Musica

Il libro affronta la storia del graduale sviluppo dell'opera in Italia e degli scarti repentini che la contraddistinguono, dalle origini, nel 1600, al Novecento. I primi quattro capitoli seguono in ordine cronologico la crescita della professione del cantante dal periodo iniziale di dipendenza dalle corti fino all'ingresso sul mercato nazionale ed estero. Particolare attenzione viene dedicata a due categorie, le donne cantanti e i castrati, generalmente molto chiacchierate, ma poco studiate sotto il profilo storico. Con la metà dell'Ottocento si apre un'epoca di crisi che segna l'inizio del declino dell'opera italiana e del cantante di professione. I capitoli seguenti affrontano aspetti della vita quotidiana del cantante fino ai nostri giorni.

Non è solo un manuale, è un metodo grazie al quale si può apprendere a suonare ogni tipo di chitarra, acustica o elettrica, è anche una guida semplice alle varie tecniche e agli stili più moderni.

La partecipazione alla liturgia mediante la musica è il fulcro delle riflessioni dei numerosi studiosi e pastori intervenuti al convegno, tenutosi a Bologna nel settembre scorso. I lavori si sono svolti all'insegna dell'approfondimento del tema sotto l'aspetto teologico, liturgico e musicale. A fungere da raccordo e direzione, le indicazioni del magistero, in particolare la Vicesimus quintus annus di Giovanni Paolo II.

Nello svolgersi dei saggi, che spaziano fra le corti e le accademie italiane (Napoli, Mantova, Roma, Firenze, Modena), si ripercorrono i momenti fondamentali di una storia della musica italiana fra il '400 e il '700 come elemento fondamentale di un più ampio discorso di storia sociale e culturale. Proprio per questi aspetti di "storia della cultura", che si sono sottolineati, il libro si rivolge, ben oltre i musicologi, a tutti coloro che sono interessati alla storia della cultura e alla storia politico-sociale dell'Italia fra Rinascimento e Barocco.