Antichità e collezioni

Maria Luisa Ravaschio in Grimaudo è una persona speciale. Nel corso della sua vita, il suo amore per gli oggetti – e soprattutto per quelli tessili – la portano a collezionarne di molto importanti e preziosi. Fin da piccola sviluppa una sete di curiosità e sapere per gli oggetti antichi e per le loro storie. Il rapporto di Marisa Grimaudo con i Musei Civici di Genova e il particolare con le Collezioni Tessili è stato lungo e intenso. Un legame speciale, fatto di scambi di opinioni, di doni e prestiti… Ha collaborato alla realizzazione di molte mostre realizzate a Genova (tra le quali: “I colori del lusso”, “Dalla culla all’altare”, “Seduzione Impero”, “Fili di Liguria”…), contribuendo anche con donazioni dal 1985 al 2011. Marisa Grimaudo, dopo la sua morte, lascia alle Collezioni Tessili di Genova 530 opere singole e gruppi di manufatti: un complesso di straordinaria ricchezza e varietà, ora offerto in perpetuo all’ammirazione, allo studio e all’interesse del pubblico.

Questo volume ricostruisce le vicende della libreria privata del marchese suddecano Gabriello Riccardi (1705-1798), che alla fine del suo sviluppo confluirà e si fonderà con quella della Famiglia, oggi nota come Biblioteca Riccardiana. La ricerca si è concentrata in particolare sul fondo manoscritti, che ne costituiva decisamente la parte più rilevante e preziosa. Il risultato finale del presente studio ha prodotto sia un catalogo topografico, che ricostruisce la disposizione fisica che tali manoscritti avevano nella loro sede originaria, sia un catalogo alfabetico, secondo l'originale settecentesco. Nel saggio storico si evidenziano infine le vicende che hanno portato questa celebre libreria, ormai unificata per volontà di Gabriello, a salvarsi dalla dispersione e a rimanere intatta quale noi oggi la conosciamo.

Il libro rientra nel filone d'interesse sui rapporti commerciali, culturali e artistici in Estremo Oriente, Asia ed Europa occidentale. A partire dalla Pax Mongolica, i contatti tra queste aree sono andati intensificandosi con l'espansione dell'Europa alla fine del XV secolo. Il volume ripercorre l'affascinante epopea degli scopritori portoghesi e olandesi partiti alla ricerca di spezie e tornati con una novità nelle stive delle loro navi: la porcellana cinese a decori bianchi e blu prodotta durante la dinastia Ming (1368-1644), prima appannaggio esclusivo delle famiglie reali, poi diventata più accessibile grazie ai grandi carichi della Compagnia delle Indie orientali olandese. L'introduzione della porcellana in Europa e nella Persia dei Safavidi, avrà una profonda influenza sull'arte decorativa locale, sulla ceramica persiana e sulla pittura europea alla quale sono dedicati due capitoli. Le porcellane cinesi entrano nelle miniature del mondo musulmano, poi nella pittura di nature morte e in quella religiosa, attestando l'impiego di questo prezioso materiale e il suo impatto sulla vita quotidiana. In questo dialogo storico e artistico, il lettore scopre attraverso i testi e le opere, la presenza eterna della ceramica cinese.

Se consideriamo il commercio di strumenti musicali antichi in Italia fra Ottocento e Novecento, il primo nome che viene alla mente è certamente quello di L. Franciolini, il chiacchieratissimo antiquario fiorentino condannato per frode in seguito alla vendita di esemplari non autentici ma dichiarati originali. Se però rivolgiamo il pensiero a uno dei centri più rilevanti nel panorama musicale nazionale, cioè Milano, cosa possiamo dire di conoscere? Quali notizie abbiamo sulla compravendita di strumenti antichi nel capoluogo lombardo? La risposta a questa domanda complessiva implica la soluzione di interrogativi più mirati. In primo luogo su coloro che vendettero questi oggetti così peculiari. Antiquari, musicisti, rivenditori di strumenti, mercanti generici? E quali furono i loro clienti? Quali le tipologie di strumenti trattate con maggiore e minore frequenza, o le nozioni possedute in materia di storia e tecnologia degli strumenti musicali? Quali furono i rapporti fra il mercato e le istituzioni? Il volume prende le mosse da questi interrogativi, con il proposito di raccogliere dati e testimonianze utili a documentare e comprendere una realtà forse ancora poco indagata.

La ricostruzione del nucleo collezionistico degli avori appartenuti alla casata milanese dei marchesi Trivulzio è occasione per un'attenta disamina dei diversi contesti culturali che ne hanno favorito la tesaurizzazione, la conoscenza e la successiva valorizzazione. Conservati in importanti sedi museali in Europa e America, questi manufatti di grande valore estetico e storico formano un gruppo assai variegato per tipologia e per collocazione cronologica, dalla tarda antichità al periodo rinascimentale. I membri della famiglia Trivulzio, a partire dai decenni centrali del XVIII secolo, hanno dimostrato una continuità di interessi sempre maggiore verso il collezionismo di avori, intessendo una rete di relazioni con altri centri di elaborazione culturale della penisola. L'indagine condotta sulle vicende della famiglia Trivulzio con l'occhio sempre rivolto ai retroscena culturali, l'esame attento di fonti e documenti d'archivio privati e la schedatura del cospicuo corpus degli avori portano a una piena rivalutazione e valorizzazione della raccolta, facendone un caso esemplare nell'ambito della storia degli studi sul collezionismo erudito.

Il risultato di una ricerca artistica sulla memoria dell'uomo, le sue stagioni nuvolose o ricche di luce, tormentate dai temporali delle dittature o splendenti del lavoro di tutti i giorni, naturali, ritmate nella vita quotidiana, oggi disturbata tra bit elettronici e rumori di fondo. Un percorso tra scrittura, a caccia dei buoni sentimenti, della ricostruzione, delle scoperte dei luoghi del mondo, attraverso i viaggi, le scritture epistolari del Novecento e molto altro. L'autore si propone di equilibrare l'immagine con la parola, la storia postale con la filografia, la comunicazione scritta con il suo significato e significante, in un tentativo di compiuta bellezza contemplativa alla ricerca di un nuovo linguaggio come contributo alla modernità delle arti visive. Contributi di Sergio De Carli e Andrea Minidio.

"Gioielli e pietre preziose che narrano di corti favolose, di rituali e cerimonie, di tesori naturali, di maestria artigianale, di una cultura secolare nella lavorazione di pietre e metalli che suscita stupore. È la grande arte della gioielleria che l'India ha saputo sviluppare nel corso di cinque secoli e che ora sarà possibile riscoprire attraverso la superba Collezione Al Thani presentata per la prima volta in Italia. Ancora una volta la Fondazione Musei Civici di Venezia con la mostra "Tesori dei Moghul e dei Maharaja: La Collezione Al Thani" propone una rassegna internazionale di straordinario interesse e una grande prima visione per il nostro Paese. Ancora una volta la città di Venezia getta un ponte con altre culture e tradizioni con le quali già in passato ha saputo confrontarsi: attraverso i commerci delle spezie, dei tessuti, delle pietre dure e preziose, divenendo addirittura il primo importatore di diamanti in Europa, a parte quelli di epoca romana, ed eccellendo nella lavorazione delle pietre fino a tutto il Seicento. Venezia d'altra parte ha nel suo DNA la capacità di tradurre in grande arte il lavoro manuale e la tradizione artigianale - pensiamo anche al vetro e al merletto - e dunque un'innata ammirazione per le abilità altrui. Ed è anche naturale che la sede per ospitare più di duecentocinquanta preziosi oggetti di gioielleria della Collezione Al Thani sia Palazzo Ducale, la residenza delle cariche di governo della Serenissima che a metà del Cinquecento - quando nel subcontinente prese il via con l'Impero Moghul il fervore per la gioielleria - viveva uno dei momenti artistici di maggior splendore. Non posso dunque che ringraziare quanti hanno reso possibile questo incontro a Venezia di tesori, culture e abilità". (Mariacristina Gribaudi Presidente, Fondazione Musei Civici di Venezia)

La cultura persiana conserva tutta la ricchezza dei millenari scambi commerciali tra Oriente e Occidente grazie alla più ricca arteria di comunicazione mai esistita, che è l’antica Via della seta che dalla Cina e dall’India arriva fino al mar Caspio, al mar Nero e alle coste del mar Mediterraneo. Grandi poeti, mistici, teologi, filosofi naturali, astronomi e matematici hanno affiancato fin dall’antichità eccelsi miniaturisti, orafi, architetti e raffinati artigiani dalle cui mani e dalle cui menti sono nati capolavori che ancora oggi contribuiscono a rendere grande l’immaginario della immensa cultura persiana. Questo è il bagaglio culturale dell’Iran contemporanea e l’intento di questa ricerca è mostrare l’intricato caleidoscopio di immagini che nel gioiello e nello specifico rapporto tra Italia e Iran, raccontano nel presente una storia di antico passato e futuro prossimo.

Fino a ora assai meno nota rispetto all'esperienza editoriale, la storia della Libreria Antiquaria Hoepli e dei suoi primi attori trova spazio nel volume L'antiquariato Hoepli, esito dello studio condotto da Luca Montagner, sotto la guida del professor Barbieri, per la tesi di laurea magistrale in Filologia moderna presso l'Università Cattolica di Milano. L'autore si sofferma sul caso del catalogo storico della collezione di romanzi cavallereschi appartenenti al Fondo Castiglioni e allestisce nell'ultimo capitolo un dettagliato censimento che fornisce una completa e affidabile bibliografia dei cataloghi della libreria Hoepli. Il volume offre così, come si legge nella presentazione di Giancarlo Petrella, «un limpido esempio della valenza storico-bibliografica dei cataloghi d'antiquariato per lungo tempo considerati, a torto, un prodotto editoriale la cui unica finalità commerciale-promozionale si esaurisce nel breve periodo e della necessità della loro conservazione e piena valorizzazione».