Arti: argomenti d'interesse generale

"Buongiorno, parla Lea Vergine, ho ricevuto la sua letterina". Comincia così questo racconto da donna a donna, da studiosa d'arte a studiosa d'arte, da maestra ad allieva. E da qui Angela Maderna, nel nuovo libro della collana Oilà curata da Chiara Alessi, ripercorre l'infanzia travagliata di una figlia ribelle del secolo scorso, e poi risale lungo la passione irriducibile per le Altre, la carriera che la renderà canone essa stessa, la sua nota vis polemica, l'intimo istinto politico della più grande critica d'arte italiana del Novecento. Fino ad arrivare al dialogo con il presente, alle parole del femminismo, a uno sguardo lucido e affilato sull'altra metà del cielo dell'arte.

Osservare il paesaggio antropizzato aiuta a capire che cosa sono l'economia, il potere, la storia, la vita delle comunità, la cultura, l'animo umano. Lo osserviamo dal vivo, lo immaginiamo nelle parole degli scrittori o nelle rappresentazioni cartografiche, gli sorridiamo guardando le cartoline, lo ammiriamo nei dipinti, nei film o nelle immagini in rete. Ma ciò che può veramente insegnarci a leggere la complessità del paesaggio sono le fotografie. Gli scritti raccolti nel volume sono il risultato di una forte selezione da un insieme molto più ampio, e testimoniano l'impegno dell'autrice nel tempo. Datano dal 1983 al 2024 e rappresentano quarant'anni di studi storico-critici, di riflessioni sulle possibili letture dei territori in trasformazione in relazione ai temi dell'identità e della memoria, di ipotesi di lavoro collettivo, e anche di speranze, purtroppo perdute, date le sorti sfortunate del paesaggio in cui oggi viviamo, trascinato in un inarrestabile processo di antropizzazione, alimentato da un'economia globale veloce e distruttiva.

Contributi letterari di Lello Agretti, Arthur Alexanian, Rosa Anna Argento, Luciana Battista, Antonella Bausi, Giuliana Bianchi Caleri, Elisabetta Biondi della Sdriscia, Serena Bonaccini, Francesco Bonanni, Nedo Bronzi, Stefano Cazzato, Michele Ceri, Marco Cherubini, Duccio Corsini, Vincenzo Corsi, Ivana d’Amore, Massimo De Santis, Renato Di Criscio, Ignazio Gaudiosi, Valentina Gobbi, Vincenzo Iannuzzi, Salvatore La Moglie, Iacopo Nappini, Alice Negro, Matteo Nerbi, Lilly Magi, Gabriella Paci, Marcello Parlagreco, Stefano Patera, Silvia Polidori, Pietro Rainero, Giovanni Ronzoni, Sante Serra, Teresa Tabone, Vincenzo Tafuri, Andrea Vitello. Contributi artistici di Rosa Anna Argento, Giuliana Bellorini Malosso, Selene Bozzato, Yehudith Maria Ferrara, Margherita Lautera, Alfonso Marino, Sara Mineo, Rosaria Piccione, Fabiola Rocchi, Giovanni Ronzoni, Giusy Tamburrano. Risultati del Premio Internazionale Letterario ed Artistico “Giglio Blu di Firenze” – VII Edizione 2025.

"Non è detto che un quadro falso debba esser sempre peggiore dell’originale. Anzi, se il falsario ci mette dell’estro, può fare opere più vive e interessanti di certe opere autentiche insignificanti e prive di invenzione. Talvolta un pittore è spinto dal mercato a ripetere se stesso. Per esempio, Morandi ha fatto duemilasettecento opere uniche, che uniche non sono per il fatto della loro estrema ripetitività." (Enrico Baj)

Il volume è interamente dedicato alla scultura in terracotta policroma cinquecentesca raffigurante la Madonna in adorazione anticamente invocata con il titolo di Santa Maria del Soccorso. L'opera, recuperata dopo il sisma del 2016 dalla chiesa di Sant'Egidio di Sommati (Amatrice), è stata interessata da un complesso restauro effettuato grazie al finanziamento dell'Art Bonus messo a disposizione dell'Ufficio del Soprintendente Speciale per le aree colpite dal sisma del 24 agosto 2016. L'intervento ha permesso di scoprire non solo le sembianze originarie della scultura, ma anche l'alta qualità della policromia e della tecnica esecutiva. La comune volontà di valorizzare il manufatto nel suo contesto originario, restituendolo di fatto anche al culto della popolazione locale, è andata di pari passo con la ricostruzione di una cappella votiva realizzata e messa a disposizione dall'associazione Egidio e Pasqua Valentini ETS di Sommati, che ha collaborato attivamente per offrire le migliori condizioni di tutela e di predisposizione estetica ai fini espositivi. La realizzazione del progetto è stata possibile grazie all'azione sinergica della Diocesi di Rieti e del Comune di Amatrice che, insieme alla Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per l'area metropolitana di Roma e per la provincia di Rieti, hanno condiviso l'iniziativa nella consapevolezza di essere protagonisti comuni di un ulteriore segno di rigenerazione culturale e religiosa di un territorio ricco di peculiarità e di fascino.

Un libro, meglio, un quaderno di riflessioni di due scultori che confrontano idee, impressioni, esperienze. Ma che scultori e che idee! Due tra i massimi maestri della scultura contemporanea – Anthony Caro ed Eduardo Chillida – discutono sui temi nodali dell’arte e soprattutto della loro arte, la scultura. A partire dall’incontro fortuito con Chillida a Bilbao nasce in Anthony Caro la curiosità per un reciproco scambio di vedute e di progetto. Sulla scorta della simpatia, dell’intesa immediata e della stima che scaturiscono da quel primo e fugace incontro, Chillida accondiscende con favore all’idea di Anthony Caro, che dà incarico di annotare le conversazioni all’amico che lo condusse in viaggio a Bilbao, il critico Andrew Dempsey. Dempsey ci si dedicò con cura quasi maniacale, seguendo i due “colleghi” scultori come un’ombra, registrando i loro dialoghi mentre erano in macchina o stavano passeggiando nella campagna basca o, ancora, seduti su una panchina di fronte alla baia di San Sebastian. Ne esce uno spaccato di pensiero e d’arte senza precedenti. Due scultori della stessa generazione, nati entrambi nel 1924, l’uno dei Paesi Baschi, l’altro inglese, entrambi cresciuti sulle sponde dell’Atlantico, entrambi forgiatori del ferro, seppure con dinamiche e posture differenti.

«Un libro come il "Diario di bordo Scoppa. Frammenti di un patrimonio perduto" può giovare ad accrescere la consapevolezza di quanto il patrimonio diffuso e i suoi "travasi", come quelli dalla Certosa di Serra San Bruno a Palazzo Scoppa, possano dirci della tormentata storia delle nostre terre e della ricchezza del nostro patrimonio culturale». (dalla presentazione di Salvatore Settis)

Per molte opere d'arte, la guerra è durata assai più a lungo di quanto sia stata realmente combattuta. E per quelle da ritrovare, non si è ancora conclusa. Ne mancano all'appello circa centomila: sono gli ultimi prigionieri di quella guerra. «Tutti pensano ai nazisti come a degli assassini. Ma prima ancora, sono stati ladri: dal 1933 in poi, ovunque abbiano avuto potere», così Elie Wiesel. Perché si sono impadroniti di una quantità di oggetti di pregio (quadri, gioielli, libri antichi, strumenti musicali o di culto) nettamente superiore alle spoliazioni di Napoleone e di chiunque altro nei tempi più antichi. A distanza di 80 anni dal conflitto non passa quasi settimana che qualcosa non sia ritrovato. Qui si raccontano storie d'arte e di persone: le fatiche per ritrovare il maltolto, i processi in tutto il mondo, le restituzioni e il vissuto cancellato di chi possedeva quei capolavori. Vicende incredibili, autentici thriller per lo più sconosciuti ed ignorati.

Quanti racconti si nascondono dentro alle immagini? E come si attiva l’immaginazione? Scrivere un quadro invita a “rallentare” lo sguardo per ascoltare le storie che le immagini accendono in noi. In un’epoca di fruizione veloce, l’approccio lento all’arte proposto da Simonetta Fadda fa emergere il legame profondo che unisce visione e racconto, portandoci a scoprire fino a che punto ricorriamo alla nostra istintiva abilità narrativa ogni volta che osserviamo un’opera d’arte. In quel momento, se ci concediamo il tempo per abbandonarci all’analisi delle nostre emozioni, il flusso di immagini e sensazioni che ci attraversa prende la forma di un racconto, grazie al quale riusciamo ad ascoltare le domande che l’opera ci pone e a comprendere meglio l’opera stessa, ma anche chi siamo e cosa vogliamo. Un’attività per adulti, proposta nella Pinacoteca dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, diventa così un caso di studio in cui l’immaginazione e la narrazione si rivelano forze propulsive di benessere personale. Con un saggio di Carola Barbero.

Esposizioni scritte e orali di Rudolf Steiner e altri autori. Illustrazioni, trascrizioni e documenti negli anni 1889-1925. Pubblicazione e redazione di Hella Wiesberger e Heinrich Proskauer. La teoria goethiana dei colori, il mistero della percezione dei colori in senso fisico e spirituale, dell'arcobaleno e della meditazione sui colori. È di preludio al secondo volume dedicato alla creazione artistica e all'applicazione della scienza dei colori in ambito pedagogico, didattico e terapeutico.

"Qualcuno ha scritto che nei testi di de Pisis si riconoscono i soggetti, i colori e certe emozioni dei suoi dipinti, cercando una correlazione fra i due linguaggi. È certamente vero perché entrambi fanno parte di un unicum, l’uno nutre l’altro e viceversa. Ma la caratteristica più interessante del personaggio nel suo complesso sta nella dimensione culturale assolutamente fuori dal comune, una dimensione erudita e profonda, da intellettuale raffinatissimo, conoscitore di discipline le più diverse, appassionato di arte antica e studioso di cosiddetti artisti minori, capace di darsi regole di studio severissime per raggiungere l’obiettivo della conoscenza. Tutto ciò fa da substrato fecondo sia della scrittura che della pittura, entrambi linguaggi articolati e di difficile elaborazione, che tuttavia de Pisis trasforma con apparente facilità in un dipanarsi di immagini, scritte o dipinte, che narrano la sua particolare visione del mondo che lo circonda, con un carattere di candore che è un elemento fondamentale del suo modo di leggere gli eventi, anche nei momenti nei quali affermerà, con la levità che gli era propria, la sua omosessualità. Egli ha senza dubbio conservato dentro di sé il pascoliano «fanciullino», attraversando due guerre mondiali senza neppure per una volta prenderne atto in uno scritto o in un quadro; con una levità che fortemente dentro di lui contrasta con il bisogno profondo di conoscenza. È forse questa dicotomia fra il reale vissuto e il reale sognato che lo porterà a una dissociazione interna e alla malattia mentale, facendolo vivere in quella dimensione «metafisica» che aveva cercato per tutta la vita." (dalla nota di Claudia Gian Ferrari)