Storia dell'arte: stili artistici

Contributi di: Sergio Marinelli, Note aggiuntive su Giovanfrancesco Caroto Fiorella Pagotto, Committenze incrociate a Venezia. Girolamo da Treviso e Lorenzo Lotto Andrea Bellieni, Un ritrovamento per Niccolò Frangipane dai depositi del Museo Correr di Venezia Eleonora Brotto, Cesare da Conegliano e la xilografia del Museo Diocesano di Trento Marco Dolfin, Una pala di Domenico Tintoretto a Massa e altre segnalazioni Mauro Stocco, Kuttrolf seicenteschi dal Museo del Vetro di Murano Andrea Piai, Pulviscolo riccesco Sergio Marinelli, In ricordo del Settecento, veronese e veneto Francesco Bergo, L’incisione di Natale Schiavoni: dalla zoologia marina al Neotizianismo Elena Lissoni, Il ritratto di Andrea Mallegori: un’aggiunta al catalogo di Enrico Scuri Federica Millozzi, Lino Selvatico, Francesca Sperti e la fotografia Roberto Pancheri, Per Giuseppe Amisani: una rilettura nel segno di Tintoretto Marco Tagliapietra, Agatha Christie e la “Madonna sorridente” di Jacopo Bellini Settimo volume: Aldèbaran I, Aldèbaran II, Aldèbaran III, Aldèbaran IV, Aldèbaran V, Aldèbaran VI.

Sogni d’arte è un libro d’arte che celebra l’opera di Pietro Paolo Tarasco, incisore e artista materano rinomato per la sua abilità nel trasformare elementi naturali e lirici in immagini ricche di simbolismo e profondità. Questo volume propone una selezione delle sue opere più significative, affiancate da un’analisi critica che approfondisce temi quali luce, mito, paesaggio e il rapporto tra arte e letteratura contemporanea. Perfetto per gli appassionati di grafica artistica, poesia visiva, arte contemporanea italiana e collezionisti, Sogni d’arte invita a un viaggio intenso nel segno, nella visione e nella memoria artistica.

“Appuntamento con l’artista” è il progetto di residenza ideato da Paolo Palmieri e Maria Antonietta Collu per gli spazi di Palmieri Contemporary. Un appuntamento vissuto come un’opportunità, risultato di una scelta appassionata e coraggiosa, «una piccola finestra sul mondo dell’arte contemporanea in un piccolo comune, Celle Ligure, lontano centinaia di chilometri dagli scintillanti ritrovi dell’arte», afferma Maria Antonietta Collu. Per la sesta edizione di “Appuntamento con l’Artista” sono stati invitati Ermanno Brosio e Reto Pulfer, con la curatela di Antonio Grulli. Il volume, che documenta i momenti della residenza e la mostra finale (6 dicembre 2024–6 giugno 2025), raccoglie il testo del curatore, le conversazioni tra tutte le figure coinvolte e una selezione di scatti realizzati da Marcello Campora.

Come compendio della "saga" dei 6 volumi del "Catalogo generale delle opere su Trani", ho raccolto in questo "DIARIO d'arte" le opere che fanno parte della mia collezione personale nel mio percorso artistico tra vedute e ritratti. La collezione è frutto di una ricerca a partire dagli anni settanta, periodo che è stato molto proficuo per lo studio del disegno sul ritratto e sulle vedute dal vero, con lavori a matita, sanguigna e a tecnica mista, sempre con pastello sanguigna, che non ho mai abbandonato e che ha contraddistinto i miei lavori. I disegni su carta hanno una forza, un'immediatezza, una presenza e una intimità del tutto uniche. Infatti riporto alcune riflessioni che confivido e sento mie di Irina Zucca Alessandrelli nella prefazione del catalogo "Chi ha paura del disegno?": "... il disegno, come opera eseguita con qualunque tecnica su carta, è lo scheletro portante di tante sperimentazioni, mezzo espressivo d'elezione per pittori e scultori, spesso prima visualizzazione di un'idea. Il disegno nasce dall' intimità quotidiana della pratica artistica, non si cancella e non si corregge perchè è la prima formalizzazione di un pensiero creativo, non necessariamente concepita per il pubblico, il suo primo (talvolta unico) spettatore, infatti, è l'artista stesso, Il disegno è dunque la genesi di tutto ciò che gli artisti hanno creato. La pittura si corregge si cambia all'infinito, con strati successivi. La scultura può avere mesi di gestazione e continui aggiustamenti di tiro. Il disegno ci consegna l'artista "nudo", quindi invitiamo a guardarlo spogli di preconcetti e nozioni per cogliere allo stesso tempo la potenza e la fragilità...".

Scoprite cinque impressionisti fondamentali in una collezione di monografie che esplora l'impatto di Degas, Monet, Renoir, Gauguin e Van Gogh con testi approfonditi e riproduzioni impeccabili. Scoprite come, attraverso storie di vita diverse, questi maestri della luce e del colore siano arrivati a rivoluzionare il modo di vedere e dipingere il mondo.

Ugo Nespolo è uno degli artisti italiani più importanti, noto in tutto il mondo. Un artista eclettico che ci invita dentro le sue galassie di colori e forme. Indicare una parola che colga i multiformi aspetti dell’attività di Ugo Nespolo, dovremmo ricorrere a una definizione più complessa, ad esempio peintre-directeur-écrivain, che comunque sarebbe ancora non esaustiva del suo essere, giacché lui è sì almeno pittore, regista cinematografico, scrittore, ma non è certamente solo questo. È anche una persona che si ostina a interrogarsi sugli aspetti e sul destino della società contemporanea e, in particolare, sul sistema dell’arte, nel quale peraltro è radicato, pur con crescente disagio, da quasi sei decenni. "Universo Nespolo" è il volume che rende visibile il suo “fare bottega” verso l’arte totale che dal Futurismo arriva alla Pop Art e oltre.

Nel mondo dell'arte, in tutte le epoche, i confini fra vero e falso sono stati spesso vaghi e soprattutto oltrepassati. Non si parla, in questo libro, solo di falsificazioni di opere d'arte, ma anche di quelle che popolarmente vengono definite “bufale”: convinzioni radicatissime ma sbagliate (come il fatto che la Gioconda ci sia stata rubata dai francesi, o che in Italia si trovi il 60% dell'arte mondiale); ci sono le burle goliardiche ai danni dell'establishment accademico e dei media; i finti ritrovamenti clamorosi (come quello del Michelangelo di Marcialla); le notizia diffuse ad arte o i fake nati sui social. Di tutto questo si occupa questo testo aggiornato, istruttivo e ricco di spunti di riflessione.