Arti: argomenti d'interesse generale

I contenuti del saggio si impiantano sulle attualità delle visioni del mondo dominate dal non rispetto. Osservando le opere d’arte, con uno sguardo attraverso la dimensione inconscia della psicanalisi, si percepisce sia la bellezza che la sofferenza. Ed è su questa seconda direzione che la narrazione volge l’attenzione. La parola chiave è: connessione. Prendere atto che i comportamenti esterni all’uomo lo condizionano, talvolta irreversibilmente, non è sufficiente per invertire le rotte? La trasmissibilità dell’angoscia, mai risolta, non chiude la strada all’arte. La modula, può indebolirla ma anche rivoluzionarla. L’autrice in un capitolo a parte tenta di rappresentare in alcuni suoi dipinti la simbologia della sofferenza. L’arte resiste ai cambiamenti epocali. Modulando lo stile ci regala nuovi percorsi, talvolta, anche emergenziali. Il suo doppio cammino di morte e rinascita oscilla tra ombre e luci, tra la sofferenza e la necessità di trascenderla in una “leggerezza estetica”. E, come un’improvvisa apertura d’un battito d’ali, la messa in atto dell’opera d’arte, s’invera, nel disvelamento della sua forma. L’arte cercherà sempre il suo oggetto perduto nelle immagini di ogni epoca e tornerà ad emozionarci.

Abbiamo smarrito la bellezza, confusa tra il rumore dei social, l’effimero della TV e l’assenza di punti fermi nella nostra società liquida. Eppure la bellezza è lì, davanti a noi, inscritta nel profondo della natura e del creato, pronta a farsi riconoscere. Questo libro è un viaggio per ritrovarla. Un percorso che mostra come la bellezza non sia un capriccio soggettivo, ma una forza universale, fatta di armonia, proporzione e senso condiviso. Un invito a guardare con occhi nuovi Ciò che credevamo di conoscere, per scoprire che la bellezza non è un lusso, ma un fondamento della nostra vita.

Il testo mira a far comprendere, fuori dalle storiche concezioni e pratiche del fare arte, il cruciale avvento dell’intelligenza artificiale nell’arte. Le prestazioni dell’intelligenza artificiale sono anch’esse frutto dell’ingegno umano da quando l’uomo ha fatto della macchina il diretto prolungamento di sé in comprensione e azione verso il mondo. Ci troviamo alle soglie di una nuova era di coscienza e cultura: l’intelligenza artificiale ci permette di assumere e replicare virtualmente il vissuto, il sentire e la conoscenza; di fantasticare tra il visibile e l’invisibile e non più in modo semplicemente distinto tra realtà e irrealtà, tra fisico e illusorio. Ne viene una concezione moderna del fare arte che nel divenire culturale delle pratiche digitali prosegue l’universale mitopoiesi creativa dell’arte nasce dall’arte.

Giunto al suo decimo volume, Restauro in Accademia rappresenta l’esito di un progetto editoriale e formativo nato nel 2016 all’interno dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, in occasione delle prime sessioni di diploma del corso quinquennale in Restauro dei Beni Culturali. La collana nasce con l’intento di documentare e condividere i migliori risultati raggiunti dagli studenti, offrendo uno strumento di studio, confronto e ricerca destinato a docenti, restauratori e professionisti del settore. Nel corso degli anni, la rivista si è consolidata come punto di riferimento scientifico, frutto della collaborazione tra le Accademie di Bologna, Milano e Napoli, unite dall’obiettivo di promuovere la cultura del restauro attraverso esperienze formative e ricerche d’eccellenza. Il volume raccoglie una selezione di tesi di diploma che testimoniano il valore del percorso accademico, in cui teoria, pratica e ricerca si intrecciano. Gli interventi descritti spaziano dal restauro di opere d’arte e manufatti antichi alla conservazione di materiali librari e archivistici, evidenziando la padronanza delle tecniche, la conoscenza dei materiali e la capacità di progettare interventi rispettosi dell’autenticità e della storia dei beni. Attraverso queste esperienze, il volume racconta non solo i risultati del lavoro tecnico e scientifico, ma anche la crescita di una comunità di giovani restauratori consapevoli del proprio ruolo nella tutela e nella trasmissione della memoria artistica del Paese. Restauro in Accademia diventa così testimonianza viva del legame tra formazione, ricerca e responsabilità culturale, nel segno della continuità tra passato e futuro del patrimonio italiano.

Seconda uscita di "T casa" - rivista bilingue - organizzata per stanze immaginarie. "T casa" trasmette il calore del "sentirsi a casa" tramite le sue pagine piene di interviste incentrate sull'aspetto creativo dell'uomo e i diversi punti di vista, da cui ci si può sempre trarre ispirazione. Il tema principale è il destino e il suo ruolo nella vita, a volte inaspettato ma sempre fondamentale.

Possono riuscire gli artisti ad aiutare la scienza nel divulgare il messaggio d'urgenza per salvare il nostro pianeta? Gianfranco Bianchi pensa di sì. Dopo essersi cimentato nella pittura di vere galassie e nebulose, per arrivare poi a riprodurre su tela sostanze microscopiche, Bianchi,pittore e musicista toscano all'attivo 140 mostre in tutta Italia, si occupa ancora discienza, convinto che sia un obbligo morale, in quantoartista, sensibilizzare il pubblico con le sue Mostre. Arriviamo quindi a “I Cambiamenti Climatici” - titolo di questa pubblicazione – composta da dipinti e istallazioni, con la quale s'impegna anche a fare divulgazione scientifica, grazie a delle conferenze insieme al climatologo Gianni Messeri del CNR. Arricchito dalla prefazione della saggista, scrittrice e storica Marilena Cheli Tomei e da altri interventi autorevoli, il libro propone le foto delle sue opere, accompagnate da unadidascalia volta a fornire una chiave di lettura e gli elementi scientifici atti a consentire, ad ognuno di noi, di farsi una liberaopinione in merito.

La collegiata di Balerna, fondata tra V e VI secolo e ampliata nei secoli successivi, custodisce pregevoli opere sei-settecentesche di Francesco Innocenzo Torriani, Francesco Antonio Giorgioli, Carlo Innocenzo Carloni, Giuseppe Antonio Petrini e Agostino Silva. Il numero approfondisce la storia dell’edificio, parte di un importante complesso chiesastico, completando lo studio sull’antico battistero e sul palazzo della Nunziatura già pubblicato un paio di anni fa.

Che cos’è il kitsch? Come si presenta nell’età in cui tramonta il buon gusto? Troppo di tutto: la nostra è un’epoca carica di «segni, linguaggi, cose, stili, parole indipendenti», generati dal desiderio affannoso e confuso di bellezza. Attraverso colori, musiche, narrazioni un mondo troppo pieno satura i sensi e l’immaginario. Non si può più ridurre il kitsch, come già suggeriva Hermann Broch, al male nell’arte. Da queste pagine emerge una figura mobile, inafferrabile, una sorta di categoria universale del nostro presente. Perché «il kitsch non è il brutto o il cattivo gusto, ma il come se ne fa uso a fini estetici»; è il testimonial perfetto e ambiguo del dominio del mercato sulla vita di ogni uomo. Il volume si arricchisce di dodici disegni di Giorgio Bertelli realizzati appositamente dall'artista per questa edizione.

Solitamente lo schizzo si pone al momento iniziale del processo ideativo. Lo schizzo non mente; rifugge la visione analitica, rappresenta il primo stadio di un processo. Carattere peculiare dello schizzo è il suo essere sempre necessariamente un non-finito e aperto verso indefiniti sviluppi. In forma di schizzo/scrittura, alternando il registro narrativo e saggistico, il libro racconta ciò che è sempre “nascosto” agli occhi del fruitore attraverso una storia di un’opera destinata a fallire perché “lesa”, accompagnata da un catalogo di aggettivi (guasta, lesa, fallita, mancata, delusa, bacata, estinta, soppressa, abortita, sciupata) che capovolge il lessico del trionfo e assume il fallimento come campo d’indagine. La scultura mancata diventa tentativo reiterato di afferrare un senso che emerge per sottrazione; ci ricorda che non tutto ciò che nasce è destinato a compiersi e che, talvolta, il rapporto fra idea e linguaggio reclama libertà incompatibili con l’imperativo produttivistico.