna Imponente, Per nuovi racconti nei musei della porcellana. Luisa Ambrosio, Il Museo Nazionale delle Ceramiche Duca di Martina nella Villa Floridiana di Napoli. Rosanna Naclerio, Museo Diego Aragona Pignatelli Cortes. Rita Pastorelli, Il Museo di San Martino.

Contributi Carmen Ravanelli Guidotti, Raphaelesque taste: a historiated bowl from an ancient Italian collection Marco Spallanzani, Ceramiche ottomane alla Corte dei Medici nel Seicento Fernando Filipponi e Roberto Ricci, Ceramiche, dipinti, oggetti di lusso, arredi Cecilia Chilosi, Giovanni Battista De Salvo, La Fidanzata dell’aviatore e altri racconti Giovanni Murru, Oristano e Castelli 1947-1965: il filo rosso della ceramica Recensioni Cristina Maritano, Maiolica in Italy and Beyond. Papers of a Symposium Held at Oxford in Celebration of Timothy Wilson’s Catalogue of Maiolica in the Ashmolean Museum Timothy Wilson, La ceramica a Rimini nel Cinquecento. Maioliche istoriate e documenti d’archivio Carola Fiocco e Gabriella Gherardi, Souvenir d’Arcadia, ispirazione letteraria, classicismo e nuovi modelli per le arti decorative alla corte di Clemente XI Claudia Casali, VIVA. Ceramica Arte Libera Notiziario Giovanni De Girolamo, Mirabile Industria. La società Ceramica Richard-Ginori dal 1896 al 1972 Vita del Museo Irene Biolchini, Alfonso Leoni, o della gioventù del contemporaneo Federica Fanti, Una nuova sezione permanente per il MIC Monica Gori.